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BIBLIO / ROBERTO MOSI

AtelierPoesia — Wed, 04 Nov 2009 15:41:02 +0100

Roberto Mosi, Florentia, Firenze, Gazebo 2008
Si può amare la propria città come si ama una donna? E la si può amare con un affetto che la quotidianità accresce attraverso continue stupite scoperte? Roberto Mosi risponde affermativamente in questa raccolta tutta dedicata a Firenze, senza dubbio uno dei luoghi più incantevoli del pianeta. Ed egli non lo nasconde, anzi nella prefazione invita il lettore a partecipare di questo entusiasmo, a seguirlo in un itinerario poetico finalizzato a far scoprire quel fascino spesso sconosciuto al turista distratto e impegnato in tempi brevi ad immagazzinare immagini e ricordi. La poesia, invece, invoca i tempi lunghi, quelli della contemplazione, della sospensione stupita del divenire, quella del legame sentimentale, non dell’emozione: «Le Giubbe Rosse sono sbarrate, / i poeti scomparsi. / La musica è delle sirene, / i versi le urla degli operai» (Piazza della Repubblica) (G. L.).

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Tag: biblio

BIBLIO / ANTONIO SORRENTINO

AtelierPoesia — Wed, 04 Nov 2009 15:40:20 +0100

Antonio Sorrentino, Isole e relitti, Napoli, Intra Moenia 2009
«Nessun uomo è un’isola» recita un famoso adagio e Antonio Sorrentino costruisce una mappa per la ricerca del tesoro: il superamento della solitudine. Il viaggio parte dall’adolescenza, quando inizia il desiderio di scoprire il mondo, e si snoda oltre la direzione autoreferenziale (pregio non indifferente) per collocarsi su un versante storico-narrativo, dove si intravede tutta la drammaticità dell’impresa: ««Fu giullare / poi serioso burocrate / si perse / nella catena degli anni / perse la chiave / per aprire non si sa quale forziere, / bruciò tutti i libri non letti / e attese / l’accadimento». Non è sempre facile approdare alle isole altrui, molti relitti rivelano le disgrazie dei naufragi (G. L.).

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Tag: biblio

BIBLIO / PASQUALE MARTINIELLO

AtelierPoesia — Mon, 26 Oct 2009 08:37:43 +0100

Pasquale Martiniello, le cavallette, Napoli, Ferraro 2009
«Ribellati terra mia con un rigurgito sismico / e sepoltura generale spezzando la fitta rete / di catene bianche e rosse di questa / micidiale gramigna che ti possiede e soffoca». Le poesie di Pasquale Martiniello a buon diritto potrebbero essere assimilate alla satira latina e, in particolare, a quella di Giovenale per lo robustezza del verso, per la passione politica e per l’amore per la virtù. Egli riprende il grido di Scotellaro e dei grandi autori meridionali, coscienza di una condizione difficile da mutare, coscienza di inefficienze e di incapacità della classe dirigenziale. Ma accanto a tale tematica, troviamo l’indagine sulla realtà, in cui il verum coincide con il quotidiano, ossia quella di personaggi che nulla posseggono di eccezionale e di straordinario secondo i consueti parametri massmediali, ma che incarnano una tipologia umana viva ed operante nel segreto di un paese che non trova ancora la forza per un balzo di carattere morale (G. L.).

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Tag: biblio

SOMMARIO DEL NUMERO 55 DI ATELIER

AtelierPoesia — Thu, 22 Oct 2009 07:55:10 +0200

IN QUESTO NUMERO
Nel momento in cui il presente numero sta per andare in stampa, giunge la notizia della scomparsa di Simone Cattaneo, amico, redattore e promotore dell’“opera comune”. Il dolore in questo momento richiede rispetto e silenzio; ci proponiamo, però, di ricordarlo al momento opportuno.
Marco Merlin nell’Editoriale intende sancire ufficialmente la fine di una categoria fuorviante ed inutile, quale quella della “linea lombarda, che va consegnata alla letteratura novecentesca.
La rubrica Saggi è dedicata alla narrativa contemporanea: Giuliano Ladolfi coglie nel romanzo di Eraldo Affinati La città dei ragazzi il segno di un’autentica passione educativa, mentre Marilena Genovese presenta l’ultimo premio Nobel, Jean-Marie Gustave Le Clézio e il “sogno messicano”.
Due sono gli Interventi: Giovanni Tuzet argomenta in modo convincente sul problema della poesia logica, mentre Antonio Moresco risponde alla precedente lettera di Marco Merlin.
Con la presente pubblicazione intendiamo iniziare una nuova esplorazione nel panorama della giovane critica italiana: in Intervista Daniele Maria Pegorari chiarisce che il ruolo dello studioso consiste soprattutto nell’esplorare il «mondo sdrucciolevole e malcerto della letteratura e dell’editoria dei nostri giorni, abbracciando, però, nel suo giro d’orizzonte tutto quel passato di cui sente il bisogno per capire il presente».
La lettera aperta, redatta da Andrea Temporelli, viene indirizzata ad Antonio Scurati quasi consolatio della mancata vittoria al premio “Strega”. Segue la risposta di Antonio Moresco alla lettera del numero precedente.
La parte “italiana” della rubrica Voci è dedicata ad Umberto Fiori, colui che ha impresso una “svolta” nella poesia italiana. Una ricchissima sezione critica testimonia il crescente interesse per un poeta che nella “parola chiara e forte” ha saputo ridare dignità alla nostra scrittura in versi. Riprendiamo la presentazione dei più suggestivi autori stranieri: di Ludwig Steinherr, tradotto da Pia-Elisabeth Leuschner, viene apprezzato soprattutto l’acume «con cui il pensiero metafisico si àncora nella plasticità del reale».
Quattro Letture, due su pubblicazioni di poesia e due su pubblicazioni di saggistica, chiudono il numero.
G. L.

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E' USCITO IL NUMERO 55 DI ATELIER / EDITORIALE

AtelierPoesia — Thu, 22 Oct 2009 07:53:38 +0200

EDITORIALE

Fine della linea lombarda

Le sigle che trovano fortuna nella critica hanno la loro ragione storica e la loro funzionalità, non c’è dubbio, sebbene non si ripeta mai abbastanza che l’individualità espressiva di un autore sfugge sempre, almeno nelle sfumature essenziali, anche alle categorie più attendibili. E tuttavia capita ancora ai giorni nostri di imbatterci in formule che solo l’inerzia intellettuale mantiene in vita; sopra tutte, quella della linea lombarda.
Ci era già capitato di dirlo, ora lo ribadiamo: tale linea non esiste più. Alcuni dei suoi tratti peculiari, quelli che si ricollegano al nucleo morale che ha caratterizzato tanti maestri del Novecento e che erano riconoscibili all’interno di un preciso contesto storico, si sono disseminati in un generale stile che predilige l’epica del quotidiano, lo sguardo realistico pronto a sconfinare nell’impoetico e nel prosastico, anche se sempre per farne brillare l’opaco eppur percepibile afflato sublime. Si tratta, cioè, di qualità non più distintive e non più geograficamente collocabili in un’area, in una koiné, ma di una predilezione di tanta poesia contemporanea per certo minimalismo (ma l’affermazione è davvero grossolana) che punta all’elevato per il tramite di un effetto dell’inversamente proporzionale: meno dico, più alludo e sovraccarico di senso il contesto, lo spazio bianco, la struttura che abbraccia i frammenti del discorso.

Ma non è da questa prospettiva, puramente critica, che vorremmo sancire l’estinzione di una categoria ormai più fuorviante che inutile. È infatti da un punto di vista soprattutto morale che si sente decrepita una indicazione che in qualche modo, a suo tempo (proprio in virtù del frangente storico entro il quale si caratterizzava), indicava davvero un nucleo etico a fondamento dello stile. Oggi l’understatement lombardo si è ridotto a mera inflessione stilistica, a posa studiata, a pronuncia contraffatta.
Diciamolo in modo elementare: chi scrive non ha avuto la fortuna di conoscere un Vittorio Sereni, per esempio, ma certamente se lo è sempre immaginato come una voce autorevole di fatto, un modello di rigore e di sobrietà al di là della sua simpatia o antipatia reale. E ho ragione di credere che sia così nell’immaginario di tanti miei coetanei. Oggi invece, nonostante i risvolti di copertina e le marche stilistiche esibite, non si percepisce all’interno della fantomatica “linea lombarda” alcun esempio attendibile anzitutto da un punto di vista umano. Non si indovina una voce credibile dietro le pagine che si vanno a leggere, la statura percepita di quelli che potrebbero ambire al ruolo di maestri contemporanei è infima (e magari non lo è, ma come capacitarsene?).
Naturalmente nessuno vuole giudicare le persone come pretesto per valutare le opere; si tratta solo di fare i conti con questo immaginario comune, che definisce l’inclinazione di un’epoca. Un’epoca, si dirà, che al di là della linea lombarda soffre universalmente per la mancanza di maestri, perché il nostro è il tempo orizzontale dei giovani, del pluralismo a tutti i costi, del Postmoderno che garantisce legittima cittadinanza a tutte le poetiche, del gossip e della strisciante diffamazione. E sia, c’è pure del giusto in tutto questo, ma non si può continuare a eludere la necessità, comunemente avvertita, di moralizzare non la poesia, ma i suoi presunti interpreti, o pretendenti.
Qui, attenzione, nessuno ha la pretesa di poterlo fare. Qui ci si limita, ed è già troppo, a temprare sé stessi al fuoco di quello che si afferma e a dare voce a un’istanza ineluttabile, per quanto sottile.
Come uscire da una simile situazione? Imparando (ovvero insegnandoci reciprocamente) a distinguere fra autorità e autorevolezza, sforzandosi di dimostrare sul campo, attraverso le proprie scelte, con quale forza ci si assumono delle responsabilità. Non sarà mai possibile ottenere il consenso universale, neanche attraverso spettacolari premi di maggioranza, e quindi si dovrà sempre fare i conti con le critiche. Oggi, però, sembra che l’unica tattica, questa sì molto lombarda, sia quella di evitare il dibattito reale, di puntare sull’omertà, di non confrontarsi con le ragioni altrui, di non rispondere, magari con elegante understatement, ma soprattutto con acume, alle critiche più dolorose e profonde.
Oggi la linea lombarda è soltanto un piedistallo dal valore presunto, finito sotto i piedi di persone che non hanno conquistato tale privilegio attraverso la lotta, ma tramite un passaggio di testimone non accertato, in un frangente storico troppo confuso, che, a dire il vero, segna la vita del nostro Paese a tutti i livelli, non soltanto in quello editoriale e poetico, come ci dimostrano i troppi leader di cartapesta che intasano l’orizzonte del perpetuo carnevale italiano.
Marco Merlin

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Tag: la rivista

BIBLIO / RITA NERI

AtelierPoesia — Mon, 12 Oct 2009 12:27:54 +0200

Rita Neri, Io non ti comando, ennepilibri 2008
«Poesie in notes» n. 77 viene rubricata la racconta di Rita Neri, quasi un diario cui affidare gli stati d’animo transeunti, per vincere la forza distruttrice del tempo. Ne derivano quadretti di arcana bellezza, nei quali il fatto particolare viene trasfigurato in un sentimento: «Simile all’ala di un uccello / Che dolcemente riposa al fianco, / Tanto amo posar il polso snello, / La mano stanca, sul petto tuo bianco». Una straordinaria musicalità tra rime e ritmi sorregge l’immagine lasciando nel lettore un’indefinita nostalgia di pace e di serenità (G. L.).

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Tag: biblio

BIBLIO / FABIO TODESCHINI

AtelierPoesia — Wed, 07 Oct 2009 08:06:08 +0200

Fabio Todeschini, Un fulmine attraversa il cerchio, sip, Roma 2008
Le settantasei composizioni, alcune in prosa ritmica, rivelano una vena poetica giocata su diversi registri: il primo prettamente metaforico, che talvolta sconfina nel fiabesco; il secondo filosofico con risultati gnomici e il terzo diaristico, mediante il quale il poeta annota alcuni avvenimenti della vita come tappe di un percorso interno verso un tipo di conoscenza profonda, quasi un “seconda navigazione” platonica: «Vagabondai a lungo nel retto del pianeta / cercando l’energia della fonte prima, / l’ultimo getto che il corpo disseta / e la quinta sostanza della mia rima». Il testo citato testimonia anche il sicuro possesso degli strumenti versificatori (G. L.).

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BIBLIO / NICOLINO LONGO

AtelierPoesia — Mon, 05 Oct 2009 09:27:13 +0200

Nicolino Longo, Ablativo assoluto, Bari, Giuseppe Laterza 2008
La raccolta di poesie di Nicolino Longo è corredata da giudizi critici, da un’ampia presentazione e da una dichiarazione di poetica mediante la quale chiarisce il proprio modo di scrivere poesia. E, infatti, la pubblicazione presenta volti eterogenei, frutto di una mescolanza di registri, di tematiche e di stili, ereditati dal secolo scorso. I giochi di parole si alternano alle battute, alle allitterazioni, ai calligrammi in una sequela che affida alla poesia il compito di sciogliere il lettore dalla realtà. Il titolo stesso ne indica il percorso da parte di chi si allontana («ablativo») in modo definitivo («assoluto»): «I figli sono come le foglie / i fogli i veri figli» (G. L.).

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Tag: biblio

BIBLIO / EMILIO PAOLO TAORMINA

AtelierPoesia — Thu, 01 Oct 2009 10:20:45 +0200

Emilio Paolo Taormina, Nidi, Palermo, L’arciere del dissenso 2008
In edizione sobria, la silloge si presenta come un carmen continuum: i versi sono quasi sempre raggruppati in strofe di una misura inferiore al dieci. Si tratta di brevi annotazioni suggerite da una situazione contingente oppure da una riflessione: «nella poesia / come sulla rena / bagnata / restano / le impronte / dei giorni». I paesaggi sono ritratti con una pennellata di denso colore: «attraversando / un campo / di papaveri / il disco / trasparente / della luna». Qualche nota di carattere religioso («forse da lassù / dio / dirige / la grande orchestra / dell’universo / nel pulviscolo / anch’io / vorrei / fare sentire / il mio assolo») lascia intravedere la percezione di una solitudine acuita dalla percezione del fluire del tempo («passano i giorni / svoltano l’angolo / anonimi»): si avverte in tutta la raccolta l’assenza dell’uomo (Giuliano Ladolfi).

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BIBLIO / ROBERTO MOSI

AtelierPoesia — Wed, 30 Sep 2009 13:51:07 +0200

Roberto Mosi, Parole e paesaggi, Ragusa, libroitaliano Worl 2006; itinera, Signa, Masso delle fate 2007
Avendo ricevuto in una sola spedizione le due raccolte pubblicate ad un anno di distanza, le ho lette senza soluzione di continuità e le ho trovato quasi sezioni di un stesso libro, germinate da un medesimo intento. «Amo le parole / che si sollevano da terra / con il respiro lungo della poesia / per provare la leggerezza del suono, / nutrite di sogno e fantasia». E le parole lasciate fluttuare nel seno della brezza toscana si slanciano su colline e città, su palazzi e le ville, sui campi arati e sui fiumi: «Ho camminato su molli / distese di prato / fra prore disegnate di fiori / […] / Segue i miei passi / San Giminiano trionfante / di torri sul lontano colle dorato». Nella seconda silloge le parole seguono i viaggi del poeta e, come una fotografia, vengono disposte nell’album dei ricordi: «Il giorno abbandona Petra / inghiottito dalle ombre / del Siq». Dove l’immagine non può giungere, rimane il verso a perpetuare la memoria di un’emozione: «Cerco le parole / che rotolano per terra / nel ripetersi del giorno / fra risa e pianti / vestite di panni e di vino» (Giuliano Ladolfi).

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