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NOTE AL TESTO "A SCUOLA DI POESIA" di ANNALISA MACCHIA

AtelierPoesia — Fri, 20 Nov 2009 07:50:49 +0100

Nota al testo A scuola di poesia di Annalisa Macchia, Florence Art editore Firenze 2009

Solo ora ho letto note di pregio al libro di Annalisa Macchia. Le condivido senza remore. Riconosco l’indiscutibile valore didattico del progetto riportato, esclusivamente, alle competenze e, in particolare, all’entusiasmo e all’amore per la poesia dell’autrice. Sono queste le condizioni sine quibus non la poesia non ammette limiti.
In caso contrario, cioè quando chi la propone non ne comprende il significato formativo della personalità, basato su libero sfogo del sentimento, scoperta del vissuto attraverso figure retoriche, musicalità e ritmo, elementi precocemente presenti anche nei diversamente abili, la Musa può risultare noiosa e lontana dal quotidiano vivere.
Mi ha calamitato inoltre l’originalità della seconda parte, in cui ogni forma poetica del nostro bagaglio culturale nei secoli, viene enunciata e immediatamente espressa in versi secondo le specifiche caratteristiche. Come non trangugiare i testi con autentico gusto e riconoscimento particolare per una “chef” di simile talento?
Mancava nella scuola un testo arricchito anche da sapienti pagine di tipo saggistico. Finalmente gli “addetti ai lavori” potranno attingere prezioso materiale da cui rielaborare nuovi personalizzati progetti educativi (Lucia Visconti).

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VOCI / ANTONIO SPAGNOLO / Lettura di Raffaele Urraro

AtelierPoesia — Tue, 17 Nov 2009 08:35:10 +0100

Antonio Spagnolo, Fratture da comporre, Napoli, Kairòs 2009

Antonio Spagnuolo è nato a Napoli nel 1931 e marcia con vivezza d’ingegno e interessata partecipazione alla vita, quella sua e quella sociale e letteraria, verso gli ottant’anni. Perciò si resta spiazzati nell’approccio a questa sua ultima raccolta poetica perché è vero che queste Fratture da comporre sono poesia della memoria, del rimpianto, della consapevolezza dell’effettività del presente, del futuro non troppo lontano. Ma invano cercheresti nei versi di Spagnuolo quella connotazione umbratile o crepuscolare che pur sarebbe normale in un uomo della sua età.

Invece si rimane subito colpiti da una forza espressiva senza sosta, dall’entusiasmo della parola, come se il poeta volesse comporre tutte le “fratture” della vita nella sintesi della parola poetica. Voglio dire che qui e lì affiora sì il rimpianto del tempo perduto che si vorrebbe recuperare o rivivere, la malinconia derivante dall’assenza di stimoli emozionali e vitali, la nostalgia delle cose recuperabili soltanto attraverso i flussi memoriali, ma tutto viene ricomposto da un pensiero che indaga e chiarisce e da un codice linguistico di forte vivacità espressiva: la virilità giovane e maschia che ora è soltanto un ricordo viene come riscattata sul piano dello slancio elocutorio. Spagnuolo evita quel piangersi addosso che risulterebbe fastidioso e che non gli appartiene. Probabilmente egli stesso si sorprende a cogliere ancora segni di vitalità e di dinamismo esistenziale nella sua condizione attuale. È lui stesso che nota come

Affiora dalla notte
una strana freschezza
un lento ed armonioso rimpianto
che smaschera le immagini
di una segreta malinconia, frutto d’autunno (p. 5).

Se si spoglia il dettato poetico del velo metaforico, si disvela la forza ossimorica, contrastiva, di questi versi: dalla “notte” del tempo e dei ricordi affiora “una strana freschezza”, un “rimpianto” non lamentoso e dolente, ma “lento e armonioso” provocato dall’”autunno” della vita che comunque comporta pensieri che a loro volta ingenerano una “segreta malinconia”.
Ma scendiamo più al fondo di questa raccolta per coglierne l’effettiva essenza contenutistico-formale. E allora diciamo subito che il dettato poetico è connotato dalla presenza, in quasi tutti i testi, di un “tu” che è riferito ad una donna in carne ed ossa, che è una scoperta interlocutrice del poeta, un “tu” che non ha una mera funzione poietica; non si tratta quindi di una interlocutrice ideale, ma di una donna alla quale il poeta ha parlato e parla tuttora, protagonista di una storia d’amore forse finita per sempre, ma mai dimenticata o superata del tutto o rimossa. La storia d’amore finisce per diventare l’asse centrale intorno a cui si fissa tutto il mondo emozionale, sentimentale, esistenziale dell’autore, perché un amore vero lo è sia nel suo svolgimento vorticoso e totalizzante, sia quando sembra finito e pur risorge dalle sue ceneri per far sentire la sua forza o la sua violenza.
A livello strutturale, questa raccolta di versi non è il diario di una storia d’amore, ma un’avventura intellettuale, un universo da esplorare per portarne alla luce essenze e significanze. Il processo provoca una sorta di sublimazione di quell’amore, a livello di pensiero dove esso risiede stabilmente, a livello di memoria che recupera e fa emergere, a livello di parola che lo dice e lo scompone e lo ricompone.
Tutto questo, ovviamente, costringe il poeta ad un uso dialettico dei tempi verbali per dire dell’“allora” e dell’“ora” in uno sconcertante disequilibrio che gioca ora a favore ora a sfavore del singolo momento cronologico e compositivo.
L’“allora”, però, non viene semplicemente ricordato, ma viene rivissuto in una sorta di ingannevole presente. Si leggano questi versi struggenti e rivelatori:

Quando per l’ultima volta gli occhi tuoi mi avvolsero
in una nube di colori,
ed il tuo corpo sinuoso ebbe il sussulto timido
così come fanciulla,
le streghe sfrenate vennero a rinchiudermi
in una lacrima di sconforto.

Fu il gioco disperato della vita che sfugge,
il sole amareggiato, il desiderio irrefrenabile
che trascina a fatica un’impossibile insania.

Fu misterioso anche il malumore
che trasudava dai tuoi anni maldestri
carezze guancia a guancia sperperate.

Logorato dai sogni ho riempito la febbre
con coriandoli rossi, e le mie orecchie
hanno ascoltato l’inganno della solitudine.
Avrei voluto ritrovare i miei anni virili,
quelli che la bizzarria pettinava nelle stanze del sogno,
ma senza più parole ho chiuso ogni poesia (pp. 11-12):

l’ultimo incontro, gli ultimi sguardi, il sussulto del corpo, la lacrima di sconforto, il tempo che passa mentre la vita non si lascia più prendere o sorprendere, il malumore un po’ abbronciato della ragazza, tutto ciò, “ora”, è rivissuto con la consapevolezza che la fine del sogno ha lasciato soltanto solitudine perché gli “anni virili” son passati per sempre. Non ci sono più parole per dire e alimentare il sogno sicché anche la poesia è costretta a tacere. Anzi ad un certo momento viene a mancare anche la disponibilità della donna a dare ascolto a quelle “rime tutte impostate in controsenso” (p. 13).
Si vuol dire che ormai la gioventù si colloca in forte contraddittorietà con l’età più avanzata, e allora “tutto il vecchio ormai cade senza più contare”, rassegnandosi il poeta a ricordarsi, forse con una punta di nostalgia ed anche di sconfortevole smarrimento, un “morbido ancheggiare” (p. 14).
Ma anche i frammenti del ricordo in lontananza sono destinati a sparire “perché il vento porta via a suo piacimento / anche la mia memoria” (p. 16). Insomma quell’”aguzza giovinezza” (p. 19) che era artefice di un “raro amore” (p. 20) è ora scomparsa: restano soltanto i “boccoli corvini” (p. 20) che non sanno più parlare d’amore.
Ora, “ora”, il poeta vorrebbe tentare ancora:

Vorrei tentare la follia per qualche volta
nel risveglio mutevole che abbraccia
l’arsura,
interminabile, nel tempo che ci resta
quasi tramortito al silenzio della primavera (p. 21).

Vorrebbe ancora

… assaggiare almeno una volta
quell’inferno anatomico che nascondi
fra le pieghe dell’inguine (p. 24),

ma la realtà è che ora si ritrova

quasi tremante per le distorsioni di un tempo bruciato
che cerca inutilmente nuovi artigli (p. 45),

perché la primavera “ormai non ci appartiene più” (p. 47), e il poeta scopre in sé “l’anima fragile che mi ritrovo” (p. 49).
Si tratta di quella fragilità che è la più positiva connotazione dell’uomo sensibile nella sua esistenzialità, che lo fa maggiormente cadere nelle insidie e nelle trappole della vita, quella fragilità che costringe il poeta a chiedere altri speranzosi ma improbabili momenti di vita:

Fammi accostare, mentre accarezzi un calice,
al tuo calore, al ventre, al tuo cespuglio,
che nasconde il torpore, il sogno, il gusto
di un incanto, per schiarire le stanze,
contro lo specchio di quegli ultimi accenti
che il rubino avviluppa al tradimento.

Sono il tuo amante che schiude furtivo
i segreti della tua malizia,
implorando l’alcova
prima che le delizie della ubriacatura
cadano nell’oblio (p. 55).

Qui Eros diventa più prepotente, un po’ sfacciato, audace, e allora si discopre nella sua valenza, come sede di sensazioni ed emozioni, come momento di vita vera, come rottura della solitudine, come abbandono delle proprie stonature, come immergersi nelle “ubriacature” per scordare e scordarsi, insomma come universo contraddittorio nel quale intingere la penna della propria ansia di vivere. Ansia che si registra anche in quel tentativo convulso delle dita di “penetrare / il tuo ventre irrequieto” (p. 8).
Ormai il tempo incalza, e bisogna fare presto per assaporare altre – le ultime – “passioni che sono diventate rare e segrete” (p. 56). Ma il poeta ha capito che la realtà è un’altra: i due amanti (“noi due”) ormai passano i giorni a “promettere il niente che si accompagna / al prezioso giaciglio” (p. 57). E allora “il pensiero va a un’altra” (p. 60) perché “innamorarsi è facile” (p. 61). Poi il poeta sembra ritornare in sé: si sente“un vecchio infatuato del mondo” che “chiede perdono” (p. 67), consapevole di vivere ora il suo “lento arrugginire” (p. 70).
È questo il dramma della vita: lo “stridore tra passato e presente” (p. 72), la dialettica tra i sogni e il passato, da un lato, e, dall’altro, il cadere del “tempo delle meraviglie” (p. 73). È questo il groviglio di idee e di sentimenti, di passioni e di sconforti, che costituisce la trama di questi testi poetici che, alla fine, viene percepita come un viaggio, sentimentale quanto si vuole, ma da leggere in profondità, per coglierne un’essenza che va al di là della storia di un amore: è il viaggio della vita tout court: Spagnuolo sembra voler indicare, allusivamente, tutte le fasi della sua/nostra esistenza: dagli entusiasmi della pienezza del vivere al tentativo vano e sconfortato di afferrare ancora la vita per la gonna per attrarla a sé e per suggerne tutti i succhi, gli ultimi, che alla fin dei conti sanno terribilmente di dolce-amaro, di prugnoso, di asprigno. A tale interpretazione spinge la vera natura di un amore vissuto come una esperienza intessuta di luci e ombre, che “ora” richiede un’analisi consapevole, senza veli. E il poeta non si sottrae a questo obbligo di valutazione e di sintesi:

Bilancio di un amore, forse per sempre
intrecciato alla storia
che le parole seppe nascondere ad ogni primavera.
Quelle stagioni strappate!
Un rimpianto per non aver giocato in tempo
qualcosa che potesse diradare le ombre.
Inventammo la luna, inventammo le stelle,
nella vertigine ancora una volta chiamata destino,
e tra i pensieri in fuga guadagnammo
momenti senza specchi,
il sogno fioco
rubato alle immagini fra le stanche lenzuola,
per chiamare alla disperazione altre sorprese.
Vorrei rispondere una volta ancora
che ho cessato di scrivere nel vuoto
per fermare l’autunno imprigionato
tra i capelli e l’occhio (p. 77),

bilancio di un amore che lascia rimpianti e rimorsi, un amore vissuto in un’atmosfera di sogno e di lucidi momenti di diagnosi. Tuttavia, è chiaro, l’autunno della vita, avanzante in modo irrefrenabile, non si è lasciato imprigionare se non nelle parole.
E allora?
Il poeta nel testo conclusivo dichiara apertamente il suo progetto attuale:

Fratture da comporre
le mie ultime promesse,
da conservare negli spazi di un’unghia
e chiudere nell’infinito sospetto
dell’illusione (p. 80):

il poeta si ripromette di “comporre” tutte le fratture della vita, fratture tra il passato e il presente, tra il sogno e la realtà, tra lui e lei, tra la memoria e l’effettualità dei dati concreti, tra la realtà e l’“illusione”, termine che significativamente conclude il componimento e il libro, composizione possibile soltanto attraverso “un verso, un segno, una parola” (p. 80).
Forse, però, la frattura più grave, la più difficile da “comporre”, è quella tra il poeta e se stesso. Ma in questo caso “comporre” significherebbe chiudere la propria anima ai flussi e riflussi della vita, agli sbalzi sentimentali ed esistenziali del proprio essere, ai sussulti dell’anima e del cuore. E che vita sarebbe? Oh! cuore di poeta fragile e forte!

Anche solo leggendo i versi qui riportati si può avere chiara l’idea della tipologia del fare poetico di Spagnuolo.
Si tratta di una poesia il cui tono generale oscilla tra una liricità potente e trascinante e una lucida e ferma vigilanza della forma. Giunto alla fase della sua vita nella quale è naturale un ripiegamento su se stessi, rivivendo il passato ma con uno sguardo rivolto al presente e al futuro, era inevitabile che la sua poesia tendesse verso un maggiore ripiegamento interiore e, di conseguenza, ad un più accentuato lirismo, che, a ben guardare, non è stato mai estraneo alla sua Musa, neanche nella fase di più accentuato sperimentalismo delle forme del dire. Non viene meno, però, quella vigilanza sulla forma che è una costanza della sua poesia.
Infatti, la cura del verso è evidente innanzitutto nel ritmo che presenta cadenze ben intonate alla corsa delle parole, con una maggiore propensione a quell’endecasillabo che consente al poeta di spiegare distesamente la sua voce. Ma è evidente soprattutto in quella che io ritengo una delle peculiarità più importanti del fare poetico: la rispondenza tra significato semantico e composizione fonematica delle parole che ora trasmettono al lettore una forza energica che si sprigiona come un’onda impetuosa, ora, invece, si lasciano quasi cullare nel loro dolce ondoso svolgersi. Per lo più la poesia delle Fratture gioca, come ho già detto agli inizi di queste note, su una fonematicità fortemente espressiva, vivace, vigorosa, germinata da segni nei quali senso e suono si condizionano a vicenda e a vicenda tendono ad accentuarsi e a rendersi più intensi e vibranti.
Non sfugga, poi, la fluidità della versificazione: i versi scorrono armoniosi, pur nel loro vigore energico e coinvolgente, tanto che si ha l’impressione che si tratti di versi usciti dalla penna del poeta già ben definiti. Non è così. Si indovina, infatti, una accurata selezione dei segni che risultano sempre funzionali al dettato poetico, anche quando il poeta fa ricorso al linguaggio settoriale che più gli è proprio, quello della medicina, perché i segni presi in prestito da tale settore, vengono accuratamente circonfusi di significati allotri. Infatti, se è vero che non mancano segni come “aorta”, carotidi”, “valvole”, “arterie”, “nevrosi”, “aritmie”, “vene”, ecc. – nomenclatura molto frequente nella fase più acuta dello sperimentalismo linguistico di Spagnuolo –, tuttavia, nella raccolta oggetto di questa analisi, essi sono sempre connotati da un senso metaforico o allusivo che li sottrae alla sfera semantica puramente scientifica tramite un evidente spostamento di senso in virtù del quale vengono ricondotti nella sfera del sentimento e della passione, dell’eros.
A questo è collegato un altro aspetto della poesia di Spagnuolo, la diffusa metafora: “cristallo di vino”, “brontolio delle insidie”, “ironie del bicchiere”, “cuspidi di aorta”, sono espressioni còlte ad apertura di libro che ampliano la sfera semantica delle parole. Le metafore, come si sa, non servono a dire “meglio” le cose, ma a dire “altre” cose che possono essere dette solo andando al di là del senso normale delle parole stesse. Ebbene, il poeta, proprio attraverso la metafora, esprime quel suo mondo aggrovigliato, un po’ contorto e un po’ sibillino, ma ricco di slanci vitali e di scatti emozionali, mondo che egli indaga alla ricerca del senso vero di alcune esperienze della vita passata conducendo, quindi, una vera e propria operazione conoscitiva, perché complesso e ricco si disvela l’universo umano esistenziale e poetico dello scrittore. E questo libro, che lo riflette in tutti i suoi aspetti, può anche essere considerato come l’emblema, il segno della sua esperienza artistica: la poesia, esaurita la fase, pur utilissima, della sperimentazione delle forme, ri/diviene uno strumento per dirsi e comunicare sicché la parola viene investita di una nuova, più intrigante responsabilità.

Raffaele Urraro

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E' USCITO IL NUOVO LIBRO DI GIULIANO LADOLFI / PER UN NUOVO UMANESIMO LETTERARIO

AtelierPoesia — Thu, 12 Nov 2009 08:04:02 +0100

Come riportato nella nota che pubblichiamo sotto, esce il nuovo libro di Giuliano Ladolfi, chiave di lettura teorica della longeva attività di una rivista. Chiediamo a tutti riflessioni e riscontri su questa nuova uscita, sapendo che il blog è sempre aperto, per definizione, ai commenti e ai contributi.

È appena uscito un interessante saggio dal titolo Per un nuovo Umanesimo letterario (Novara, Interlinea 2009), nel quale Giuliano Ladolfi rielabora quindici anni di riflessione sulla figura dell’intellettuale, sull’estetica, sulla poetica e sulla critica letteraria, delineata nella militanza della rivista «Atelier». Il testo rivela una completezza di pensiero che racchiude le diverse problematiche in una sintesi rara nell’età della frammentazione e che si propone non come soluzione, ma come spunto di un fecondo e rinnovato dibattito sul valore della poesia e delle lettere.
L’epoca contemporanea, infatti, è sociologicamente caratterizzata da una situazione di “liquidità” che esige un processo di rifondazione del sapere umano, modificato dall’incalzare dalla tecnologia, dalla debolezza del pensiero e, soprattutto, dalla globalizzazione.
L’autore non teme di cimentarsi in un’opera estremamente difficile e cioè riconsidera la fenomenologia della poesia contemporanea studiando, esaminando, valutando i princìpi estetici e collocandoli all’interno del contesto storico- culturale.
Il lavoro si presenta, pertanto, come un tentativo di rifondare l’arte agganciandola alla realtà dell’uomo del XXI secolo, in un processo in cui cooperano diverse discipline: dalla sociologia alla filosofia, dalla storia all’antropologia, dall’estetica alla poesia, dalle scienze all’epistemologia.
La struttura, infatti, si snoda attraverso quattro percorsi: il primo è dedicato allo studio della complessità postmoderna “emporiocentrica” alla ricerca delle sue caratteristiche e dei suoi limiti, entro i quali deve lavorare l’intellettuale contemporaneo; nella seconda parte, in consonanza ai risultati del precedente studio, si tracciano le linee di un’estetica e di una poetica a misura d’uomo, indicando i limiti della produzione artistica “novecentesca” e proponendo una concezione di arte come “conoscenza”; nella terza sezione si chiama in causa la responsabilità della critica incapace di esprimere giudizi di valore, spesso collusa con il sistema economico, e si opera una chiara distinzione tra filologia, critica e antropologia letteraria giungendo a prospettare un nuovo metodo di giudizio; l’ultima parte è dedicata alla poesia: dopo una periodizzazione del Novecento e dopo la chiarificazione dell’Idealthipus interpretativo, l’autore, passa brevemente in rassegna i principali movimenti del secolo e giunge ad esaminare i decenni della Postmodernità e la poesia giovanile contemporanea, in cui egli vede i segni di una ripresa di una poesia capace di rappresentare i grandi drammi della contemporaneità.
In questa pubblicazione viene chiarito e proposto l’opera concettuale e laboratoriale della rivista «Atelier» finalizzata al rinnovamento della poesia e della critica letteraria.

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Tag: notizie, avvenimenti, novità editoriali

BIBLIO / GABRIELE BERTOZZI

AtelierPoesia — Tue, 10 Nov 2009 12:35:50 +0100

Gabriele Bertozzi, Luoghi, Foggia, Bastoni 2006
I luoghi, avverte Gabriele Bertozzi, non dialogano immediatamente con noi; senza accorgerci, tra noi e la realtà dove ci troviamo esiste sempre una barriera che deve essere abbattuta perché la persona possa abitarvi in pienezza. Si tratta, però, di un movimento a due, di una “diaprassi” che richiede ascolto, comprensione, adattamento, empatia. Sotto quest’ottica il poeta innesta un rapporto con i luoghi della sua vita, perché questi non effondano invano la loro voce e perché il suo passaggio si tramuti in un segno di identità: «entrano pensieri di rose — colazioni / su quattro limoni il ricordo del sole / (forse lo avverte chi è ai tavoli fuori)». La suggestione si trasforma all’interno del lettore in un ampliamento di orizzonti conoscitivi (G. L.).

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Tag: biblio

BIBLIO / ROBERTO MOSI

AtelierPoesia — Wed, 04 Nov 2009 15:41:02 +0100

Roberto Mosi, Florentia, Firenze, Gazebo 2008
Si può amare la propria città come si ama una donna? E la si può amare con un affetto che la quotidianità accresce attraverso continue stupite scoperte? Roberto Mosi risponde affermativamente in questa raccolta tutta dedicata a Firenze, senza dubbio uno dei luoghi più incantevoli del pianeta. Ed egli non lo nasconde, anzi nella prefazione invita il lettore a partecipare di questo entusiasmo, a seguirlo in un itinerario poetico finalizzato a far scoprire quel fascino spesso sconosciuto al turista distratto e impegnato in tempi brevi ad immagazzinare immagini e ricordi. La poesia, invece, invoca i tempi lunghi, quelli della contemplazione, della sospensione stupita del divenire, quella del legame sentimentale, non dell’emozione: «Le Giubbe Rosse sono sbarrate, / i poeti scomparsi. / La musica è delle sirene, / i versi le urla degli operai» (Piazza della Repubblica) (G. L.).

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BIBLIO / ANTONIO SORRENTINO

AtelierPoesia — Wed, 04 Nov 2009 15:40:20 +0100

Antonio Sorrentino, Isole e relitti, Napoli, Intra Moenia 2009
«Nessun uomo è un’isola» recita un famoso adagio e Antonio Sorrentino costruisce una mappa per la ricerca del tesoro: il superamento della solitudine. Il viaggio parte dall’adolescenza, quando inizia il desiderio di scoprire il mondo, e si snoda oltre la direzione autoreferenziale (pregio non indifferente) per collocarsi su un versante storico-narrativo, dove si intravede tutta la drammaticità dell’impresa: ««Fu giullare / poi serioso burocrate / si perse / nella catena degli anni / perse la chiave / per aprire non si sa quale forziere, / bruciò tutti i libri non letti / e attese / l’accadimento». Non è sempre facile approdare alle isole altrui, molti relitti rivelano le disgrazie dei naufragi (G. L.).

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BIBLIO / PASQUALE MARTINIELLO

AtelierPoesia — Mon, 26 Oct 2009 08:37:43 +0100

Pasquale Martiniello, le cavallette, Napoli, Ferraro 2009
«Ribellati terra mia con un rigurgito sismico / e sepoltura generale spezzando la fitta rete / di catene bianche e rosse di questa / micidiale gramigna che ti possiede e soffoca». Le poesie di Pasquale Martiniello a buon diritto potrebbero essere assimilate alla satira latina e, in particolare, a quella di Giovenale per lo robustezza del verso, per la passione politica e per l’amore per la virtù. Egli riprende il grido di Scotellaro e dei grandi autori meridionali, coscienza di una condizione difficile da mutare, coscienza di inefficienze e di incapacità della classe dirigenziale. Ma accanto a tale tematica, troviamo l’indagine sulla realtà, in cui il verum coincide con il quotidiano, ossia quella di personaggi che nulla posseggono di eccezionale e di straordinario secondo i consueti parametri massmediali, ma che incarnano una tipologia umana viva ed operante nel segreto di un paese che non trova ancora la forza per un balzo di carattere morale (G. L.).

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SOMMARIO DEL NUMERO 55 DI ATELIER

AtelierPoesia — Thu, 22 Oct 2009 07:55:10 +0200

IN QUESTO NUMERO
Nel momento in cui il presente numero sta per andare in stampa, giunge la notizia della scomparsa di Simone Cattaneo, amico, redattore e promotore dell’“opera comune”. Il dolore in questo momento richiede rispetto e silenzio; ci proponiamo, però, di ricordarlo al momento opportuno.
Marco Merlin nell’Editoriale intende sancire ufficialmente la fine di una categoria fuorviante ed inutile, quale quella della “linea lombarda, che va consegnata alla letteratura novecentesca.
La rubrica Saggi è dedicata alla narrativa contemporanea: Giuliano Ladolfi coglie nel romanzo di Eraldo Affinati La città dei ragazzi il segno di un’autentica passione educativa, mentre Marilena Genovese presenta l’ultimo premio Nobel, Jean-Marie Gustave Le Clézio e il “sogno messicano”.
Due sono gli Interventi: Giovanni Tuzet argomenta in modo convincente sul problema della poesia logica, mentre Antonio Moresco risponde alla precedente lettera di Marco Merlin.
Con la presente pubblicazione intendiamo iniziare una nuova esplorazione nel panorama della giovane critica italiana: in Intervista Daniele Maria Pegorari chiarisce che il ruolo dello studioso consiste soprattutto nell’esplorare il «mondo sdrucciolevole e malcerto della letteratura e dell’editoria dei nostri giorni, abbracciando, però, nel suo giro d’orizzonte tutto quel passato di cui sente il bisogno per capire il presente».
La lettera aperta, redatta da Andrea Temporelli, viene indirizzata ad Antonio Scurati quasi consolatio della mancata vittoria al premio “Strega”. Segue la risposta di Antonio Moresco alla lettera del numero precedente.
La parte “italiana” della rubrica Voci è dedicata ad Umberto Fiori, colui che ha impresso una “svolta” nella poesia italiana. Una ricchissima sezione critica testimonia il crescente interesse per un poeta che nella “parola chiara e forte” ha saputo ridare dignità alla nostra scrittura in versi. Riprendiamo la presentazione dei più suggestivi autori stranieri: di Ludwig Steinherr, tradotto da Pia-Elisabeth Leuschner, viene apprezzato soprattutto l’acume «con cui il pensiero metafisico si àncora nella plasticità del reale».
Quattro Letture, due su pubblicazioni di poesia e due su pubblicazioni di saggistica, chiudono il numero.
G. L.

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Tag: la rivista

E' USCITO IL NUMERO 55 DI ATELIER / EDITORIALE

AtelierPoesia — Thu, 22 Oct 2009 07:53:38 +0200

EDITORIALE

Fine della linea lombarda

Le sigle che trovano fortuna nella critica hanno la loro ragione storica e la loro funzionalità, non c’è dubbio, sebbene non si ripeta mai abbastanza che l’individualità espressiva di un autore sfugge sempre, almeno nelle sfumature essenziali, anche alle categorie più attendibili. E tuttavia capita ancora ai giorni nostri di imbatterci in formule che solo l’inerzia intellettuale mantiene in vita; sopra tutte, quella della linea lombarda.
Ci era già capitato di dirlo, ora lo ribadiamo: tale linea non esiste più. Alcuni dei suoi tratti peculiari, quelli che si ricollegano al nucleo morale che ha caratterizzato tanti maestri del Novecento e che erano riconoscibili all’interno di un preciso contesto storico, si sono disseminati in un generale stile che predilige l’epica del quotidiano, lo sguardo realistico pronto a sconfinare nell’impoetico e nel prosastico, anche se sempre per farne brillare l’opaco eppur percepibile afflato sublime. Si tratta, cioè, di qualità non più distintive e non più geograficamente collocabili in un’area, in una koiné, ma di una predilezione di tanta poesia contemporanea per certo minimalismo (ma l’affermazione è davvero grossolana) che punta all’elevato per il tramite di un effetto dell’inversamente proporzionale: meno dico, più alludo e sovraccarico di senso il contesto, lo spazio bianco, la struttura che abbraccia i frammenti del discorso.

Ma non è da questa prospettiva, puramente critica, che vorremmo sancire l’estinzione di una categoria ormai più fuorviante che inutile. È infatti da un punto di vista soprattutto morale che si sente decrepita una indicazione che in qualche modo, a suo tempo (proprio in virtù del frangente storico entro il quale si caratterizzava), indicava davvero un nucleo etico a fondamento dello stile. Oggi l’understatement lombardo si è ridotto a mera inflessione stilistica, a posa studiata, a pronuncia contraffatta.
Diciamolo in modo elementare: chi scrive non ha avuto la fortuna di conoscere un Vittorio Sereni, per esempio, ma certamente se lo è sempre immaginato come una voce autorevole di fatto, un modello di rigore e di sobrietà al di là della sua simpatia o antipatia reale. E ho ragione di credere che sia così nell’immaginario di tanti miei coetanei. Oggi invece, nonostante i risvolti di copertina e le marche stilistiche esibite, non si percepisce all’interno della fantomatica “linea lombarda” alcun esempio attendibile anzitutto da un punto di vista umano. Non si indovina una voce credibile dietro le pagine che si vanno a leggere, la statura percepita di quelli che potrebbero ambire al ruolo di maestri contemporanei è infima (e magari non lo è, ma come capacitarsene?).
Naturalmente nessuno vuole giudicare le persone come pretesto per valutare le opere; si tratta solo di fare i conti con questo immaginario comune, che definisce l’inclinazione di un’epoca. Un’epoca, si dirà, che al di là della linea lombarda soffre universalmente per la mancanza di maestri, perché il nostro è il tempo orizzontale dei giovani, del pluralismo a tutti i costi, del Postmoderno che garantisce legittima cittadinanza a tutte le poetiche, del gossip e della strisciante diffamazione. E sia, c’è pure del giusto in tutto questo, ma non si può continuare a eludere la necessità, comunemente avvertita, di moralizzare non la poesia, ma i suoi presunti interpreti, o pretendenti.
Qui, attenzione, nessuno ha la pretesa di poterlo fare. Qui ci si limita, ed è già troppo, a temprare sé stessi al fuoco di quello che si afferma e a dare voce a un’istanza ineluttabile, per quanto sottile.
Come uscire da una simile situazione? Imparando (ovvero insegnandoci reciprocamente) a distinguere fra autorità e autorevolezza, sforzandosi di dimostrare sul campo, attraverso le proprie scelte, con quale forza ci si assumono delle responsabilità. Non sarà mai possibile ottenere il consenso universale, neanche attraverso spettacolari premi di maggioranza, e quindi si dovrà sempre fare i conti con le critiche. Oggi, però, sembra che l’unica tattica, questa sì molto lombarda, sia quella di evitare il dibattito reale, di puntare sull’omertà, di non confrontarsi con le ragioni altrui, di non rispondere, magari con elegante understatement, ma soprattutto con acume, alle critiche più dolorose e profonde.
Oggi la linea lombarda è soltanto un piedistallo dal valore presunto, finito sotto i piedi di persone che non hanno conquistato tale privilegio attraverso la lotta, ma tramite un passaggio di testimone non accertato, in un frangente storico troppo confuso, che, a dire il vero, segna la vita del nostro Paese a tutti i livelli, non soltanto in quello editoriale e poetico, come ci dimostrano i troppi leader di cartapesta che intasano l’orizzonte del perpetuo carnevale italiano.
Marco Merlin

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BIBLIO / RITA NERI

AtelierPoesia — Mon, 12 Oct 2009 12:27:54 +0200

Rita Neri, Io non ti comando, ennepilibri 2008
«Poesie in notes» n. 77 viene rubricata la racconta di Rita Neri, quasi un diario cui affidare gli stati d’animo transeunti, per vincere la forza distruttrice del tempo. Ne derivano quadretti di arcana bellezza, nei quali il fatto particolare viene trasfigurato in un sentimento: «Simile all’ala di un uccello / Che dolcemente riposa al fianco, / Tanto amo posar il polso snello, / La mano stanca, sul petto tuo bianco». Una straordinaria musicalità tra rime e ritmi sorregge l’immagine lasciando nel lettore un’indefinita nostalgia di pace e di serenità (G. L.).

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