Poche note su La piccola volpe astuta che siano soprattutto volte, per quanto mi riguarda, a familiarizzare con un’opera finora poco (altrove) o punto (a Firenze) proposta dalle itale parti.
Ieri ho assistito alle generali del Maggio e, a parte alcuni focolai virali di pubblico - adultissimo - che parlava a voce alta senza problemi (ìììì la mosca, ìììì i’granocchio, ìììììì i gorpìni, ììì la puzzola no gli’è i’tasso) l'anticipazione è stata godibile ed ha lasciato intuire le chances di una buona riuscita domani sera. Anche se forse non ci si potrà sottrarre del tutto all’adagio “senza Verdi ovver Puccini sono vuoti i cadreghini”.
Chioserei il lato tecnico – ché di prove comunque si trattava – con poche righe: il gesto fluente ed eloquente di Ozawa, l’altrettanto fluide scene di Barbara de Limburg Stirum – tutto si erge e scivola via come un’onda – i costumi opera dello stesso regista Laurent Pelly. Qualche buona voce, l’orchestra un po’ indietro perché le caratteristiche dinamiche (in certi casi ginnastiche) e deambulatorie richieste ai protagonisti lo impongono, il coro interviene in un pugno di episodi suggestivi, il corpo di MaggioDanza sciama lungo tutti gli episodi.
Mi sono soprattutto concentrato sulla struttura di questa fiaba, che pur rimanendo lineare insinua molte considerazioni. C’è un “portale metaforico” evidente nel libretto ed è quando durante il sonno, nel primo atto, dietro la volpe dormiente si erge l’ombra murale di una graziosa e sinuosa fanciulla, che svanisce all’alba. Ciò, in ultima analisi, libera l’interpretazione analogica in foemininis dello spettatore lungo tutta l’opera. Altre gustose chicche sono disseminate qua e là, come ad esempio l’arringa della volpe alle galline, satira del comunismo che è un autentico orwellianesimo un ventennio prima di Animal Farm.
Dal punto di vista musicale i tre atti si connotano con evidenza di caratteristiche proprie. Il primo atto, forse il meno riuscito, è assorbito dalla rap-presentazione dei tanti personaggi e dal balletto, e – salvo il citato notturno della Verklärung volpe/fanciulla – la musica si concede pressoché totalmente all’onomatopea. Nel secondo l’impostazione operistica è più tradizionale, con uno scavo maggiore nei personaggi attraverso le loro arie e col velatamente (tristanianamente?) ironico grande idillio volpino (col maschio soprano en travesti). L’ultimo atto è poi orchestralmente bellissimo e le briglie del golfo mistico si sciolgono anche per mezzo di alcuni interludi in cui l’arte di Janáček emerge in tutto il suo respiro cromatico.
In questo senso, se è lapalissiano che ogni opera trae vantaggio dalla visione anziché dal puro ascolto, non sono totalmente d’accordo con chi dice che nel compositore moravo questo si riscontra più che in altri. Anche concentrarsi sulla tessitura orchestrale può dare in questo caso enormi soddisfazioni e rivelare nitori talora seminascosti dall'attenzione per ciò che accade in scena. Giunge a fagiolo dunque la diretta radiofonica su RadioTre di domani sera (ore 20,30). Per chi invece avrà la possibilità di recarsi a teatro, domenica o nei prossimi giorni, consiglio l’acquisto del programma di sala che contiene un monumentale saggio di Franco Pulcini sull’opera ma anche sulle sue complesse premesse linguistiche e non solo.
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la metà settembrina del programma del FLAMENSEMBLE, che si svolgerà nel suggestivo cortile del Bargello la prossima settimana (dal giorno 8), mi sembra piuttosto interessante. Qualche Autore: Sciarrino, Pousseur, Ligeti, Kurtag.
Tutti i programmi qui.Pubblicato da bobregular | Commenti (1)
per chi si ritrova (già? ancora?) nelle spire della burning fiery furnace fiorentina e toscana, segnalo il tour dell'Accademia Musicale dell'Università di Cambridge (CUMS). L'evento vede coinvolti direttori di livello e partiture affascinanti (aaahh quanto mi manca un bel Bruckner) e molte delle sue date sono a ingresso libero. Questo il link alla locandina che, come direbbero loro, è self explanatory. Accorrete numerosi.
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ritorno ora e faccio appena in tempo a segnalarvi questa diretta radiofonica: il Re Lear di Cagnoni (1893) è in prima assoluta al festival della Valle D'Itria, e in diretta dalle 21 su RadioTre. Molta curiosità.Pubblicato da bobregular | Commenti
oggi è il giorno del concerto del Maggio a Sarajevo per "Le vie dell'amicizia". Esso sarà trasmesso in diretta radiofonica da RadioTre (ore 21), per poi venirci riproposto in differita televisiva il giorno 30 (raiuno), purtroppo con l'impacchettamento del card. Vesponi che verosimilmente c'illustrerà "il cattolicesimo di Brahms", "il cattolicesimo di Beethoven", il cattolicesimo di Capaneo. Anche per questo motivo stavo cercando di verificare la notizia per cui l'evento sarebbe in diretta sulla tv bosniaca (quindi magari intercettabile dalla parabola), ma nei palinsesti ho trovato solo la copertura radio... ogni ulteriore informazione benvenuta.
Ho assitito alla generale di sabato mattina e, per il poco che si può dire in presenza di una prova aperta, ho avvertito in Brahms un forte contenimento delle dinamiche, mentre il Ludwig "eroico" di Muti è nello standard delle sue prove discografiche e darà una maggiore scossa all'audience.Pubblicato da bobregular | Commenti
Ho scoperto casualmente che il canale satellitare ARTE questa sera ha in programma due eccellenti dirette dal Festival di Aix-en-Provence: dalle 20, recital Haydniano; a seguire (anche in streaming), Idomeneo di WAM.
Niente male! Tutti i dettagli qui.
ARTE è un canale - gratuito e liberamente visibile da chi ha una parabola orientata su 13°E - che rende un gran bel servizio alla cultura, nella sua multidisciplinarità. Come tale, esso è ignorato dal bouquet skai che lo relega tra gli "altri canali" da sintonizzare manualmente (quelli dal 9600 in su) destreggiandosi tra una tv orientale ed una spogliarellista telefonista...
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tutti son convenuti a teatro per l’omaggio al Nume Samuel Ramey, che, con la sua gran voce e presenza, in-carna in-canta e seduce la platea da par suo nei panni di Mefistofele. Un “Boito interrotto” tuttavia, perché quei cinque minuti di performance, incastonati nel trimalcionico affresco musicale e corale del Prologo in cielo, rendono la presenza del cotonato Sam un cameo più che una prova intera.
Molto più interessante la prima metà della serata, che ha proposto due partiture importanti e per giunta dalla rara ripresa discografica. Prima il Coro di morti di Petrassi sul celebre incipit del dialogo leopardiano tra Ruysch e le sue mummie (di dedica ideale agl'italici calciantj della Coppa Confederata): opera singolare per organico (coro maschile, 3 pianoforti, orchestra senz’archi); scrittura cupa ma dalla verve prorompente nell'esordire con una prima parte accentuatamente ritmica , “di Totentanz” (Vlad), per poi imbastire una fuga a 4 voci (da "Vivemmo") e ancora squarcianti episodi corali ("Chi fummo?").
L’altra rara avis è stata la musica di Ildebrando Pizzetti (foto) per La Pisanella dannunziana: dopo un Preludio che deve molto a Debussy (e non è un caso forse che la più autorevole registrazione sia stata effettuata dall’Orchestre de la Suisse Romande, di grande “militanza” debussiana mercé il lavoro di Ansermet), l’orchestra, tornata in formazione piena, disegna quadri leggeri ma verso il finale contrassegnati da un grande virtuosismo – bello in particolare il dialogo tra viola e violino del quarto brano, come pure pregevoli le rapide scale di flauto e clarinetto nel finale (citiamo pure i protagonisti, in ordine: Winkler, Horvàth, Pelli, Crocilla).
Una buona performance da parte di solisti, orchestra, coro (arricchito dalle voci bianche in Boito): un grande applauso per Bruno Bartoletti che ha tenuto insieme gli impegnativi gruppi con melliflua autorità e controllo assoluto delle dinamiche.
Si conclude così la mia presenza al Maggio #72, in un’edizione che, a fronte del restringimento operistico, ha però – assai meritoriamente per me – tributato grande attenzione alla Musica del Novecento e di oggi, mostrando dunque scelte artistiche vive e per nulla ingessate dall’esigenza commerciale.
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Affastella gli spartiti disordinatamente sopra il pianoforte, bunte Blätter che (apparentemente) sceglie lì per lì di eseguire, e poi scarta facendoli cadere per terra come foglie. Michael Nyman, compresso tra le 20,30 e l’inizio de’fòhi di San Giovanni, ci offre un’ora e trenta di solo piano performance. È un appuntamento cui mi reco grazie alla pertinacia degli affetti, senza troppa convinzione, nonostante la grande ammirazione per il Maestro: sono infatti convinto che la sua musica abbia l’impatto maggiore quando si espande polifonicamente e dunque ha necessità di ripartirsi tra più esecutori. Nonostante ciò la serata è stata godibile e rilassante. In primis perché Nyman, anche se si disunisce un poco alla distanza, è un ottimo interprete di se stesso; non capita a tutti; penso per esempio a quanto il Philip Glass esecutore, che ho ascoltato dal vivo a Prato, penalizzi le sue partiture (persino in disco). In secundis perché la proposta d’ascolto – per gran parte tratta da un album del 2005, The Piano Sings, che potete ascoltare per intero in streaming – sa orientarsi bene verso il lirico e il semplice, privilegiando alcune colonne sonore (quali Wonderland e Gattaca) dai temi piani e struggenti, ove il pianoforte sostituisce degnamente il tutti violinistico. Meno fascino alle mie orecchie hanno i brani da Compton House e da Lezioni di Piano, per la quale ultima colonna sonora sono legato allo stupendo concerto che a mio avviso costituisce un vero gioiello di scrittura per pianoforte e orchestra e nel quale il solista ha un trattamento spesso contrapposto alla linea melodica.
All’ascolto si assomma anche qualche cortometraggio dello stesso Nyman (cfr. sezione video del suo sito): ora scene rubate alla strada, ora un frammento poetico (Love train) in cui due respingenti del treno, a contatto, sono còlti nel loro gioco di sfioramento, avvicinamento e allontanamento, simile all’effusione amorosa. Soprattutto Witness I, in cui trasparenze di lenzuoli bianchi giocano con foto segnaletiche di nomadi internati dal nazismo, tocca il cuore grazie al tema di Wonderland (cfr. a metà della traccia 3 nello streaming linkato), scelto come sottofondo ripetituto ad libitum.
Un’oasi frugale e rilassante, rarefatta anche quanto a presenze, una sospensione prima di ributtarsi nella marea umana dei Lungarni pirotecnici, automobili anche in testa, a momenti.
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