The Brugnols

Nata a Primavera Era passato...

alessiobrugnoli — Wed, 04 Nov 2009 22:32:35 +0100

Nata a Primavera
Era passato più di un anno da quanto Giulio aveva cambiato vita. Ed il Tempo, come diceva la saggezza degli antichi, si stava mostrando ottimo medico.
Gli capitava ancora di ripensare ai giorni della consulenza. Non più rancore, ma con quel distacco malinconico simile a quello degli anziani, quando ricordano gli amori della giovinezza.
I volti degli idioti che aveva incontrato o dei burocrati che l'avevan ferito, si stavan scolorendo. Rimanevano vividi soltanto quegli amici. Di chi aveva sputato sangue con lui per innumerevoli notti
Sorrideva persino del mobbing. Gli aveva insegnato a riempire con le piccole cose del quotidiano il vuoto che gli si nascondeva dentro.
Alla non era la cosa che gli aveva fatto più rabbia.
Era il servilismo della sua vecchia società: per un anno lo avevano additato a pubblico disprezzo, chiuso in uno sgabuzzino, ignorato. Era bastata la telefonata di un vecchio amico, improvvisamente divenuto dirigente in uno dei principali clienti, per fargli piegare la schiena. Ed il reietto era divenuto l'eroe del giorno.
Insomma, la consulenza gli aveva lasciato ben poco. L'abitudine di alzarsi in piena notte, passeggiando per strade vuote, alla ricerca di chissà cosa. Una chiacchiera con un ubriaco o con una puttana. O con nottambuli fermi ad aspettare il primo tram.
Guardò la luna piena riflessa sui Navigli. Non vi era neppure il ricordo del trambusto dell'Estate. Si sedette accanto a Ion, il moldavo che ostinato provava a pescare nella poca acqua rimasta. Il suo modo per lottare per la noia. O per scavare in se stesso.
Li raggiungeva spesso una vecchietta. A volte si lamentava dei vicini di casa, del loro trambusto che le impediva di scrivere versi. O degli infiniti lavori edili, con la polvere che oscurava il sole.
Più spesso si godeva la compagnia del silenzio. All'alba andavan tutti e tre a ber qualcosa in quel bar sulla Darsena, aperto tutta la notte.
Un ultima sigaretta assieme e ci si salutava, mentre Milano pigra si godeva il primo traffico
Non la vedeva da Maggio. Ion, nei rari momenti di loquacità, gli aveva detto che era stata ricoverata per problemi di salute, ma non sapeva in quale ospedale fosse.
Peccato, a Giulio sarebbe piaciuto andarla a trovare. Un mazzo di fiore, qualche cioccolatino, un rhum invecchiato, per brindare a chissà cosa.
Ion ripose la canna da pesca
"E morta"
"Peccato"
"Pare fosse una poetessa nota"
Tirò fuori dalla zaino una bottiglia di un liquore impronunciabile. Ne bevve un sorso. Lo passò a Giulio.
Brindarono a lei. Ed alla notte superba.
La bottiglia vuota finì nel Naviglio

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Tag: racconti

Presentazione della prossima mostra...

alessiobrugnoli — Wed, 04 Nov 2009 21:12:26 +0100

Presentazione della prossima mostra che sto organizzando, Turing Test
Dalla sua nascita, The New Ars Italica ha sempre avuto l’ambizione di essere qualcosa in più di una semplice galleria d’arte: una factory creativa e di incubatricedi idee, capace di dar voce alle idee forti
ed eretiche della cultura italiana.
Voci differenti, contrastanti, ma accomunate dallo sforzo eroico di andar oltre la crisi del Postmoderno. La politica culturale di The New Ars Italica è porre gli artisti dinanzi a temi culturali forti, dando possibilità di riflettere e portare avanti senza condizionamenti la loro ricerca.
In questo continuum si pone la mostra Turing Test, realizzata in collaborazione con la società Your Voice.
Collaborazione fondata sul fatto che entrambe le aziende, nel loro ambito specifico, sono focalizzate sulla ricerca, sul coraggio e sull’innovazione, cose purtropporare in un’Italia sempre più apatica e ripiegata in se stessa.
Turing Test è specchio immediato di tale collaborazione, essendo una mostra basata sul concetto che Scienza ed Arte, pur avendo in comune il soggetto e l’oggetto della propria ricerca, sono riflessioni
dell’Essere su se stesso, son di fatto mutuamente irriducibili l’una all’altra come linguaggio e paradigmi.
Questa alterità non genera mutismo, perchè vi è una cosa che le accomuna: l’Io, permette la loro contaminazione negli ambiti della Teknè, gli strumenti che l’Uomo utilizza per dar forma e senso al mondo, sia la Prassi, l’azione.
Proprio questo è l’ambito della Mostra: il confronto tra ricerche estetiche, tra le più disparate, e la tecnica, i prototipi di Robot generati dall’Industria e dalla Ricerca, generando metafore ed assonanze.
Perchè il Robot, l’Intelligenza Artificiali, non sono che immagini che noi costruiamo dell’Altro, specchi delle nostre paure e sogni
Si ringrazia per l'immagine l'artista Dorian Rex

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Tag: arte

Qualcuno, che s’immagina di...

alessiobrugnoli — Wed, 04 Nov 2009 21:02:15 +0100

Qualcuno, che s’immagina di conoscermi, si meraviglierà, forse, di vedermi qui, in mezzo ai futuristi, pronto e disposto a urlare coi lupi e a ridere coi pazzi. Ma io, che mi conosco assai meglio di chiunque altro, non sono affatto sorpreso di trovarmi in così mala compagnia. Da quando sono scappato da quelle case di perdizione che son le scuole ho avuto sempre il vizio di star dalla parte dei matti contro i savi; dalla parte di quelli che mettono in campo a rumore contro chi vuole il pericoloso ordine e la mortale calma; dalla parte di quelli che fanno ai cazzotti contro chi sta alla finestra a vedere. Mi hanno chiamato ciarlatano, mi hanno chiamato teppista, mi hanno chiamato becero. Ed io ho ricevuto con gioia queste ingiurie che diventano lodi magnifiche nella bocca di chi le vomita. Io sono un teppista, è arcivero. Non c’è, nel nostro caro paese, abbastanza teppismo intellettuale. Siamo nelle mani dei borghesi, dei burocratici, degli accademici, dei posapiano.
Non basta aprire le finestre - bisogna sfondar le porte. Le parole non bastano - ci voglion le pedate. Per questa mia nativa ed invincibile inclinazione al becerismo spirituale non ho potuto fare a meno di venir qui a far la parte di buffone schiamazzatore dinanzi a tante serie persone. Ho già scritto tutto il male e tutto il bene che penso del Futurismo e non voglio ripetermi. Ma resta il fatto fondamentale che in questo momento, in Italia, non v’è altro moto d’avanguardia vivo e coraggioso al di fuori di questo: non v’è altra compagnia sopportabile per un’anima fastidita dall’eterno ieri e innamorata del divino domani; - resta il fatto gravissimo, signori, che tra questi futuristi vi sono uomini d’ingegno che valgono assai più dei graziosi scimpanzè che ridon loro sul viso. Queste ragioni mi bastano a sfidare l’obbrobrio che può cadere sul mio capo scarmigliato dopo questo gesto di simpatia e, se volete, di solidarietà
Papini

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Tag: riflessioni

Ovviamente la polemica sulle opere di...

alessiobrugnoli — Tue, 03 Nov 2009 21:40:27 +0100

Ovviamente la polemica sulle opere di Prizzon esposte nella Danza di De Broglie si prolungò a lungo. Tra i tanti interventi, molti discutibili, do visibilità ad uno, più per il fatto chje contiene riflessioni sull'essere avanguardia
Non si parla di estetica, tema molto soggettivo, ma di "mercato" e "comunicazione".

E' brutto dirlo, ma in soldoni una galleria d'arte è un negozio, dove si deve procurare reddito al gallerista, agli artisti e al curatore, a meno che non faccia volontariato come Ale.

Per procurare reddito, deve vendere e per vendere, l'opera d'arte deve colpire, provocare, coinvolgere, come han fatto tanti artisti nella mostra Danza di De Broglie, dalla Liuzzi alla Montanari, da Papeschi a alla Sassanelli.

Le opere di Prizzon, con le donne ridotte a pagine del catalogo Ikea, non fan nulla di questo. Lasciano indifferenti, d'altra parte o sei un gran pittore di nature morte, o è difficile che qualcosa che sembra una brutta poltrona possa sconvolgere o ispirare.

L'altro problema è di comunicazione. Prizzon dice di voler veicolare, se ho capito bene nelle sue immagini un particolare discorso sulla femminilità

Ora gli ricordo un discorso, ormai vecchio, fatto da un certo McLuhan con l'espressione "il mezzo è il messaggio".

Ogni medium va studiato in base ai criteri strutturali in base ai quali organizza la comunicazione; è proprio la sua particolare struttura comunicativa di ogni medium che lo rende non neutrale, perché essa suscita negli utenti-spettatori determinati comportamenti e modi di pensare e porta alla formazione di una certa forma mentis.

Ora un nudo che pare una poltrona o è associato ad un messaggio provocatorio forte e straniante alla Duchamp che proprio per la rottura tra significato e significante colpisce e fa pensare, altrimenti è incapace di veicolare qualsiasi messaggio sulla femminilità, creando un'opera afona e quindi totalmente inutile ai fini che Prizzon si pone
Personalmente, ho invece trovato le opere di Prizzon manifestazione più alta del dibattito che voleva aprire la Mostra, sul confronto tra Reale, il corpo di una donna, e Virtuale, le infinite interpretazioni che ne diamo, cercando di dare un senso concreto a che soltanto un gioco estetico

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I gusti non si discutono, ma peggior...

alessiobrugnoli — Tue, 03 Nov 2009 21:06:53 +0100

I gusti non si discutono, ma peggior frescaccia di questa non fu mai scritta. Ne è graniticamente convinto, e lo dice, e lo illustra, il filosofo conservatore inglese Roger Scruton, uno dei massimi pensatori contemporanei, nel suo Beauty (Oxford University Press, pagg. 220, sterline 10,99). Titolo asciutto, volutamente minimalista, intenzionalmente laconico perché è inutile fare giri di parole ridondanti quando - come diceva l’esploratrice e scrittrice britannica Freya Stark (1893-1993) -, l’unica cosa da fare in questa vita è chiamare le cose con il loro nome
«Il degrado dell’arte non è mai stato più evidente» che oggi, scrive Scruton. Ma «la bellezza \ è un valore reale e universale, radicato nella nostra natura umana». Insomma attingibile, conoscibile e quindi comunicabile, insegnabile, persino plasmabile. Il filosofo inglese lo scrive all’inizio del suo libro e lo ripete fino alla fine. Cita persino l’idea del pulchrum oggettivo, antica quanto Platone e le Enneadi di Plotino, ne espone la «versione cristiana» elaborata da san Tommaso d’Aquino, che della bellezza fa un concetto trascendentale, tutt’uno, e «convertibile», con la giustizia, la bontà, la verità della perfezione dell’essere divino. Per forza Scruton ha spaccato, ancora una volta, la bolgia dei commentatori, degli opinionisti e dei critici in due metà contrapposte, chi volentieri lo lapiderebbe sulla pubblica piazza e chi invece lo osanna per il suo ritorno a concetti chiari e distinti ancorché démodé. Un vero reazionario, insomma, ma Scruton non se ne vergogna affatto. Anzi.
Sono anni che attacca frontalmente il culto del brutto tipico di chi progetta le città in cui siamo per forza di cose costretti tutti a vivere, il cupio dissolvi palpabile nella stragrande maggioranza degli «artisti» contemporanei, la vanagloria nichilista delle cosiddette «archistar». Il bello (appunto) è però che Scruton lo fa con il candore della colomba, oltre che con l’astuzia del serpente a cui lo hanno temprato decenni di protagonismo sul proscenio della vita culturale, accademica e anche politica.
Il suo Beauty è un piccolo capolavoro. È un libro di filosofia scritto da un filosofo professionista, anzi vero, ma si lascia leggere da tutti, pure da chi di filosofia quotidianamente ne mastica poca. È un libro assertivo e al contempo dolce. Non si vergogna delle proprie convinzioni, e questo soprattutto perché le spiega, le argomenta, le giustifica. Spavaldo lo è per certo, e in questo Scruton potrebbe ricordare l’affascinante altezzosità di un Evelyn Waugh, ma è pure gentile, non lontano da un Alfred Lord Tennyson. La sua è la virtù dei forti, la calma. Ci vuole ben poco, scrive infatti il filosofo inglese, per riconoscere quanto orrende siano le produzioni «artistiche» che ci circondano, le costruzioni che sul capo c’incombono, le composizioni musicali che ci aggrediscono.
Però Beauty, per tranchant che sia, resta un libro di ricerca, come (da anni) in costante sviluppo è l’intero pensiero scrutoniano. Il libro pone soprattutto, e bene, delle domande, abbozzando più che altro impostazioni critiche, non perfette risposte conclusive. Intriso di riferimenti e di ripensamenti sulle teorie estetiche elaborate da Edmund Burke, Immanuel Kant e Thomas Stearns Eliot,
Beauty è scritto e illustrato con linguaggio che non è troppo definire religioso, persino liturgico (né poteva essere altrimenti in un libro sulla bellezza): quel pervadente senso del sacro che è non confessionale giacché preconfessionale, che è autenticamente laico - un Matthew Arnold lo sottoscriverebbe - e che sarebbe il tessuto proprio di ogni filosofia rispettabile, se il pensiero occidentale non avesse da tempo smarrito il nord. Una filosofia naturalis, si aggettivava un tempo, ma anche questo ora sa di reazionario.
Quella che ci circonda Scruton la chiama «rivoluzione modernista», e cordialmente la detesta. Fu annunciata da una involuzione premodernista dell’arte che ha mutato l’estetica in estetismo e reso effimera la percezione umana del bello. Il risultato è devastante: «L’arte si ribella alle antiche convenzioni, giusto in tempo per essere colonizzata dal kitsch». Nasce tutto da un vizio mentale e culturale, «l’incessante ricerca dell’innovazione artistica» che «porta al culto del nichilismo». Così, «il tentativo di difendere la bellezza dal kitsch premodernistico, l’ha esposta alla dissacrazione postmoderna», imponendo al mondo «due forme di sacrilegio» contrapposte ma in realtà solidali, «sogni zuccherosi» da un lato e «fantasie selvagge» dall’altro. Ma «sono entrambe forme di falsità, modi per ridurre e rattrappire la nostra umanità», dal momento che «implicano il rifiuto delle forme più elevate di vita», il cui segno principale è appunto, da sempre, proprio la bellezza.
Al contrario, scrive Scruton, «la vera arte invoca la nostra natura più nobile», è il «tentativo di affermare l’esistenza di quell’altro regno in cui a prevalere sono l’ordine morale e l’ordine spirituale». Infatti, «l’arte, così come noi la conosciamo, sta sulla soglia del trascendente». Nessun uomo che abbia un’idea di bellezza, scrive il filosofo, «è privo di un concetto di redenzione, ovvero di un trascendere ultimo del disordine del mondo mortale in un “regno dei fini”».
Alla gogna il «mi piace» e il «secondo me», dunque. L’idea forte, fortissima è qui quella del fondamento razionale del giudizio estetico, ineliminabile dalla natura umana. Scruton taglia trasversalmente l’annosa questione delle qualità delle cose, la dicotomia centrale alla riflessione estetica moderna che divide i filosofi tra quanti affermano che le qualità risiedono nell’oggetto e quanti le considerano solo percezioni del soggetto. Per il filosofo inglese, invece, la bellezza (della natura, dell’opera d’arte, del corpo umano, persino della sua intima struttura cellulare) è l’occasione, il segno e il momento dell’incontro tra un soggetto e un oggetto. Un fatto impattante, traumatico che però la ragione umana è in grado di sopportare benissimo. Anzi, la ragione è fatta proprio per coglierla, la bellezza, così come il bello è fatto per essere scoperto, ammirato. La ragione è insomma perfettamente adeguata alla bellezza data, che è data apposta alla ragione umana. Corrispondenza amorevole di sensi.
Sul punto Scruton non ha ancora finito di meditare. Ora che però ha circoscritto il campo, continuerà, alla fine di Beauty quasi lo promette. Ma il più è davvero fatto.
Si ringrazia per l'immagine Daniela Montanari

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Tag: riflessioni

Nell’arco breve del primo...

alessiobrugnoli — Mon, 02 Nov 2009 23:10:03 +0100

Nell’arco breve del primo Novecento, sull’orlo entusiasta della modernità, divampò uno straordinario incendio nell’arte e nella letteratura, nel pensiero e nelle ideologie, che presto si propagò nella vita dei popoli e nella storia mondiale. Superato l’umor lieve della belle époque, smaltiti i fatui ninnoli del salotto di Nonna Speranza e spenti gli ultimi lasciti dell’Ottocento, ma finiti anche gli euforici balli Excelsior in onore della modernità e della tecnica trionfante, una corrente elettrizza la società e contagia in breve tempo tutte le forme espressive, fino a diventare movimento di massa. Il suo epicentro è l’Italia, l’asse tra Firenze e Milano in particolare; ma si apre un’officina destinata a infuocare tutto il Novecento e il pianeta. Come definire quel periodo breve e intenso di cui si avvertirono gli effetti e si scontarono le conseguenze per tutto il Novecento e anche oltre? Anni incendiari, direi.
Uso la parola incendio non a caso. Si potrebbe far la storia di quegli anni, dico la storia dell’arte, della letteratura ma anche la storia civile, avendo come filo conduttore i titoli di libri, i proclami, i discorsi, perfino le testate di riviste, che alludono alla fiamma, al fuoco, all’incendio, all’ardere, al bruciare. È il fuoco la metafora e insieme l’allegoria più viva di uno stato d’animo e di una situazione. Il sogno di un futuro nuovo fiammante dopo aver messo a ferro e fuoco il passato e il presente; le utopie fiammeggianti, i falò di libri e di cose antiche, la linea del fuoco nelle trincee, le focose passioni erotiche e politiche, il sacro fuoco dell’ispirazione, la fiamma come simbolo dei combattenti, le fiaccolate, le sigarette accese e penzolanti dalle labbra per il riposo del guerriero...
Il precursore di questa piromania artistico-letteraria fu d’Annunzio che aveva scritto Il fuoco, e che all’ardere e agli arditi, alle fiamme, le fiaccole e le faville, aveva dedicato pagine, poesie, discorsi e fiumi di parole. Ma alla scintilla si era rifatto pure Lenin battezzando così il suo giornale - Iskra - che precede la rivoluzione russa; e tutta la modernità sembrava nascere dal fuoco, messa a fuoco, punto focale: lenti, lastre, dinamo, bombe, bengala, fotografie, flash col botto, ciminiere, fuochisti, pietre focaie, motori a scoppio...
Il fuoco come illuminazione, come ardore, come purificazione del mondo, il fuoco come espressione di un’ispirazione artistica, una passione storica, una promessa di rinnovamento. A giudicare da alcuni effetti tragici di quella passione focosa si può forse dire che in quegli anni cercarono un paradiso fiammeggiante, ma non s’accorsero che col fuoco si propizia l’avvento dell’inferno. Le fiamme sono di casa lì, più che in paradiso. Si addicono ai dannati più che ai beati.
Non fu tanto l’esordio del nuovo secolo a generare questo choc, i primissimi anni dopo lo scoccare del ’900, quanto il decennio che ne seguì, dopo l’ebbrezza per le scoperte scientifiche e lo sgomento per il piccolo mondo antico che finiva. Ma fu solo dopo i primi anni, quando esplose nel febbraio del 1909 il futurismo che una miccia si accese e raggiunse presto i serbatoi di una società vogliosa di scatenare gli assoluti in terra, tramite l’arte, il pensiero, la parola, e poi la lotta, la guerra e la rivoluzione. Gli assoluti terrestri, direbbe Popper, ovvero i paradisi in terra.
Impensabile ai nostri occhi smagati del presente, quel clima e quella sete di assoluto riversata nell’arte, nella vita e nella storia. Ma impensabile anche la precoce età di quei protagonisti, ragazzi quasi tutti sotto i trent’anni come non vediamo ormai da un pezzo. Il secolo della giovinezza, cominciato allora, a cavallo delle rivoluzioni e delle guerre, dopo il Sessantotto finì negli anni di piombo. Uscita da quel tunnel, la storia andò all’ospizio e trionfò de senectute, una società grigia, anziana. La gioventù s’allarga, l’età media si allunga, spariscono i giovani, depositari d’avvenire.
Quel decennio non fu solo un laboratorio degli anni che verranno, ma fu anche il cimitero del futuro, l’arco in cui si bruciarono in anticipo sulla vita e sulla storia del secolo i serbatoi di speranza e i sogni d’avvenire che si spargeranno poi in tutto il Novecento. L’uomo nuovo, il mondo nuovo e l’ordine nuovo nacquero in quegli anni e il secolo che ne seguì fu l’apoteosi e l’agonia di quel novismo, il suo trionfo e la sua catastrofe.
«E vengano dunque, gli allegri incendiari dalle dita carbonizzate! Eccoli! Eccoli!... Suvvia date fuoco agli scaffali delle biblioteche». È il primo fuoco appiccato in quel decennio: fu il Manifesto del Futurismo, di F. T. Marinetti.
A Milano presso le edizioni di Poesia di Marinetti, Aldo Palazzeschi, allora futurista, pubblica nel 1910 L’Incendiario, raccolta irriverente di poesie che mettono a ferro e fuoco il mondo anche se si aprono con l’apologia del maremoto, che a così breve distanza dalla tragedia di Messina e Reggio Calabria, era davvero una pessima ironia. Ma il suo non è il titolo di un libro, piuttosto è l’incipit di un’epoca, il programma di un generazione. «Uomini che avete orrore del fuoco, / poveri esseri di paglia!» scrive Palazzeschi che si definisce «povero incendiario mancato, incendiario da poesia. Ogni verso che scrivo è un incendio». «Sali o carbone, in fiammeggianti pire» gli fa eco un altro poeta futurista, Luciano Folgore nel Canto dei Motori del 1912, che è tutto un elogio del carbone e della combustione.
Prima del futurismo altri piromani avevano cominciato ad incendiare la letteratura italiana: Papini, Soffici e Prezzolini già dagli albori del Novecento si erano cimentati nell’impresa; ma in quegli anni produssero con libri, riviste e massacri, gli effetti visibili del loro talento focoso. Altri più densi incendi si appiccheranno nella poesia italiana con il Poeta pazzo, Dino Campana e i suoi sconvolgenti Canti Orfici usciti nel 1914. Fu un vero incendio nella letteratura, e per uno strano gioco del destino la prima edizione di quella raccolta, naturalmente poco compresa, finì in larga parte in un falò per riscaldare i soldati inglesi sull’appennino durante la guerra. Un falò, forse il primo rogo librario del Novecento, ma degna conclusione di un libro sulfureo, dedicato ad Orfeo. Un libro incendiario, che fece una fine adeguata, vorrei dire omeopatica.
Veneziani

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Tag: neofuturismo

Come ogni mostra di rottura, per la...

alessiobrugnoli — Mon, 02 Nov 2009 23:03:21 +0100

Come ogni mostra di rottura, per la Danza di De Broglie non sono mancate polemiche. La maggior parte han riguardato le opere di Prizzon.
Nel dialogo sulla mostra che ebbi, l'intervistatrice espresse il suo poco apprezzamento per la sua ricerca fotografica. Critiche che fecero riflettere Prizzon su alcuni aspetti della sua arte e lo portarono a rispondere in maniera elegante e pacata.
Riporto di seguito le sue parole
Scrivevo nel mio stato di ieri notte: "Qualcuno sembra aver detto di me che congelo tutto in silenzio di morte. Mi pare sia Roger Rabbit: Possibile?"

Naturalmente sapevo benissimo che non si trattava di Roger Rabbit e neppure di Donald Duck come qualcuno suggeriva.

Si trattava in realtà di Ragged Robin, che non ho il piacere di conoscere personalmente ma solo tramite Alessio Brugnoli, che conosco bene e che la bellissima Ragged Robin ha intervistato a proposito della mostra "La Danza di De Broglie" nella quale sono esposte quattro mie foto: è proprio riferendosi a queste che l'affascinante intervistatrice ha scritto: "Prizzon congela tutto in un silenzio di morte".

A scanso di equivoci dico subito che non sono in alcun modo offeso: chi pensa che il suo lavoro debba piacere a tutti finirà per non piacere a nessuno. Quindi meglio che ci sia anche chi non mi apprezza, perchè viviamo in un mondo fatto di dualità e senza chi non apprezza non ci potrebbe essere neppure chi apprezza.

A dimostrazione di ciò, ho chiesto l'amicizia a Ragged Robin e spero che me la dia anche per poterci confrontare direttamente (e con serena passione) su temi che mi stanno particolarmente a cuore, come ad esempio la ricerca espressiva in fotografia.

Detto questo desider fare qualche precisazione giusto per dire come la penso.

Secondo Ragged Robin congelo. Non posso dire che non sia vero. Cosa è infatti il congelamento? E' il passaggio da uno stato fluido (liquido) a uno stato solido.

E' proprio quello che fa la fotografia: attraverso l'occhio del fotografo (il suo "punto di vista" quindi) e lo strumento tecnico ed espressivo che utilizza (la fotocamera) "solidifica" per così dire un frammento del fluido scorrere della vita trasfigurandolo e creando così una nuova realtà, anche fisica. Che è proprio la fotografia, la quale trova (per me) la sua espressione definitiva solo nel manufatto: la stampa quindi.

Grazie quindi a a Ragged Robin per avermi cdato lo spunto per proporre a tutti questa precisazione / riflessione.

Sempre secondo Ragged Robin "Prizzon congela tutto in silenzio, ecc". A questo proposito, in tempi non sospetti (cioè ben oltre un anno) fa avevo pubblicato due post nel mio blog (che sto colpevolmente trascurando da mesi): uno era intitolato proprio "Silenzio!" (per leggere: http://blog.massimoprizzon.it/2008/07/20/silenzio); l'altro ancora più specificamente recitava "La fotografia e il silenzio" (per leggere: http://blog.massimoprizzon.it/2008/06/11/la-fotografia-e-il-silenzio).

Per non annoiare troppo rimando quindi a quei due brevi scritti chi ha voglia di sapere perchè a mio modo di vedere la relazione tra fotografai e silenzio è strettissima e necessaria. E come la mia fototografia sia in effetti una fotografia che cerca il silenzio.

Devo quindi un secondo grazie a Ragged Robin: senza il suo stimolo, forse non sarei ritornato su questo tema al quale tengo invece moltissimo.

Infine la morte. O meglio il silenzio di morte. Su questo punto mi sento di essere un po' più critico (amabilmente e senza astio) nei confronti di Ragged Robin che afferma anche che nella mia fotografia ci sarebbe "il rifiuto della carnalità che storicamente ha sempre rappresentato una pulsione verso la morte".

Soggettivamente posso dire che nel mio lavoro non sento alcun rifiuto della carnalità: semplicemente le foto esposte alla "Danza di De Broglie" rappresentano uno dei miei filoni di ricerca sul nudo, che in questo caso sì, è reso astratto ma a mio avviso non privo di carnalità.

Ma su questo si può certamente discutere e accetto senza difficoltà l'opinione di Ragged Robin. E' piuttosto quando lei parla di pulsione verso la morte che siamo assai distanti.

In realtà la morte è un evento della vita come la nascita: la morte è vita. E' solo chi teme questo passaggio che ne vede il lato apparentemente osceno, cioè quello del disfacimento del corpo fisico.

Che altro non è se non una sublime dimostrazione della perfezione e della bellezza della vita: il nostro corpo ritorna ad appartenere alla terra, vorrei dire alla Madre Terra, per consentire alla vita di continuare il suo ciclo. Quindi noi eravamo e continuiamo a essere - anche nella nostra natura fisica - sia prima della nsotra nascita che dopo la nostra morte fisica.

Che legame c'è, mi domando fra questo straordinario evento e il silenzio, se non un legame di straordinaria forza espressiva e vitale?

Carissima Ragged Robin, sarei contento di poterne parlare con te, magari insieme ad Alessio: spero di trovare presto un messaggio che mi dice che hai accettato la mia amicizia. La discussione su Rotella e sulle mie foto delle superfici murali la lascerei ad altra occasione per non annoiare nessuno (tanto meno me stesso).
Purtroppo, il dialogo pacato non avvenne... Ma questa è narrato nella prossima puntata...

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Tag: arte, neofuturismo

La foto che accompagna la poesia...

alessiobrugnoli — Mon, 02 Nov 2009 22:51:09 +0100

La foto che accompagna la poesia è di Odilia Liuzzi
Mi piaci se rimani come assente in silenzio
e mi ascolti lontana nè la voce ti sfiora.
E sembra che i tuoi occhi siano volati via,
e sembra che la bocca te l'abbia chiusa un bacio.
Perchè l'anima mia vive in tutte le cose
tu sorgi dalle cose e di me sei ricolma
dell'anima. O farfalla di sogno tu somigli
all'anima mia, tu somiglia alla parola malinconia.
Mi piaci se rimani come persa in silenzio.
Sei chiusa in un lamento flebile di farfalla
e mi ascolti lontana nè la mia voce ti giunge:
E con io tuo silenzio lascia che io ti parli
che è chiaro come lampada, semplice come anello.
Tu sei come la notte che è costellata e muta.
Mi piaci se rimani come assente in silenzio
distante e dolorosa come se fossi morta.
Allora una parola ed un sorriso bastano
a dirmi che non è vero,a rendermi felice
Neruda

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Tag: poesia

L'intervista che concessi durante la...

alessiobrugnoli — Sun, 01 Nov 2009 22:05:57 +0100

L'intervista che concessi durante la mostra Danza di De Broglie ad una giornalista milanese, con cui come si potrà capire, in passato fui legato
Perchè ?

Ti ho incontrata ? Per vanità, sai che mi piace mettermi in mostra. Oppure perchè considero la mostra più importante di ogni rancore. O forse perchè...

No, dicevo della mostra

La voglia di mettermi alla prova, di vedere se nella vita ero capace di far qualcosa di diverso dal mio solito. Tutto qui Danza di De Broglie, certo non ti manca mai l'originalitàLo spiegato troppe volte, dai comunicati stampa alla presentazione in galleria... Magari con i miei difetti. Sai che sono stato definito,
con un sorriso dado Knorr, per il voler dir troppo in poche parole. Essere esageratamente laconico e concentrato

Sei semplicemente timido e odi parlare in pubblico. E sospetto che non vedevi l'ora che il tuo intervento finisse.

Probabile

Una cosa che mi ha sempre ha sempre colpito, da quando ti conosco, è quanto ti affascina la dualità. A volte in te vivono due persone differenti, antitetiche, eppure che si completano a vicenda.

Trovando una sintesi superiore, più che un compromesso. Mi ha sempre affascinato Nicola Cusano, con la sua coincidentia oppositorum. Forse hai ragione, la mostra come è concepita non è che uno specchio di ciò che sono.Ma in generale, non vale lo stesso per ogni gesto delle nostre vite ?

Come è nata l'idea ?

Per caso. Un'amicizia comune, Paola ha messo in contatto me e Kristina, la gallerista. Parlando han provato a buttar giù un progetto assieme.

Con ottimi risultati

Grazie. Il parto è stato lungo e travagliato. All'inizio doveva essere una delle tante celebrazioni del Centenario del Futurismo. Già caduto nel dimenticatoio.Un prolungamento di Ferrara

Poi qualcuno ti ha scomunicato

Non diamogli più spazio di quello che merita. Guarda, con il senno di poi, la rottura è stata una fortuna. Per quieto vivere, avrei dovuto assecondarlo.

Non dico che mi avrebbe costretto ad esporre del ciarpame, però avrebbe ristretto di molto l'ambito della ricerca, non comprendendo come la bellezza sia connessa alla varietà.

Invece così sono stato libero. Ho dato spazio ad una polifonia di voci e ho costruito un evento basato non su un'occasione transitoria, ma su una riflessione filosofica, su cosa è veramente Reale e cosa è
Virtuale.

Essere ed Esistere, declinato in chiave contemporanea

Già

Altro dramma quello dello sponsor

Dramma per modo di dire, perchè alla fine, l'evento è riuscito lo stesso. Peggio per quella talpa del capo della comunicazione che si è perso una bella occasione per farsi pubblicità

Se fossi Kristina, raccoglierei tutto il materiale relativo alla mostra, spedendoglielo accompagnato con una lettera con sopra scritto a lettere cubitale idiota

La diplomazia è sempre il tuo forte

Chi nasce tondo non può morir quadro. Sai che sono vendicativo

Un piatto da gustar freddo

Antico proverbio Klingon. Però su parliamo degli artisti, sono loro in finale i veri protagonisti, mica io

Prizzon. Perchè ? E' monotono

Sul monotono io ci andrei piano. Non penso tu conosca tutta la sua opera per sparare giudizi. Hai visto solo due suoi filoni di ricerca.

Detto questo, nell'arte esistono due grandi categorie: ricci e volpi

Citi Archiloco

Sì, il verso

la volpe sa molte cose, ma il riccio ne sa una grande

che diede anche titolo ad saggio di Isaiah Berlin. Le volpi esplorano ogni aspetto del reale

Come la Liuzzi

Assolutamente, mentre il riccio si concentra in profondità su pochi temi scendendone dell'abisso

E che c'è di profondo nel congelare quello che ha fatto meglio Rotella ?

Il discorso è totalmente diverso. Rotella esplora il divenire, il tempo che scava la forma e la distrugge

Prizzon congela tutto in silenzio di morte

No, identifica archetipi platonici, in un'armonia apollinea

Ed i suoi nudi

Di fatto partono sublimano qualsiasi pulsioni erotica, trasformando l'immagine in gioco intellettuale

E questo mi spaventa, il rifiuto della carnalità che storicamente ha sempre rappresentato una pulsione verso la morte. Mentre Fioramanti

Marco meriterebbe un monumento, per l'aiuto che mi ha dato in questi mesi

Indubbio, ma ho trovato le sue opere troppo cerebrali

E' una delle dualità in cui si articolava la mostra. Artisti che parlano alla mente, pensa anche alla Paiolo, altri all'anima, come per esempio la Sassanelli. Poi ti dirò, a me David e Marco mi ha commosso

Perchè ne conoscevamo le radici. Un osservatore normale, purtroppo, non ne avrebbe riconosciuto immediatamente la poesia.

E allora ? Larvato prodeo...

Vedi la Salvatori. Fa dei dei quadri colti e filosofici, eppure di gran impatto

Amori liquidi. Più lo vedo, più lo trovo un poema sulla difficoltà di amare. Di sfuggire alle proprie paure ed al proprio passato, di esser se stessi, per donarsi all'altro.

Vorremmo esser Psyche, anima e farfalla, trascinati nella danza da Eros, invece... Troppe catene ci legano

Bello è anche il Tempo ed Oltre, però, ho trovato il titolo troppo esplicito, avrei preferito qualcosa di molto più allusivo.Però, nelle sue figure trovo un che di michelangiolesco, come nell'installazione di Fresu

Che grande soddisfazione avere Ignazio. Lo conobbi tramite Roberto Malfatti, il vero papà del blog arte e artisti, io non sono che il gestore temporaneo, che mi ha insegnato tanto dal punto di vista della sensibilità artistica.

Dici bene, nel definirlo michelangiolesco. La sua scultura è il riproporsi del tentativo umano di dar senso alla materia.

Me lo immaginavo sempre affannato nel suo laboratorio, come Efesto nella sua fucina

Le opere piccole della Mastrangelo mi son veramente piaciute, però...

Svelata e Respiro son poesie, quasi d'Ungaretti.

Sono gridi malinconici di dolore, di scarne parole. Conigliaro invece, non so, non riesce a ferirmi. Mi scorre addosso, come acqua su un sasso.. Cosa che non fa la Liuzzi

Le sue son foto paradossali e stranianti,nel senso migliore del termine. Rappresentano il mondo che vediamo accanto a noi, con i suoi paradossi e con quei colori innaturali, quei lampi di luce, le grandi nubi, permettono di gettar uno sguardo su ciò che è oltre

Come viaggiare nelle vie dei canti degli aborigeni australiani. La Terra conserva l'impronta degli eroi del Tempo del sogno , che l'hanno modellata camminando e hanno generato tutte le cose

Mi sono innamorata anche del suo allestimento. Essenziale, semplice che richiama la sua vita quotidiana, quasi uno schiaffo agli artisti troppo pretenziosi

Prezioso è il suo dialogo con i colori di Perich

Anton è stato anche lui uno dei punti di forza della mostra. Di fatto con l'esperienza della Paint Machine sintetizza tutto il dibattito di cosa può essere l'arte ai tempi della riproducibilità

Ma quale senso ha senza fatica, impegno, tecnica

Altro polo dialettico della mostra. Confronta Kristina di Perich con Insomnia di Daniela Montanari

Matita colorata su tavola, impressionante.

Però l'opera di Daniela è un altro punto focale di riflessione della mostra, l'esplorazione del reale che genera il suo oppostoL'iperrealismo incide nella carne epigrammi sul peso di vivere

Ciò che fa anche la Sassanelli, c'è il Dittico che è impressionante

A me ricorda molto Bacon, ad altri Frida, ma indipendentemente dai paragoni, Antonella, come la Montanari e la Mastrangelo è una dei pochi artisti che esplorano il senso del tragico, in una società, come
la nostra che si illude di vivere in un'eterna adolescenza, timorosa di sentimenti forti, capaci di rompere il suo guscio di plastica

Altrettanto dotto della Salvatori mi pare Max Papeschi.

Sì, Max è, in senso positivo, un pittore colto che padroneggia parecchi secoli di iconorafia dell'Arte Occidentale e come bisturi per incidere le nostre contraddizioni

Si può a volte non essere d'accordo con le sue provocazioni, ma queste non sono mai gratuite. Max è uno degli ultimi, inquieti maestri del sospetto che gridano nel nostro deserto conformista

Lo stesso ruolo che tiene Kurtz

Il suo riferimento culturale però non è la Pop Art, come Papeschi, ma il Futurismo

Cambiano le forme, ma il filo rosso, l'energia contestaria contro il sistema rimane la stessa.

E pensa a Schifano...

Però peccato per il piccolo formato C'è un legame tra l'installazione di D'Angelo e quelle di Fresu ?

Sempre la dualità

Perchè ridi ?

Sembro quel cattivo di Batman, Due Facce. Comincerò a giochicchiare con un penny sfregiato

Ti vedrei più come l'Enigmista

Facendo il serio, se Ignazio rende virtuale il reale, donando alla pietra una proprietà che non gli appartiene, la leggerezza, Pietro fa esattamente il contrario, rende reale un insieme di pixel, il Supermario

E lo fa con notevole perizia ed ironia, esplorando i nostri sogni

Tarantino ? Son veramente belli i suoi quadri informali

Ho lo strana sensazione guardandoli, di trovarmi dinanzi ad uno specchio. I colori vivi, sporcati dal bitume. E l'energie, le ambizioni di un tempo che lentamente muoiono.

La tentazione di lasciarsi andare. Ma la testardaggine di tirare avanti. Come diceva un antico rabbino,Siamo condannati a non finire tutte le cose, ma non possiamo lasciarle a metà

L'unica soluzione è la leggerezza. Dar la giusta importanza ad ogni cosa, ma sapersene liberare, con il sorriso con le labbra

Splendida è la Gianetti

La sua foto è di ambigua eleganza, reintepretando con ironia il ritratto barocco

Un'opera aperta che gioca ironicamente con la molteplicità dei significati

Poi c'è Dorian Rex. La sua composizione fa male, scava dentro

Perché, mi son sovente domandato
scegli sì spesso a oggetto di pittura
la morte, la caducità, la tomba?

E' perché, per vivere in eterno
bisogna spesso abbandonarsi alla morte.

Così diceva Friedrich. Lo stesso vale per le figure eroiche di Dorian

Ma con un senso diverso rispetto a Prizzon. Non fame di nulla, ma attesa dell'ultimo viaggio

Non son convinto del paragone, ma hai detto giusto Dorian crea da forma contemporanea alle eroine di Euripide

L'arte come rompere la rete del Fato che ci avvolge nel mondo

Pubblicato da alessiobrugnoli | Commenti (5)

Tag: arte, dialoghi, neofuturismo

Dinanzi ad una crisi, si può...

alessiobrugnoli — Sun, 01 Nov 2009 18:58:55 +0100

Dinanzi ad una crisi, si può reagire in due modi: o con il piagnisteo, oppure cercando nuove idee e soluzioni.
Milano purtroppo non riesce a perseguire la seconda strada, persa in deserto di pensiero ed azione.
Penso alla sua difficoltà a ridefinirsi come spazio urbano. L'utilizzo passatista delle Archistar non è una soluzione, ma un sintomo del male.
Perchè queste, omologando, indifferenti al contesto, rappresentano la misura dell'insicurezza: rendersi come gli altri, invece che affermare la propria identità.
Confondersi nella massa, invece che cercare una specifica via verso il futuro.
O la questione Expo, con l'incapacità meneghina di proporre simboli forti ed immaginifici. E che meschina figura si fa con le capanne di frasche ed ecocompatibili nei confronti di una Roma che ha l'ambizione di realizzare l'arco di Libera.
O in piccolo quanto sta accadendo per le celebrazioni della caduta del Muro di Berlino.
A Roma, sorgerà a piazza a Piazza Marconi the Awakening, la colossale installazione di Seward Johnson.
O la replica dell'installazione che fece Marco Fioramanti dinanzi al Muro
Invece Milano continua ad affogare nel suo torpore

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Tag: roma, arte, neofuturismo