saletta Lumiere

Cinema che fa orrore La terza madre di...

euriskon — Wed, 25 Jun 2008 13:03:21 +0200

Cinema che fa orrore
La terza madre
di Dario Argento
E' da diverso tempo che Dario Argento realizza film di bassissima qualità. E questo non fa eccezione. La sua peculiarità è l'uso di una fotografia curata, la presenza di effetti speciali di buon livello. Le dolentissime note: la recitazione degli attori è sciatta e insignificante, Asia Argento è forse la peggiore interprete del film. La sua voce sgraziata infiocchetta un'interpretazione bislacca. I dialoghi sono scontati, l'intreccio narrativo noioso, pieno di deja-vu, rifatti in malo modo. Quando nella scena finale si vede la stessa acquetta putrida, con annessi cadaveri, che si era vista nelle scene finali di Phenomena (film straordinario) si ha la sensazione dell'esaurimento totale della vena creativa di questo regista. Peccato.

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Tags: cinema, festacinemaroma2007

"E' vero che non...

euriskon — Tue, 24 Jun 2008 11:54:57 +0200

"E' vero che non vogliamo pagare la colpa di non avere colpe"
Il resto della notte
di Francesco Munzi
Straordinario. Ogni personaggio di questo film sembra vero. Ogni persona dotata di profondità e complessità che la rendono comprensibile anche nelle sue contraddizioni, umana anche nei suoi errori più terribili. Ognuno è restituito alla sua classe, come condizione che plasma e caratterizza l'individuo, a prescindere da ogni ipocrisia borghese che ama la preminenza dell'individuo sulla classe (quando questa non è del tutto negata).
I poveri (rumeni immigrati o italiani drogati) rubano, come è normale che sia (normale non vuol dire "giusto" e non vuol dire "tutti"). Gli Italiani ricchi trattano come merce i corpi dei più poveri, come è normale che sia. I padroni italiani sfruttano il lavoro degli immigrati, come è normale che sia. Questo è il mondo. Prendere o cambiare ma niente iprocrisia.
Lo straordinario è scoprire come l'uomo sopravviva a questa terribile legge delle classi: il ladro è un uomo. Può uccidere e amare. Soffrire ed essere crudele. Il drogato è un uomo. Padre incapace eppure amorevole. I ricchi sono persone: che amano, tradiscono, provano pietà, sono spietati.
Sarà spiazzato chi non troverà "gli immigrati che vengono in Italia per delinquere", scoprendo che sono gli stessi che a volte muoiono "al nero" sulle impalcature dei cantieri. Sarà amareggiato chi non troverà la soluzione (pacifica e che conservi lo stutus quo) al conflitto di classe.
Francesci Munzi continua il discorso iniziato con Saimir, ritroviamo la stessa umanità, lo stesso tratto attento a rendere la complessità senza cedere alle semplificazioni di un mondo che piega la ragione ai suoi interessi. Il blu come dominante cromatica e una leggera sgranatura dell'immagine riescono a dare poesia alle immagini povere senza togliere drammaticità e realismo.
Non c'è finale, perchè non c'è condanna e non c'è redenzione. E li vedi scomparire dietro l'angolo della via. Corpi di uomini e donne a cui si cerca di cancellare l'identità ma la loro esistenza è resistenza e la resistenza è già identità.

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Tags: cinema, cannes2008

L'insulsaggine del male Il divo di...

euriskon — Mon, 23 Jun 2008 16:20:28 +0200

L'insulsaggine del male
Il divo
di Paolo Sorrentino
Se dovessimo dare corpo al male probabilmente sceglieremmo lineamenti truci o affascinanti, una voce profonda e suadente o stridula. L'uomo che dovrebbe impersonare il male dovrebbe avere una cultura enciclopedica o essere totalmente analfabeta. Insomma il male assoluto nel nostro immaginario esige una personificazione eccezionale. Nessun regista farebbe scelte diverse. A meno che la persona in questione non fosse il frutto di fantasia ma perfettamente esistente. Andreotti ama raccontare piccoli aneddoti di preti e suore, fare battute argute, come un qualunque intrattenitore da osteria. Il suo eloquio è attento (a schivare le insidie) ma non affascinante. Infine il suo aspetto fisico, più grottesco che terrorizzante. E Sorrentino sceglie di rappresentare il suo soggetto per come è. Servillo, sebbene irriconoscibile e ingabbiato nell'obbligo della verosimiglianza, non si smentisce, realizzando un'altra delle sue "interpretazioni totali".
Sorrentino inquadra il suo soggetto scegliendo le inquadrature più insolite, che realizzano una narrazione irriverente e sorprendente, che rappresenta tuttto il distacco (e il disprezzo) del narratore (e, se lo vuole, anche dello spettatore). Sebbene i fatti vengano raccontati in modo ossequioso e ogni dettaglio sia ricostruito con precisione maniacale, ogni immagine è è assunta come pretesto per esprimere emozioni e giudizi. I colori scuri dominano ossessivamente sia negli interni che negli esterni (di solito notturni o con cieli nuvolosi e piovosi). Sono i colori di un girone dantesco in cui tutta la storia è precipitata. I primissmi piani sui volti rugosi sembrano voler certificare la natura umana di personaggi disumani. Le inserzioni di scritte 3D nelle immagini ricordano che tutto quanto è raccontato corrisponde a verità ufficiali (la vera verità deve essere molto peggiore), anche quello che sembra irreale. La scelta di musiche dance sancisce definitivamente lo sguardo allibito di chi impossibilitato a condividere l'indignazione con i propri connazionali sceglie liberatoriamente di (provare a) sconcertarli deridendo il simbolo di un'Italia ipocrita e criminogena che non ama la verità (esattamente come Andreotti).
Raccontare la storia è diventato eversivo. Questo film è eversivo.

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Tags: cinema, cannes2008

Ricordi,ricordi te lo dico due...

euriskon — Fri, 20 Jun 2008 13:48:04 +0200

Ricordi,ricordi
te lo dico due volte
così non scordi
quante volte ci siamo lasciati
per non perderci mai...

Gli amori di ieri
Once
di John Carney
E se un giovane irlandese riuscisse ad incidere il suo disco, con le canzoni che ha dedicato alla donna che l'ha lasciato? E se una giovane immigrata dell'est riuscisse ad avere il pianoforte che tanto desidera, per suonare la canzone che ha dedicato al marito che forse non ama più?E se per vivere lui riparasse aspirapolveri e lei vendesse fiori? E se tutti e due cercassero un amore che li rendesse felici, senza cercare scorciatoie che sono vicoli ciechi?
Si potrebbe fare un film con le loro canzoni. Ballate pop con testi semplici che parlano dei loro amori. Si potrebbero usare MdP digitali e con pochi soldi fare un film semplice e coinvolgente. Sugli amori di ieri che non passano, fossero anche semplici e privati. Forse era questo il progetto di Carney ma probabilmente non c'è riuscito.
Gli amori a cui sono aggrappati i due protagonisti non sono nemmeno l'ombra sbiadita di un amore intenso, sembrano piuttosto tronchi di legno marcio a cui solo un disperato naufrago può guardare con interesse. Le canzoni che scrivono e cantano i protagonisti (veri musicisti) hanno testi degni di una quattordicenne non in buona forma letteraria. Le scelte fotografiche: viraggi decisi dei colori, molto sgranamento dell'immagine, qualche fuori fuoco non sono sufficienti per dare al film la patina e la benedizione del film indipendente a cui guardare con benevolenza. La ricerca esasperata di poesia risulta artificiosa: la scena della passaggiata in macchina all'alba richiama più lo spot di qualche caffè solubile che non un viaggio liberatorio degli occhi e della mente. Essere scarni non è sufficiente per essere semplici. La sospensione sul finale non dà al racconto quella rarefazione che ne poss fare cibo per ogni storia d'amore. La leggerezza è una conquista che viene dopo la sofferenza e non un dono che la previene. Altrimenti diventa superficialità.
Si affaccia a guardarti il tramonto quando esci la sera
e ti si vede annaffiare con cura gli amori di ieri...
luca barbarossa. via delle storie infinite

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Tags: cinema

Antigone di Sofocle regia di: Walter Le...

euriskon — Mon, 16 Jun 2008 12:51:08 +0200

Antigone
di Sofocle
regia di: Walter Le Moli. Traduzione di: Massimo Cacciari
in scena presso: Teatro India di Roma (10-22 giugno 2008)
Dopo 2500 anni dalla sua prima rappresentazione, l'Antigone continua a rappresentare il dissidio tra la legge dello stato e quella morale dell'individuo. E se anche Hegel è passato invano, essendo la sua sintesi (preminenza della legge dello stato su quella morale) per noi non definitiva (sebbene largamente condivisibile che la natura familistica della legge morale è intrinsecamente regressiva rispetto all'elaborazione pubblica realizzata dallo stato. Regressività), è segno che l'istituzione dello stato che non ancora pacifica le coscienze. Similmente ad Hegel, lo stesso Socrate preferì l'ingiustiza delle leggi dello stato alla consapevolezza della sua innocenza, quale fonte si saggezza superiore. Forse c'è voluto Marx per attribuire allo stato una nuova funzione: non più quella di sommo arbitro ma quella di difensore della classe dominante, strumento parziale nelle mani di una parte, senza interesse di mediazione ma solo di dominazione. In qualche modo, seppure stretto dalle contingenze, il processo di Norimberga affermò che in alcuni casi eccezionali la legge morale interiore deve prevalere rispetto alle leggi dello stato. Una posizione simile a quella che emerge dall'opera di Sofocle, preannunciata dall'indovino Tiresia (non è possibile sottovalutare il carattere intrinsecamente regressivo di questa figura), riportata dal Corifeo e sugellata dalle tragedie che colpiscono Creonte: il suicidio di Antigone, del suo findazato (e figlio di Creonte) Emone, e della moglie di Creonte, Euridice. Il pentimento tardivo di Creonte che, aveva decretato di liberare, infine, Antigone e di seppellire Polinice a nulla serve, se non a rendere più amara la tragedia. All'intransigenza di Creonte si contrappone il coraggio e la fierezza di Antigone. Alla morte che reciprocamente si danno i fratelli Polinice ed Eteocle si contrappone la pietà delle loro sorelle Antogone e Ismene.
Coinvolge la scenografia cupa e funebre, il suolo simile ad ardesia su cui poggiano gli attori è similitudine e presagio delle sventura che incombono. E' assolutamente poco convincente la direzione della recitazione degli attori. Ad Andrea Schilton (Creonte) viene chiesta una recitazione fredda ed austera che invece di sottolinearne il carattere impietoso e disumano delle leggi finisce per estraniare l'uomo Creonte dalla scena della tragedia (e la traduzione piuttosto fredda di Cacciare concorre a questo infelice esito). Alla davvero brava Paola De Crescenzo (Antigone) vengono imposti cambi di ritmo che spezzano l'enfasi e il pathos che saprebbe infondere. Ad Ismene (Franca Penone) non viene concesso di esprimere i dubbi e le contraddizioni che la animano. Gli unici che riescono ad esprimrere vitalità sono i componenti del Coro. La collocazione degli attori nello spazio appare piatta e non riesce ad introdurre significativi apporti alla dinamica dell'azione.

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Tags: teatro

Il treno per Darjeeling di Wes...

euriskon — Tue, 27 May 2008 16:06:13 +0200

Il treno per Darjeeling
di Wes Anderson
Tre fratelli decidono di partire per l'India alla ricerca della propria madre, divenuta missionaria. Il film contiene spunti e tematiche ampie: lo smarrimento dell'individuo nell'occidente che smarrisce il senso di sè, il confronto con la cultura indiana, lo sfaldarsi dell'istituzione familiare ma su nessuno di questi riesce a dare uno contributo originale o emozionante. L'apparente discrasia tra le tematiche drammatiche e la recitazione brillante non è sufficiente ad innescare una dialettica di pensiero o di emozioni. Il film è preceduto dal cortometraggio "Hotel Chevalier" che ne costituisce il prologo ma risulta incomprensibile la scelta di isolarlo dal film, essendone totalmente parte integrante ed essendo abbastanza privo di senso considerato in sè. Gli episodi narrati sembrano affestallersi in modo casuale e, non essendo un film prettamente brillante o divertente, producono una sensazione di improvvisazione e casualità.

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Tags: cinema

Con quelle facce un pò...

euriskon — Mon, 26 May 2008 12:35:16 +0200

Con quelle facce un pò così
Gli acchiappafilm
di Michel Gondry
L'amore (Se mi lasci ti cancello), il sogno (L'arte del sogno), il cinema (Gli acchiappafilm). Tre luoghi non-materiali in cui scorre il cinema di Gondry. Con questo film Gondry prova a dire del suo stupore difronte al cinema. E non è l'ammirazione del cineasta ma piuttosto la meraviglia del bambino. La meravigliosa invenzione dei Lumiere sembra aver colmato un vuoto che l'occhio umano denunciava fin dall'inizio dei tempi. 25 frames al secondo, questo il magico numero che inganna e gratifica l'occhio e la mente. E' con questa storia un pò sgangherata che Gondry si rivolge a tutti. A chi da bambino guardava i filmini del matrimonio dei genitori col proiettore, a chi ha provato a fare il suo film, a chi ha legato il suo più bel ricordo alla scena di un film e anche a chi pensa che la sua vita sia così irrimediabilmente simile ad un film.
Gli acchiappafilm sono due persone un pò matte, che non hanno ben chiari i confini tra realtà e finzione, vivono nel mito di un jazzista nero che forse è vissuto nella loro città o forse no, in fondo sono solo storie che si raccontano fin da quando erano bambini. Anche Gondry dimostra di non avere nessuna voglia di chiarire il confine tra reale e irreale, e così anche la sua pellicola rischia di smagnetizzarsi quando si stanno smagnetizzando i VHS di cui racconta la storia. E' il mondo di Gondry, è il mondo di chi vuole perdersi, di chi si è perso e non vuole trovarsi, di tutte quelle persone che quando la luce dello schermo li illumina fanno tutte quelle facce, divertite, impaurite, meravigliate. Tutte quelle facce un pò così, che ti restano dentro, che ri restano addosso.

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Tags: cinema

La violenza del reale Gomorra di Matteo...

euriskon — Mon, 19 May 2008 16:18:44 +0200

La violenza del reale
Gomorra
di Matteo Garrone
In questa edizione del Festival di Cannes che sembra votata a premiare il cinema di impegno politico il film di Garrone ha ottime chances di vittoria. Il film mantiene la struttura frammentaria (ad episodi) del libro di Saviano, che ha collaborato alla stesura della sceneggiatura. La presenza di Toni Servillo, seppur limitata ad un solo episodio, funziona come al solito da catalizzatore. Viene narrata la storia di due ragazzi che intendono "mettersi in proprio" nell'ambito malavitoso, la formazione di un clan scissionista, la gestione di una discarica abusiva, il mercato nero del tessile cui si rivolgono le "vere" griffe dell'alta moda. Le quattro storie procedono in parallelo e pur prive di connessioni esplicite tra loro si incastrano perfettamente a formare il quadro di un territorio dominato dalla Camorra che determina mutamenti antropologici profondi nei suoi abitanti. Garrone fa un uso preponderante dei piani sequenza che introduce drammaticità e si riconnette ad una trattazione più "documentarista". L'esigenza di verismo probabilmente sta tra le cause che hanno indotto ad un asciugamento dello stile di Garrone: non ci sono i viraggi violenti di colore de "L'imbalsamatore" e neppure la crudezza della presa diretta del suono de "Il primo amore". La violenza è tutta nelle storie narrate, nella cruda e drammatica realtà. Al termine del film alcune cifre provano a sintetizzare l'ampiezza e la gravità di questo fenomeno criminale che funesta la Campania e ha ramificazioni in tutta l'Italia (ed anche all'estero) eppure qualcuno continua a ritenere che la nostra vera emergenza nazionale siano i Rom.

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Tags: cinema, cannes2008

La tomba dei mediocri Un amore senza...

euriskon — Mon, 19 May 2008 16:18:11 +0200

La tomba dei mediocri
Un amore senza tempo
di Lájos Koltai
Che la maggior parte dei matrimoni sia il frutto di una svista, della paura dell'età che avanza, del timore di restare soli, di un calcolo di convenienza, di ripazione ad errori del passato è cosa nota. Ma fare un film per santificare questo baratro di mediocrità, per elevarlo ad unica via sembra francamente eccessivo. Una banalità resta una banalità anche se a pronunciarla è Meryl Streep. Una cosa mediocre resta mediocre anche (o forse soprattutto) se immersa in un tramonto da cartolina e punteggiata da immaginifiche lucciole. La traduzione cinematografica dell'opera di Susan Minot (che ha collaborato anche alla realizzazione della sceneggiatura) sembra un inno alla rassegnazione e un'induzione a lasciare ogni speranza di felicità, anzi fa di più: si incarica di attribuire al destino ogni errore, fino a cancellare l'esistenza stessa del concetto di errore affinchè ogni perdente possa affrancarsi anche dai rimpianti e vivere serenamente la sua grigia vita con le grigie persone con cui ha scelto di viverla. La fotografia zuccherosa (dovuta anche al passato da direttore di fotografia di Koltai) e i dialoghi pletorici con cui è confezionato il film sembrano indicare come target quello delle "desperate housewives" ma forse perfino queste sperano che un mondo diverso (a loro putroppo precluso) sia possibile. Altro che consolazione.

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Tags: cinema

La rivincita dei mediocri Lezioni di...

euriskon — Mon, 05 May 2008 12:27:06 +0200

La rivincita dei mediocri
Lezioni di felicità - Odette Toulemonde
di Eric-Emmanuel Schmitt
Pessima prova cinematografica di Eric-Emmanuel Schmitt (suo il testo da cui è stato tratto anche Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano). Il film tenta di inserirsi nella schiera dei film lievi ma riesce ad arruolarsi solo in quella dei film sciocchi. L'ennesima riproposizione dell'essere se stessi e accettarsi per quel che si è. Qualcuno, prima o poi, dovrà pur comunicare ai più sfortunati che se si è mediocri non occorre essere se stessi ma migliorarsi. Il film cerca di valorizzare esattamente la parte peggiore di ognuno. Odette Toulemonde è una lavoratrice, una madre sola che con sforzi ha tirato su due figli, una donna anche consapevole dei propri limiti. Ma di questa donna viene esaltata la superficialità, l'ignoranza, i pessimi gusti estetico-letterari, la totale assenza di originalità. E' pur vero che questi mali attanagliano gran parte dell'umanità ma questo non è un buon motivo per concedere facili assoluzioni. Nemmeno ai brutti film. Pessima la scelta del viraggio colori verso il "marroncino".

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Tags: cinema

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Cinema che fa orrore La terza madre di...

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