Poesia da fare

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cepo — Tue, 08 Jul 2008 20:46:24 +0200

Cinque interventi sul poema di Giancarlo Majorino. Alessandro Broggi.

Inizio qui a postare gli interventi dei relatori presenti all’incontro dedicato al poema Viaggio nella presenza del tempo (Oscar Mondadori 2008) di Giancarlo Majorino che si è svolto presso La Casa della poesia di Milano, presso la Palazzina Liberty il 19 giugno scorso.
Gli interventi sono di Gherardo Bortolotti, Alessandro Broggi, Biagio Cepollaro, Andrea Inglese, Stefano Raimondi.

Alessandro Broggi
APPUNTI DI PRESENTAZIONE E PRIMISSIMI RAGIONAMENTI SU VIAGGIO NELLA PRESENZA DEL TEMPO DI GIANCARLO MAJORINO

Dopo 39 anni di scrittura e di laboratorio è in libreria Viaggio nella presenza del tempo, un poema-monumento di 450 pagine, che appare subito come un’opera cruciale per il Secondo Novecento e per la contemporaneità.

Il linguaggio scelto è carico di valenze, metaforiche e allegoriche, di quelli che Majorino chiama concetti-icona, cioè concetti coniugati con l’immagine. È ricco di una singolare molteplicità di stili e di livelli, in una spettacolare diversità organizzativa, con brani in poesia che adottano per lo più un verso lungo, libero ma con rovine di tradizione metrica, scarsamente punteggiato e diversamente spazializzato sulla pagina; e parti in prosa. Sul piano della sintassi, e quindi su quello del senso, parole e frasi sono sottoposte a torsioni e lacerazioni, a fusioni, dislocamenti, scorciature, scarti, frizioni, ramificazioni, neologismi e giochi linguistici, spesso in direzione di una mimesi critica del parlato, alla ricerca di un linguaggio nuovo, rivolto alla realtà oltre la rassicurante cornice letteraria della pagina. Il testo appare come una corrente anarchica complessa, fluida e onnicomprensiva, che scorre forte e tortuosa portando con sé pezzi traboccanti di mondo, pensieri, lacerti narrativi, divagazioni, espansioni, ricordi personali, accostamenti, citazioni d’autore, cambi di punti di vista, giochi verbali tra suono e senso e considerazioni sul proprio scriversi. Una sorta di Patterson del XXI secolo.

L’impalcato strutturale dell’opera, il cui titolo si potrebbe tradurre come “l’essere sempre presente nel presente continuo della letteratura e della realtà”, consta di tre grandi sezioni (e una quarta da interpretare come esito-appendice del volume), ciascuna divisa in libri (in tutto 20), a loro volta suddivisi in canti (in tutto 131): strutturalente, una sorta di incontro tra la Commedia dantesca e i classici greco-latini, soprattutto, come altri hanno sottolineato, Lucrezio. Da queste opzioni si deduce una duplice scelta di campo: per la dicibilità del mondo e per la poesia civile (e non per la poesia lirica) da una parte, e per una visione immanente, laica e materialistica del mondo (si veda il personaggio della Beatrice Nera, una “Beatrice laica” presente già nell’epigrafe del libro e che chiude il volume in un nient’affatto ultramondano “Paradiso nervoso”). Poesia e realtà, dunque: nel tentativo di dire il Novecento (il dopoguerra fino al ’68, e il clima mercificato degli anni ’80 fino al contemporaneo) attraverso gli strumenti linguistici e teorici disponibili: una poesia e una scrittura problematicamente immerse nel nostro tempo, che non si rifugiano nell’espressività dell’io lirico, ma propongono in presa diretta le tensioni stravolte del mondo presente (e di tutti i presenti che si sono succeduti negli ultimi decenni). Una contemporaneità, la nostra, che una poesia più che mai coinvolta nel sociale e nel quotidiano sfida sul suo stesso campo, facendoosi carico dei suoi idioletti e delle sue risorse, delle sue autoanalisi e dei suoi vettori nascosti, per creare un linguaggio nuovo e un mondo che, senza ignorarne i meccanismi, non si lasci normalizzare e vada oltre la volgarità distruttiva odierna, che tende a polverizzare quasi ogni residuo di autenticità in nome del dio profitto.

Il poema di Majorino, si diceva, ci informa che l’io isolato della lirica è una finzione insufficiente, così come l’oggettività è un’astrazione: perchè la condizione postmoderna dell’individuo è quella di essere sempre meno una monade staccata e sempre più il risultato di una somma di esperienze, un “singolo di molti, a loro volta singoli di molti, un corpo di corpi”, e “una spugna ininterrotta” rispetto a quello che Majorino ha chiamato il tempo del gremito: un tempo ingombro di cose, informazioni, immagini, eventi. Da quest’ottica, il medium del poema come agglomerato corale di stilemi, punti di vista, personaggi “in viaggio” e situazioni eterogenee, appare allora come eticamente più adatto della lirica individualistica. Se la scrittura, incalzante e a tratti ossessiva, alterna narrazione, constatazioni in presa diretta e rasegne su particolari apparentemente inessenziali è proprio perché “siamo popolazioni, grovigli di grovigli, di contagi, attriti, imitazioni, assorbimenti, scambi”, che ogni occasione è degna di attenzione da parte del lettore, ogni incontro merita cura e confronto e nulla è isolabile, perché tutto è essenziale.

È il tentativo di un ritorno forte della poesia, come “libertà che chiama altra libertà”, un ritorno del suo potere di metamorfosi, in un’opera programmaticamente ridondante che si oppone agli attuali stili di vita, schiacciati dalla fretta del produrre, dalla “dittatura dell’ignoranza” e dalla mercificazione indotta dall’ipnosi massmediatica. Una poesia forte, che però non teme di incorporare l’altro da sé, in un flusso che non tanto informa, “esprime” o intrattiene, ma agisce e trasforma, dando campo a quel fluttuare del senso che è l’encefalogramma dello stato di coscienza nella contemporaneità. Una “poesia critica”, insomma, nella quale le specificità linguistiche della lingua letteraria si accostano ai codici espressivi, alle connessioni/ disconnessioni discorsive e ai gergalismi di una società reale e concreta. Ma una poesia che insieme ipotizza - siamo all’ultima parte del poema - un modo di vita più ricco, dove le facoltà più preziose della persona non siano più tradite, come lo sono nella quotidianità accelerata del mondo contemporaneo.

Alessandro Broggi.

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30 X 30, Quinta Edizione della...

cepo — Sat, 05 Jul 2008 11:27:55 +0200

30 X 30, Quinta Edizione della collettiva.
Venerdì 4 luglio 2008, inaugurazione presso la copisteria La Copia, nello spazio d’arte ‘Piscina Comunale’, via Campiglio angolo via Grossich.

A Milano da qualche anno sta crescendo una realtà piuttosto singolare e in assoluta controtendenza rispetto al mondo dell’arte e delle gallerie. Il promotore di questa singolarità è Adriano che trasforma frequentemente la sua copisteria in una galleria d’arte.
Come Cenerentola la trasformazione avviene dopo una certa ora ma senza i limiti imposti a Cenerentola e senza la necessità di fuggire perdendo pezzi per strada. Qui, al contrario, tutto si conserva e il via vai di persone, artisti, pubblico, amici e curiosi, continua, rinnovandosi, fino a notte...Le persone restano fuori a parlare, si appoggiano alle auto parcheggiate, si siedono sui gradini, si allontanano di qualche metro e poi ritornano, oppure non ritornano e vengono sostituite da energie fresche...
Gli artisti non devono pagare per esporre e gli unici criteri di selezione, a parte il formato, riguardano l’intuito sul valore delle opere e il riconoscimento immediato che sostanziano da soli l’arruolamento.
Ciò che Adriano propone è il rifiuto di qualsiasi discriminazione, di qualsiasi tipo: ‘chiunque può partecipare con una propria opera senza limiti di fantasia, età, soggetto o tecnica ma con la sola impostazione tassativa del formato’. In tale esaltazione di libertà, vi è anche la consapevolezza di sfidare i due mostri che da una parte e dall’altra tendono a paralizzare la produzione, la circolazione e la fruizione dell’arte in città: un malinteso senso del ‘professionismo’ da parte delle gallerie e, al polo opposto, un malinteso senso della creatività da parte degli artisti.
Il formato ridotto permette di accostare in breve spazio una gran quantità di opere dando la possibilità prima di tutto agli artisti di confrontarsi, di ragionare sui propri limiti e sui propri pregi. Il clima che si crea rende possibile la comunicazione e lo scambio dei punti di vista, anche di fondo sull’arte, in una generale sensazione di convivialità e festosità. L’aria che si respira, insomma, in questo posto non lontano da Lambrate, è di un’altra città: la Milano invisibile che periodicamente si riesce a vedere.

Per informazioni:
Adriano 3476988612
e-mail: piscinacomunale@fastwebnet.it

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LA CAMERA VERDE PER PAOLA...

cepo — Tue, 01 Jul 2008 00:03:19 +0200

LA CAMERA VERDE PER PAOLA FEBBRARO

Sabato 5 luglio 2008, ore 20:30
La camera verde
Roma, via G. Miani 20

PER PAOLA FEBBRARO
Letture di suoi testi, e presentazione di
Paola Febbraro, … di piccole foglie sparse e di giardini …
Poesie. Collana felix, La camera verde, Roma 2008

Nata nel 1956 a Marsciano, in provincia di Perugia, Paola Febbraro ha vissuto e lavorato a Roma, dove si è spenta nel maggio 2008. Ha scritto molti testi per la radio e per il teatro.
Con la silloge Turbolenze in aria chiara (1994) è stata finalista al Premio “Laura Nobile”. Nel 1996 ha curato, per la rivista «Galleria», Lezioni e Conversazioni di Amelia Rosselli, nel numero monografico a lei dedicato. Ha partecipato varie volte al Festival dei Poeti ad Ostia Antica (1994-1999). Ha pubblicato a fratello stefano (La Volpe e l’Uva, 2000) e La Rivoluzione è solo della Terra (Manni, 2002), come silloge vincitrice del Premio di poesia Renato Giorgi. Nel 2003 ha curato, per Stampa Alternativa, Ecchime, un’antologia di racconti e poesie di Victor Cavallo.
In Camera verde, sabato 5 luglio, alcuni poeti e amici di Paola si riuniranno per leggere suoi testi. Per ricordarla.

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Tags: poesia, lettura

II^ Serata di Canti e Discanti Milano,...

cepo — Fri, 20 Jun 2008 23:51:41 +0200

II^ Serata di Canti e Discanti
Milano, 23 giugno 2008 - ore 21
CAM Garibaldi Corso Garibaldi 27 – Milano
(a cura di Adam Vaccaro e Giuliano Zosi)
Incontri di FormePartiture in musica e poesiaPoesia Sonora: performance di Massimo Arrigoni, Nicola Frangione, Giuliano Zosi
Poesia e Musica:composizioni di Rocco Abate e Giuliano Zosi, per soprano, flauto e pianoforte, con testi dei poeti Giancarlo Majorino e Adam Vaccaro.
A cura del TEMA Ensemble
Una prima parte vede performance di cultori contemporanei di poesia sonora, che ha i suoi precursori nella parolibera di Martinetti e nei dadaisti.
Una seconda parte riguarderà, invece, prime esecuzioni di opere nate dall’incontro tra poeti e compositori di musica contemporanea. La musica ha sempre ricevuto sollecitazioni forti dai poeti, tradotte qui in una collaborazione tra artisti delle due discipline, che pongono attenzione alla transitività e al senso sociale del loro fare.

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Tags: poesia, poesia integrata

  Massimo Rizzante, introduzione a...

cepo — Tue, 17 Jun 2008 23:26:16 +0200

Massimo Rizzante, introduzione a La scoperta della poesia, Metauro Ed, 2008

Atelier, opera, “museo immaginario”
a.
I lettori e l’atelier. La parola «atelier», che traduce il termine italiano «bottega» o «officina» è tanto antica quanto l’arte. Forse per questa ragione è così piena di mistero e allo stesso tempo suona alle nostre orecchie di mercanti del XXI secolo un po’ démodé. L’opera è il prodotto di una tecnè, di un saper fare. La storia di un’arte è la storia di un sapere, di una «messa in opera» su una materia definita. Ora, il sapere implica un potere, e questo potere è il concentrato di due forze: del «talento» nascosto («in potentia») di colui che si è messo all’opera e del suo sforzo a superare la resistenza della materia. Il talento individuale senza tale sforzo non serve a molto. Infatti, ciò che misura la qualità estetica di un’opera è quello che Jean Clair, il grande critico d’arte, ha chiamato una volta il suo «coefficiente d’attrito». Aggiungerei che tale coefficiente, oltre che per la materia, vale anche nei confronti del tempo storico: più un’opera appartiene al suo tempo, ovvero non è in grado di superare le resistenze del momento in cui è prodotta, più il suo valore è infimo. In fondo, qui non faccio che ripetere ciò che Baudelaire ha affermato centocinquant’anni fa, e cioè che la modernità, con tutto il suo senso del transitorio e dell’irripetibile, non è che «la metà dell’arte», essendo l’altra metà «l’eterno e immutabile». Per lui solo quest’ultima metà può permettere all’arte moderna di aspirare alla dignità delle arti antiche. Il presente dell’arte non si oppone al suo passato, ma vi è incastonato come un diamante che fa risplendere della sua luce fuggevole tutta la sua storia. D’altra parte, per quale bizzarro masochismo l’arte e la poesia del XX secolo si sono fatte voluttuosamente divorare da Cronos, invece di rispettare il loro compito antico di divincolarsi dalla sua presa? E sia detto con buona pace di tutte le avanguardie di questo mondo!
Quando frequentavo l’atelier di Milan Kundera, la prima cosa che ho dovuto fare è imparare a porgli delle domande. Le domande a cui l’artista è interessato sono quelle alle quali egli stesso, attraverso l’opera, ha cercato di rispondere, trovando spesso altre domande. Sono domande oscure, incomprensibili. Se non fosse così, l’opera non avrebbe ragione di esistere. Per imparare a porre delle domande che potevano interessarlo, ho dovuto lentamente liberarmi dalle pastoie delle teorie letterarie, che non sono altro che delle risposte preconfezionate a domande poste da altre teorie: un mondo parallelo all’arte, con le sue leggi e il suo galateo. Ho dovuto liberarmi dall’impressionismo critico. Essere personali è sì l’unico modo di essere universali, ma a patto che si rispetti l’opera in tutta la sua totalità. La critica è un atto di umiltà nei confronti di qualcosa che ha un «coefficiente d’attrito» enormemente superiore a quello che ogni sua lettura può mettere in campo. Ho dovuto imparare a comparare in concreto le opere con altre opere, senza prendere la scorciatoia delle teorie (che per quanto siano complicate restano una scorciatoia).
b.
I lettori e l’opera. Nel corso degli ultimi decenni la parola «opera» è stata sostituita da altre, come «testo», «scrittura». A una certa altezza degli anni Ottanta del secolo scorso il mondo era diventato un «logogrifo», un grande Testo. Non c’era via di scampo. Un vero fiasco per tutti i materialismi e i realismi d’occidente! Nel frattempo le cose non sono molto migliorate. Grazie alla testualizzazione del mondo, l’opera d’arte è stata talmente spogliata del suo potere che oggi i cacciatori di testi divorano le loro prede in un angolo di deserto. La parola «opera» incute ancora uno strano timore. O forse, più semplicemente, non è merce di scambio alla borsa dei titoli universitari. Ho una mia idea a questo proposito. Anzi l’idea è di Schopenhauer, io la ripeto con alcune variazioni. Il filosofo tedesco distingueva le «opere» dagli «atti». Per lui le opere non erano puri avvenimenti, «atti» che dipendevano dalla concomitante azione del caso, della Storia, della politica o di altre cause oscure, bensì il frutto cosciente di un’attività deliberata su determinati materiali. Qui la nozione di «opera» si congiunge con quella di «atelier»: da troppo tempo ormai il voler fare dell’artista ha preso il posto del poter fare, per cui oggi la cosiddetta arte contemporanea, al culmine delle sue pretese romantiche – perchè il voler fare un quadro, una poesia, un’opera indipendentemente dalla sua storia, dal suo oggetto o dalle modalità di produzione di quell’oggetto è una variante dell’idea romantica di «genio» – si è completamente dimenticata del mestiere e dello sforzo di superare le resistenze della materia. Ecco un’altra cosa che ho dovuto imparare con fatica: la disaffezione dell’arte, della poesia, del romanzo rispetto al loro habitus artigianale è una grandiosa mistificazione che ha impoverito il mondo. Da questa povertà si può rinascere, a patto che si ricominci dai rudimenti di ogni singola arte. A patto che la libido della creazione non prenda il posto del piacere per l’opera.
c.
I lettori e il «museo immaginario». Il museo immaginario è il titolo di un’opera di André Malraux, che uscì per la prima volta nel 1947. Lo scrittore francese fu ministro gollista nell’immediato dopo guerra. Ritornò in carica dal 1959 al 1969. Fu amico di grandi artisti come Picasso, Giacometti, Braque, Matisse. A lui si deve la nascita di quell’amministrazione statale dell’arte che ancor oggi è un vanto nazionale per molti francesi. Era, inoltre, un collezionista di reperti archeologici e di opere d’arte. All’inizio della carriera la sua passione gli costò alcune spiacevoli avventure. Nei primi anni venti partì con la moglie Clara, una donna ricchissima, per l’Indocina, dove rubò alcune statue da rivendere in Europa. Fu arrestato e rilasciato poco tempo dopo grazie a un intervento della diplomazia francese. Anticolonialista convinto, ripartì per quel paese e vi fondò un giornale, «L’Indochine enchaînée». Fu arrestato di nuovo. Di lì a un anno, nel 1924, finito sul lastrico a causa di alcuni cattivi investimenti in borsa, non trovò di meglio che trafugare un bassorilievo da un tempio sacro di Angkor. Condannato a tre anni di prigione, fu rilasciato pochi mesi dopo grazie alla mobilitazione di alcuni intellettuali francesi dell’epoca. Dico tutto questo perché Malraux, al di là della sua contraddittoria vicenda politica di ex comunista fedele alla politica conservatrice di quell’incantatore di serpenti che fu De Gaulle, era tutto fuorché un accademico o un ideologo. La sua nozione di «museo immaginario» si fonda su un’idea liberatrice: le opere, quando si ritrovano esposte in uno stesso luogo, si affrancano da ciò che rappresentano e dal contesto storico e politico in cui sono state create. Subiscono quella che Malraux chiama una «metamorfosi». Per colui che le guarda, l’arte diventa un ininterrotto confronto di metamorfosi. Una crocifissione del Trecento, posta accanto a un quadro di Bacon, ad esempio, si metamorfizza. Queste due opere, entrando in reciproca relazione, trasformano la nostra relazione con ciascuna di loro. Ci permettono così di prendere coscienza di tutto ciò che è possibile, ci spingono a mettere in discussione i paradigmi della storia dell’arte, ci stimolano a stabilire coesistenze imprevedibili tra opere di diverse epoche.
Ogni artista, ogni poeta ha nella sua testa un «museo immaginario», una sinfonia di relazioni contraddittorie di opere di tutti i tempi. Dipende dalla nostra relazione contraddittoria e immaginaria di lettori con le opere di tutti i tempi esplorarne la sua unicità.
È questo almeno ciò che mi propongo di fare alle soglie di questo libro.
Massimo Rizzante

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QUANDO SCRIVERE DI POESIA E’...

cepo — Sat, 14 Jun 2008 20:15:02 +0200

QUANDO SCRIVERE DI POESIA E’ BADARE ALLE OPERE E NON ALLE GRIGLIE: ‘LA SCOPERTA DELLA POESIA’ A CURA DI M.RIZZANTE E CARLA GUBERT, METAURO ED.
Per chi volesse avvicinarsi alla poesia degli ultimi anni paradossalmente sarebbe oggi disorientato dalla quantità, in cartaceo e in rete, di testi disponibili. Dico paradossalmente perché proprio questa superfetazione crea molta confusione ed è disorientante. Il disorientamento aumenta quando ci si trova di fronte ad una sorta di crisi profonda dell’autorità e dell’autorevolezza.
Dal momento che l’autorità e il prestigio, un tempo associati a determinate case editrici o a determinati nomi legati alla ricerca universitaria, oggi lasciano perplessi e increduli soprattutto chi un poco di queste cose se ne intende, non si sa letteralmente come fare dopo l’ennesima lettura deludente.
Certo, per chi è buon navigatore anche il mare più tempestoso non è ostacolo insormontabile, ma perché richiedere tanta destrezza quando è anche in fondo un diritto poter accedere ad opere serie, filtrate da persone di gusto e quindi diffuse secondo i canali tradizionali dell’editoria?
E’ ancora possibile un approccio critico alla poesia, insieme sapiente e credibile? E’ ancora possibile che i poeti stessi dall’interno trovino accoglienza e consonanza con i temi e le ricerche della critica, contribuendone all’evoluzione?
E’ proprio in questo contesto che vede la luce uno dei libri più significativi relativi alla poesia degli ultimi tempi.
Il titolo è ‘La scoperta della poesia’ e i curatori sono Massimo Rizzante e Carla Gubert, uscito in questi giorni presso la Metauro Edizioni.
Questo libro giunge alla fine di un lungo lavoro di ricerca e di confronto realizzato, come recita il quarto di copertina, con l’obiettivo di ‘riportare i contenuti poetici- come dire le opere invece che le griglie- al centro dell’attenzione, introducendo gli insegnanti, gli studenti e i lettori all’interno dell’atelier degli autori.’
Su questo libro mi prometto di tornare in altri post, di pubblicarne dei brani, grazie alla gentilezza dell’editore e dei curatori.
Biagio Cepollaro

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Milano, Milanocosa e Adam Vaccaro...

cepo — Thu, 12 Jun 2008 17:53:03 +0200

Milano, Milanocosa e Adam Vaccaro contro la corrente anomica.

I luoghi e le intenzioni di aggregazione a Milano, forse anche in questi anni, non hanno mai conosciuto sostanziali flessioni, ma di certo la chiarezza dei progetti portanti e la esplicitezza degli obiettivi non sono elementi che sono apparsi molto evidenti.
In particolare la tradizione del confronto tra discipline diverse in vista del radicamento e del coinvolgimento territoriale, la tradizione di una novecentesca funzione di critica della cultura, la tradizione di un linguaggio tanto rigoroso quanto consapevole di ciò che letterario o artistico non è, del mondo delle cose, insomma, anche nella sua tragicità, tutto questo non ha avuto molti modi di esprimersi, lasciando per lo più, anche per questo, in molti un generale e generico senso di spaesamento e disgregazione.
Non sono venute meno le iniziative in città, semplicemente è venuta meno l’intensità della tensione verso coloro che si occupano di altro, anche in seguito a scelte di gestione della cosa pubblica privilegianti strutture già consolidate e, in qualche modo, autoreferenziali.
Ed è proprio in questo contesto, contro la corrente anomica, che hanno lavorato Adam Vaccaro e la sua associazione Milanocosa. E di questo bisogna dar loro atto. Dare atto ai suoi collaboratori e a lui, motore instancabile di tante iniziative. Di un lavoro decennale che ha partorito un numero considerevole di imprese ed eventi culturali ed ha tenuto, quasi per resistenza strenua, contro le forze che agivano in senso contrario, fosse anche semplicemente la pigrizia degli attori, magari degli stessi artisti non sempre disponibili al confronto e alla reciproca lettura, al dialogo.
Ora questa realtà di Milanocosa ha un suo sito rinnovato http://www.milanocosa.it/ che ospita, tra l’altro, una rivista in pdf, attiva dal giugno del 2006, Adiacenze http://www.milanocosa.it/adiacenze
che in qualche modo supporta e concentra lo sforzo verso ‘voci, intrecci, progetti per una cultura senza barriere’.
Su questo tema centrale lo stesso Adam Vaccaro scrive con gli strumenti della psicanalisi e della sociologia ma anche con un occhio a ciò che è oggi il sentire comune, di chi incontra in città:

‘Cos’è e cosa sintetizza Milanocosa, con questo suo termine composto dal nome della città in cui viviamo e dal suffisso ”cosa”, il più semplice e più complesso, il più vicino e il più distante, tra i termini di uso frequente. Termine di ricerca per eccellenza e incrocio ossimorico di lingue, perché coinvolge le modalità descrittivo-razionali dell’Io, le profondità della cosa mai raggiunta dell’Es, ma anche le finalità etiche del Superìo.
Milanocosa è la trasposizione di tali sensi complessi sul territorio, luogo di incrocio di lingue, che può essere letto e continuamente riappropriato solo con un approccio interdisciplinare: territorio come testo e viceversa, entrambi come mappe mentali da ricostruire senza sosta. Cosa è termine dunque tra i più ricchi di fascinazione emotiva e di sensi, per cui non è un caso che linguaggi e ambiti molto diversi – dalla poesia alla psicoanalisi, dall’industria alla politica – se ne siano serviti. Termine interdisciplinare e anagramma di caos, che implica sempre una domanda e una ricerca attiva rispetto a una crisi generale o particolare. Un poeta come Antonio Porta, rilevò per esempio come negli anni ’80 quel termine divenne il nome di una moto, quale segno di risposta di un settore messo in crisi dall’aggressività dell’industria giapponese.
L’iniziativa dell’Associazione Culturale Milanocosaè nata dall’esperienza del disagio generato dalle modalità di sviluppo (o inviluppo) della Milano degli ultimi decenni. Disagio che a volte sembra rimasto il solo tratto comune in cui possano riconoscersi coloro che vivono al suo interno.
Con l’avvio della prima serie di iniziative, nella prima metà del 1999, abbiamo sintetizzato l’attuale mappa di Milano in una serie di luoghi chiusi o non-luoghi: acquari caratterizzati da persone e linguaggi che tendono a separarsi e a non avere contatti o scambi con altri.
Di qui l’accumulo di un disagio comune, derivante dalla mancanza di un senso di appartenenza relativo all’insieme-Milano. Insieme che viene vissuto sempre più come qualcosa di estraneo e di indefinibile che sfugge. Come un nonluogo, appunto, che attua la prima violenza separando individualità e appartenenza. Il fatto è che l’una non esiste senza l’altra; la vera individualità con una sua definibile identità, implica e indica una specificità che tuttavia si riconosce e viene riconosciuta in tratti comuni dell’ambito referente. La mancanza di questo senso doppio, vissuto e verificato nella quotidianità, produce una perdita di senso del termine identità, che non è tanto una questione semiologica o terminologica. L’esperienza del crollo dei referenti sociali diventa, all’interno dei soggetti, fonte di squilibrio di quella funzione complessa e complessiva che chiamiamo mente (che in ogni caso continua a elaborare le interazioni positive o negative con l’ambiente), nonché di sofferenze avvertite e scaricate nel corpo.’ (da http://www.milanocosa.it/)

Dunque un’associazione per agire materialmente nel campo del simbolico, per dare una concretezza di vita all’attività culturale. Ciò che colpisce è l’atteggiamento non ‘decorativo’ dell’azione, è la consapevolezza sia dei paesaggi mutati sia della necessità di tenere ferma la barra del timone nella navigazione a vista di questi tempi. L’associazione è costituita tra gli altri da: Claudia Azzola,
Maurizio Baldini, Laura Cantelmo, Daniela Dente, Gio Ferri, Mariella Parravicini, Cesare Vergati
Giuliano Zosi ,Donatella Bianchi Luigi Cannillo.
Per le numerose iniziative rimando al sito http://www.milanocosa.it/
Biagio Cepollaro

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Tags: lettura

About Cepollaroarte's Weblog   Nel...

cepo — Sun, 08 Jun 2008 23:47:50 +0200

About Cepollaroarte's Weblog

Nel nuovo blog dedicato all’arte visiva Cepollaroarte's Weblog vi sono le categorie In contemporanea che accoglie immagini e testi di artisti contemporanei, appunto, e Dialoghi con l’arte che include dialoghi veri e propri con artisti o letture critiche che dialogano con l’opera.
Per ora, oltre ai riferimenti alle mie opere visive, vi è un’immagine e una lettura di Fausto Pagliano (In contemporanea) e uno scambio epistolare con Nicola Ponzio (Dialoghi con l’arte), già in precedenza apparso altrove e qui ricollocato.
L’intenzione del blog è quella di raccogliere le mie opere visive e le mie riflessioni sull’arte ma anche i contributi di altri autori nel luogo di confluenza tra arti visive e scrittura poetica.
Sia nello specifico delle opere attraverso le immagini, sia sul versante della critica o della lettura, grazie a testi dedicati.

Non è un blog di poesia visiva perché credo che questa etichetta , già in passato contestata, ancor più oggi non sia utilizzabile. Si tratta piuttosto di arte visiva tout-court e di testualità tout court.
E non si tratta neanche di un blog dedicato all’arte digitale…Ma ciò sarà evidente nel farsi e nel manifestarsi del lavoro stesso…

Biagio Cepollaro

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  Jacopo Galimberti in dialogo con...

cepo — Sat, 07 Jun 2008 12:30:46 +0200

Jacopo Galimberti in dialogo con Vanni Santoni
Caro Vanni,
mi piacerebbe aver la competenza per inserire il tuo libro nel suo panorama, cioè confrontarlo con libri apparentemente simili usciti in questi anni. Questo sarebbe il lavoro da fare (à la Bourdieu...) ancor prima di lanciarsi in dettagliate analisi sulla struttura e lo stile che a due settimana dall'uscita sono premature per chiunque (tuttavia piu' avanti alcune cose le diro'). Questo lavoro comparativo potrebbe mostrare, ad esempio, un'idea portante che, se non colta, porta al totale fraintendimento del romanzo: questo tuo libro non è un romanzo generazionale, non è un romanzo manifesto, non è un romanzo sulle droghe (una battuta circola già su internet, « gli interessi in comune » ovvero: tuo figlio si droga). L'obiezione più ovvia che potrebbe essere fatta è che, in realtà, essendo la negazione di tutto questo, il romanzo ripropone in negativo quello che pretende di non essere. In quest'ottica si tratterebbe allora di un libro su di una generazione che si droga senza costruire intorno alle droghe un'identità o dei 'valori', su di una generazione che non ha nulla in comune e che di questo fa il suo Credo.
Secondo me uno delle questioni cruciali è infatti proprio questa: il libro propone qualcosa di nuovo, magari addirittura un nuovo genere (il lavoro di « Personaggi precari » si sente e produce dei cortocircuiti con la narrazione di ampio respiro), oppure il romanzo mette semplicemente il segno meno a delle forme canoniche, oggi un po' trite, come il romanzo generazionale, il romanzo sulla droga etc.?
Mi piacciono i particolari. Mi piacerebbe andare a vedere frase per frase quello che non mi convince e quello che mi piace e perché, argomentare, litigare costruttivamente, insomma, l'editing; ma in fin dei conti quel che è fatto è fatto e poi credo che per te quello che conta adesso è avere delle riflessioni che riguardino l'insieme. Faro' quindi questo.

1)      Il problema piu' grosso che ho riscontrato è che ci sono troppi personaggi. Di per sé non sarebbe un male ma il fatto è che ho trovato molto difficile identificare le caratteristiche di ciascuno. Cosi' per esempio a pag. 137 il Paride si accorge che il Mella era diverso. Non dubito che a cercare nel libro da qualche parte questa diversità era gia venuta a galla ma nella marea di personaggi io non me n'ero accorto e penso di non essere stato l'unico. A pag. 140 si trova una specie di concisa descrizione del Mella, forse andava messa prima.
2)      Mi è piaciuto molto come, strisciante, si svolga un confronto con la generazione precedente, anzi direi quasi La Generazione, quella che ha monopolizzato il discorso sulle generazioni, insomma, la metafisica generazione del '68. Quando dici, per esempio, « Sembra l'analisi di gruppo » riferendoti al bisogno di parlare e confessarsi che inducono le anfetamine, in un attimo riesci ad aprire a una riflessione molto delicata: magistrale. La stessa cosa quando i protagonisti sbeffeggiano il trio delle meraviglie « Sesso, Droga e rock 'n Roll ».
3)      Una serie di « novità » tecnologiche o commerciali entrano nella vita dei protagonisti dal '95 al 2006, cellulari, voli low cost, etc. non hai messo una cosa non da poco: l'immigrazione, dall'africa dall'asia e dell'est europa, peccato.
4)      Stupendo come riesci a descrivere l'effetto delle sostanze. Non so quanto verrà apprezzato ma penso che qui si veda più che altrove la maestria verbale, il lavoro di editor sulla Sic, la ricerca documentaria per le uscite, le sparate leggendarie etc. Michaud ti fa una pippa. Interessante sarebbe capire le metafore di fondo, ho notato una delle « piste », l'acquatica: la marea, la piena, il plasma, l'etere, il liquido amniotico. Nonostante questo, arrivati a pagina 200, malgrado la tua inventiva, le avventure psichedeliche possono stufare
5)      Il lavoro sulla lingua, il lavorio per trovare delle formulazioni del gergo giovanile è eccellente. Qualcuno, temo, si attaccherà a questo per dire che hai fatto un libro corrivo, un libro piacione, un libro da Mtv. Preparati.
6)      « Il Malpa, da solo, che balla: sta perdendo capelli [...] ma è figo. » pag. 248. Questo stilema, cioé la frase ellittica del tipo, invento, « Il Malpa che scende in pista. Il Malpa che balla. » è molto interessante. Fa parte di quella ricerca sul gergo giovanile di cui sopra, qui si vede una cosa molto interessante. A partire dalla Nouvelle Vague il linguaggio filmico ha definitivamente rotto i ponti con un tipo di narrazione ancora legata al romanzo ottocentesco. Ci sono dellle eccezioni precedenti, ovvio, ma all'inizio degli anni '60 il fenomeno s'impone ad un pubblico internazionale. Tuttavia è solo dopo che il nuovo linguaggio diventa mainstream e, infine, onnipresente nei cartoni animati giapponesi (e oggi pure nei videogiochi...). Il linguaggio giovanile è, secondo me, pervaso da questo tipo di stacchi irrelati che il lavoro di montaggio renderà espliciti. « Il Malpa che scende in pista. Il Malpa che balla. », sono due tronconi di frase letterariamente poveri e sgrammaticati che il lettore giovane, forse non piu' solo lui, percepisce come aventi una grammatica pertinente perché ragiona in termini visivi, « filmici ». Per capire molte delle tue scelte linguistiche (cosi' come quelle dei locutori giovani) bisogna andare a vedere come sono montati i cartoni animati giapponesi. Da qualche parte dici che l'unica cosa che i giovani condividono è l'aver visto i cartoni animati. Tu lo dici ma, soprattutto, la mostri col tuo linguaggio.
7)      Manca quasi del tutto una riflessione sul come ottenere denaro quando si studia. Come le famigle danno o non danno e in cambio di cosa, le sottili dinamiche che presiedono a queste transazioni tendenzialmente non capitalistiche.
8)      « Vorrei vederli Rousseau, Voltaire, Cesare Beccaria (Cesare Beccaria?!), rimbombati da questi funghi... », pag. 218. Quello che mi interessa qui è quello che c'è tra parentesi. Lo fai relativamente spesso, una specie di interpolazione d'autore. Un' interpretazione strettamente letteraria fraintenderebbe completamente la cosa e potrebbe limitarsi a dire che la voce narrante indica perplessità e ironizza. Anche qui, come al punto 6, con strumenti strettamente letterari non si coglierebbe una cosa fondamentale, da dove vengono queste insolite interpolazioni d'autore? Secondo me vengono dai « racconti fatti alla compagnia ». Con « racconto da compagnia » intendo una situazione tipo: seduti sui motorini e o su una panchina, o un muretto (canne alcolici e quant'altro) si racconta agli astanti un'avventura. La gestualità del narratore, l'istrionismo verbale, il brio, la verve da gigione sono assolutamente preponderanti rispetto alla veridicità della storia che non interessa a nessuno e che serve, nella maggior parte dei casi, ad ammazzare il tempo. Queste tue interpolazioni sono, secondo me, la traccia della gestualità che il « narratore da compagnia » dispiega per tutta la durata del racconto, ribadendo nei codici del gruppo a cui appartiene che è ben consapevole di stare sviluppando qualcosa di inverosimile e di mitopoietico.
9)      Nella maggior parte delle storie che riguardano gruppi di amici una cosa la fa spesso da padrone: i legami inossidabili, l'amicizia formativa. L'assenza di tutto cio' nel tuo gruppo di amici è uno degli argomenti più forti contro l'idea che si tratti di un romanzo commerciale (cioé pensato e fatto con il solo desiderio di essere venduto al maggior numero di persone possibile). I legami vengono accettati come transitori, esposti al mutare dei contesti, strumentali talvolta, la cosa migliore è peraltro che la cosa non viene descritta come una sconfitta. E' cosi', piaccia o no, punto.
10)  A pagina 246 c'è tutta una varia umanità sugli scalini di Santa Croce, secondo me non è un pezzo riuscito. Nei momenti migliori di « Personaggi precari » un dettaglio getta luce su una mitologia personale, un'ansia generale, una fisima collettiva, etc. spietatamente o con pietà ma senza mezzi termini. Qui sulla scalinata invece il dettaglio fa il lavoro opposto, getta luce sul fatto che chi guarda ragiona per stereotipi. Certo, è il personaggio Iacopo che guarda, pero' la cosa si presta a essere letta come una presentazione oggettiva data dalla voce narrante.

Penso che si sia capito, questo libro mi è piaciuto molto. L'ho trovato esilarante (ci sono battute e scene da antologia), narrativamente ben strutturato, pieno di estro linguistico e, seppur io manchi di un po' competenza in merito, mi pare assolutamente unico; non nel suo genere ma proprio nel costituire qualcosa di inedito che non spetta a me definire. Il lavoro sulla « lingua giovane » meriterebbe l'attenzione di un consumato linguista capace pero' di prendere in considerazione anche le realtà fattuali della produzione lessicale, come ho cercato di spiegare. Due o tre descrizioni delle esperienze psichedeliche dovrebbe essere dichiarate patrimonio dell'umanità.
Jacopo Galimberti

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Tags: lettura

Un luogo di incontro tra arte e poesia....

cepo — Wed, 04 Jun 2008 14:25:27 +0200

Un luogo di incontro tra arte e poesia. Il mio nuovo blog dedicato all’arte.
Ho deciso di dedicare un blog alle arti visive. Il Cepollaroarte's Weblog intende raccogliere non solo immagini e riflessioni sull’arte ma anche quelle prospettive particolari che nascono da chi considera- o ha esperienza- dell’arte visiva a partire dalla poesia e viceversa.
Si tratta di specifici punti di vista che non possono non arricchire l’esperienza del fare arte e del fare poesia.
Biagio Cepollaro

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Tags: poesia, arti visive, cepollaro, poesia integrata

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