il teatro dei vampiri

Sogno in forma di rosa

contenebbia — Mon, 02 Nov 2009 12:51:36 +0100

Giulietta stava portando in tavola le lasagne, quando alla televisione diedero la notizia della morte di Pasolini.
Federico rimase con la forchetta a mezz'aria, come paralizzato, col volto contratto in una maschera di muto stupore. Con un movimento secco, Giulietta se sedette, sibilando a labbra serrate: "Lo sapevo che andava a finire così...", poi cominciò a servire il marito mentre sullo schermo della televisione passavan immagini slabbrate e grigie della spiaggia di Ostia. "Spegni, ti prego", mormorò Federico senza alzare il volto dal piatto e per alcuni minuti l'unico rumore che echeggiò nella stanza fu il mesto clangore delle posate.

Svolte, di malavoglia, un paio di tediose incombenze domestiche, i due si ritrovarono a letto: Giulietta con la compagnia di un romanzo della Delly e Federico con l'immancabile quaderno di appunti. Nel giro di cinque minuti, in un fruscio di lenzuola e pagine spiegazzate, Giulietta spense la propria abat-jour cercando rifugio sotto lo coperte. Federico cercò di dire qualcosa ma desistette, preferendo sprofondare nell'ampio cuscino concentrandosi sulle ombra che si proiettavan nel soffitto. Rimase in quella posizione per un tempo difficilmente calcolabile, fino a quando un picchettio dispettoso non risvegliò la sua attenzione.
Tic...tic...tic...
Feredico, col cuore in gola, cominciò a guardarsi attorno con aria da segugio, cercando con la coda dell'occhio l'origine di quell'inopportuno clangore e quasi cadde dal letto quando comprese la sua origine: qualcuno stava lanciando minuscoli sassi sulla sua finestra.
Incespicando goffamente sul tappeto, Federico si precipitò verso la parete di fronte, e, aperti gli stipiti, mise il naso fuori, indifferente alla zaffata di gelo che lo colpì.
"Chi c'è là fuori?"
"Dai, patacca, sono io..."
Federico abbassò lo sguardo e, ritto sul marciapiede, col suo trench scientemente cincischiato, vide Pier Paolo Pasolini che gli faceva "ciao ciao" con la mano":
"Dai, patacca,mettiti qualcosa addosso che andiamo a Pietralata a cercar la Bomba!"
"La Bomba? Ma quanti anni avrà quella donna? Vuoi che ancora..."
"Dai, muoviti, che se stai lì ti prendi un malanno..."
Federico, come in trance, si rivestì, cercò il cappotto, lanciò un bacio distratto a Giuletta e si precipitò giù per le scale.
Pasolini lo stava aspettando, comodamente appoggiato ad una fiammate bicicletta.
"Ah, c'andiamo in bicicletta?..."
"M'han rubato la macchina..."
Federico montò sul sellino della sua bici, sollevando i lembi del cappotto: guardò il compagno di tante scorribande, perse nella notte dei tempi, e, senza pensarci troppo, gli disse, sputando le parole come colpi di mitraglia:
"Ascolta, ma al Telegiornale dicono che sei morto..."
"Morto...", sussurrò Pasolini aggiustandosi la montatura degli occhiali, "Son paroloni...Diciamo che non ho più paura del buio, va bene? Dai, dacci dell'olio, che poi va finire che la Bomba non la troviam neanche stanotte..."
"Ah, dai pure...Vai avanti te che a me mi treman un po' le gambe..."

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Tag: miti

Il Conte e Zé Do Caixao

contenebbia — Fri, 30 Oct 2009 11:58:11 +0100

Conte: Come è nato il personaggio di Zé Do Caixao?
José: Ho sempre sofferto di insonnia. Se voglio dormire devo prendere delle pillole fortissime. Una sera, dopo averle prese, mi addormentai sul tavolo durante la cena e divenni il protagonista di un sogno bizzarro. Incontravo uno strano individuo, che mi guidava all’interno di un cimitero fino a mostrarmi una tomba. La mai tomba. C’erano segnate due date, quella della nascita e quella di morte, ma non riuscivo a leggere quest’ultima perchjè era tutto troppo offuscato. Quando mi son svegliato ero tutto eccitato per il sogno che avevo fatto, ma le persone che erano con me pensavano che fossi posseduto da chissà quale spirito maligno e così insistettero per far venire un vecchuio prete, o qualcosa del genere, per sottopormi a un esorcismo. Ormai, però, avevo tutto chiarissimo in testa. Non avevo nessuna intenzione che portassero via il “diavolo” che mi aveva posseduto. Al contrario decisi che dovevo assolutamente fare un film sulla mia nuova “condizione” e quel film si intititolava “A mezzanotte prenderò la tua anima”. Ricordo che corsi fuori per la strada, andai dritto al mio ufficio e nonostante fossero le cinque del mattino svegliai la mia segretaria…Quella stessa notte scrivemmo un soggetto di appena un paio di pagine e il giorno dopo lo proposi ai miei soci. Si rifiutarono tutti di farlo. Ma io ero così determinato che decisi addirittura decisi di vendere la casa che stavo costruendo per me e mia moglie. Mi rimasero solo pochi vestiti. Allora ero molto magro, pesavo circa 48 kg., e anche se portavo già una barba lunga, non avevo mai pensato che sarei potuto diventare io stesso il protagonista del film. Ero troppo debole mentre Zé Do Caixao doveva essere robusto. Organizzai un casting per il ruolo principale grazie al quale vidi molti attori, sia di cinema che di teatro. Quando finalmente trovai l’attore che cercavo, un tizio abbastanza in voga all’epoca, quello si rifiutò di interrpetare una parte così “leggera”! Realizzai pertanto che l’unica soluzione era che fossi io stesso a vestire i panni di Zé Do Caixao. Possedevo già un belk vestito nero, noleggiai un cappello a cilindro, la mia assistente mi procurò otto unghioni finti e io m’inventai il medaglione con il simbolo della Fenice.
Conte: Cosa ricordi delle riprese di questo film?
José: Ricordo che la troupe pretendeva di essere pagata alla fine di ogni giornata di lavoro. Non si fidavano di me e non vedevano l’ora che le riprese terminassero. Ad ogni modo, la prima apparizione pubblica di Zè Do Caixao avvenne in televisione il 15 febbraio del 1963 su Tele Globo. Ero molto preoccupato che ai telespettatori potesse non piacere questo personaggio bizzarro, volevo colpirli, e così mi venne in mente l’idea della “maledizione”…Vuoi sapere cosa ho fatto?
Conte: Certamente!
José: Al termine del programma guardai fisso negli occhi gli spettatori e dissi: “Se non vi piacciono i miei film dell’orrore, che i vermi divorino la vostra carne e che voi possiate soffrire per sempre tra le fiamme dell’inferno”!

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Tag: miti, cult movies, cinebloggers

Le farò da Papi: "La Bambolona"

contenebbia — Wed, 28 Oct 2009 09:53:46 +0100

Bisogna ringraziare il Fato per aver dato altri inderogabili impegni a Marcello Mastroianni, inizialmente interpellato per il ruolo di protagonista de “La Bambolona”; e bisogna ringraziare Franco Giraldi (regista “gentile” dello Spaghetti-Western) per aver puntanto su Tognazzi, unico attore italiano in grado di sfiorar sordide grevità con grazia mozartiana, e sulla “non attrice” Isabella Rei, torpida sedicenne di grossolana sensualità che olezza di sottoscala. Qui siam ben oltre il mito della Lolita radical-chic, perfettamente incarnata dalla Catherine Spaak de “La Voglia Matta”: L’avocato Giulio Brogini, avvocato di mezza età con un piede distrattamente posto nella “High Society”, non è di certo attratto dal gioco “vittima-carnefice” inscenato da una ninfetta che ha appena scoperto “Tropico del Cancro” di Henry Miller… Al contrario: il Brogini è mesmerizzato- lui abituato a splendide, algide, dame cresciute a pane ed Antonioni- dalla “improponibile”, goffa, frisicità di quella figlia del popolo, che malamente cela le proprie forme rubensiane in angusti busti ortopedici. Come il protagonista di un racconto di Landolfi (pur non possedendone il subdolo sadismo) il Brogini sente come canto di sirena quel corpo indeciso fra il postribolo e la scuola per dattilostenografe, e si lascia invischiare in quella rete famigliare che, a sua volta, sa di sottoscala e di cavoli bolliti. Bravissimo nel fotografare le schermaglie amorose dei due protagonisti, e nell’abbozzare il Maelstrom silente nel quale precipita, sequenza dopo sequenza, un misuratissimo Tognazzi, Giraldi si dimostra regista di prim’ordine anche nella scelta dei comprimari. Difficilmente, tra le pellicole del nostro “beneamato” cinema-medio, si è vista coppia di “casalinghi disperati” più perfetta rispetto a quella inscenata con ambigua mestria da Corrado Sonni e dall’immensa Lilla Brignone. Gli sguardi con cui quella segaligna “Mater Dolorosa”, perennemente in bilico fra la Dedizione e il Martirio, ricopre quella figliolona malmostosa e perennemente imbronciata, troppo cresciuta per i suoi sedici anni, son la cifra stilistica di questa pellicola che si ritaglia a pieno dirittto uno spazio d’onore nei piani alti della nostra commedia di costume.

(questa scheda del Conte compare nel torrido dossier di Nocturno "Le farò da Papi", attualmente in edicola: compratelo, va là, che anche Nocturno sta rischiando di scomparire...)

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Tag: cult movies, cinebloggers, dvd-cult

Omaggio ad André Téchiné

contenebbia — Tue, 27 Oct 2009 13:00:45 +0100

Se si dovesse scegliere un solo titolo per far conoscere ad uno spettatore ignaro il lavoro del francese Téchiné si potrebbe pensare a l’età acerba (1994), suo apporto ad una serie di 9 film prodotti dalla TV (Tous le garçons et les filles de leur âge) sulle inquietudini dell’adolescenza. O meglio, ci si potrebbe concentrare anche solo sulla splendida sequenza d’apertura ambientanta, come nella migliore tradizione francese, durante un banchetto di nozze in campagna: sul filo partecipe di una “persistenza della memoria”, con l’unico ausilio di un valzer gracchiante, Téchiné inanella un gioco di sguardi, di passioni in nuce, di eloquentissimi silenzi che lascia attoniti ed ammirati. I turbamenti di François, l’esibita sicumera del pied noir Henry, l’ingenuo votarsi al Dogma comunista della giovanissima Maité sono lo specchio di una nazione che fatica a metabolizzare la guerra d’Algeria e gli affrettati accordi di Evian del 1962. Levità dello sguardo e rara capacità di non chiudere mai la porta del Dubbio Esistenziale, questa è la firma di Téchiné. Condurre il ritmo di una siffatta ronde non è da tutti; lui vi riesce in pieno coniugando sincero trasporto (l’amore “purissimo” che unisce François e Maitè) ad un eros solare, vero, come dimostra la fisicità sana del proletario Serge (Stephane Rideau) che si incunea fra i due incrinando le labili certezze di questi adolescenti, schiacciati dal peso della Storia (il fantasma della guerra lontana aleggia per tutto il film). Anche quando il suo discorso si fa più duro, più disincantato, Techinè resta un sincero “documentarista” dell’animo umano e delle sue fragilità: è il caso di Niente baci sulla bocca (storia di marchette, di corpi venduti e di impossibili redenzioni). Nel fotografare l’odissea di Pierrot che dal natio paesino dei Pirenei finirà volontario nei Parà, dopo un triste rosario di violenze (psicologiche e fisiche), Téchiné inscena- con estremo rigore- un altro spicchio di umanità alla deriva, bramosa di giungere ad un (inesistente?) Altrove che non può che essere “lontano”: Loin come ci ricorda, fin dal titolo, una delle sue più recenti opere.

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Tag: cult movies, cinebloggers, dvd-cult, gayetudini

Gemini

contenebbia — Thu, 22 Oct 2009 13:33:40 +0200

“Il fratello più giovane uccide il fratello più anziano, ne adotta l’identità e sposa la sua donna. Tutto perfetto, meraviglioso, ma non sufficiente alla costruzione di un film. Io fatto ho sì che il protagonista gettasse il fratello in un pozzo: in questo modo molte altre cose possono accadere”, dice Tsukamoto riferendosi a Soseiji, il breve racconto di Ranpo, da cui nasce il suo Gemini.
Film di sconvolgente, ferina, bellezza, Gemini, che può esser visto come una meditazione sul Dr. Jekyll ed il Mr. Hyde che sonnecchiano che ognuno di noi, è opera giocata su repentine cesure, brutali parallelismi e paronomasie di carne. Tutto è all’insegna del doppio: L’Io (Daitokuji Yukio, il medico di successo) e l’Es (il feroce fratello, frutto di un laido scherzo del Fato); la classe borghese, rigidamente avvolta da algidi cromatismi lunari, ed il proletariato delle baraccopoli, bolgia gorgogliante seminascosta da stracci purpurei…Lo status sociale più ambiente è costretto a veder sfaldarsi le proprie certezze, a cercare la Verità in una labirintica Via Crucis che Tsukamoto costella di barriere ed ostacoli (le porte scorrevoli che uniscono due diverse stanze, i tendaggi che, al contrario, separano i letti) e di letali, furibonde, mitragliate sonore. Sutekichi (il fratello dionisiaco) sfida il Yukio, il fratello imprigionato nel pozzo, sembra quasi sperare in una sua reazione, poi, ex abrupto, farà in modo che egli posso fuggire e quindi, paradossalmente, ucciderlo. Ma è poi un paradosso? Nel sentire il modo in cui Sutekichi sussurra: “fratello” prima di esalare l’ultimo respiro, non si direbbe. La lotta fra Ego e Super-Ego non si è conclusa, ci suggerisce Tuskamoto, ha semplicemente partorito una nuova creatura, frutto di tale, terrificante, fusione.

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Tag: cult movies, cinebloggers, dvd cult

Hanno cambiato faccia

contenebbia — Wed, 21 Oct 2009 11:30:35 +0200

Marcuse sosteneva che il Capitalismo è un Vampiro. Peccato che a noi sian rimasti solo i paletti di Fassino.

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Tag: arbasinate

Momenti che han fatto la Storia: "Un Chien Andalou"

contenebbia — Fri, 16 Oct 2009 13:32:32 +0200

Un Chien Andalou, il film surrealista per antonomasia, è nato da due giovani che il surrealismo- in pratica- manco sapevan cosa fosse, ma che al tempo avevan imparato a cullare i propri sogni in quell’incubatoio in fermento che era “la Residencia”, lo studentanto dell’Università di Madrid. E’ in quegli androni e in quelle camerette linde che, in Spagna, aleggia il Nuovo: è lì che Luis Buñuel, già sodale di Federico Garcia Lorca e di Rafael Alberti, introduce nella propria cerchia di amici, equamente divisi fra ansie iconoclaste e dandysmo, il timidissimo (!) Salvador Dalì, soprannominato con disprezzo dagli altri studenti “il pittore cecoslovacco” per la sua perniciosa abitudine di indossare mantelli di foggia ottocentesca e di portar i capelli sulle spalle, come un pianista da Mitteleuropa Romantica. Il connubio fra i due diviene quasi simbiotico: Buñuel, divoratore di pubblicazioni straniere, scopre la ventata rivoluzionaria del Manifesto di Breton e resta letteralmente sconvolto da un numero de La Révolution Surrèaliste dinanzi ad una fotografia intitolata “Benjamin Péret che insulta un prete”: fu in quell’istante che Buñuel decise che sarebbe stato “surrealista”. A vita. E, per nostra fortuna, ha mantenuto il giuramento con se stesso. Nel 1928 fu invitato dai rettori della Residenza a tener una conferenza sul cinema d’avanguardia. Egli, impassibile, propose di indire un “concorso di mestruazioni”, ma la cosa non venne apprezzata più di tanto dai Baroni dell’Accademia…Deluso, dal fallimento del proprio primo atto squisitamente surrealista, il Nostro si rifugia a Figueras, a casa dell’amico Dalì: “Appena giunto, gli raccontai che avevo sognato da poco una nuvola lunga e sottile che tagliava la luna e la lama di un rasoio che spaccava un occhio. Lui mi raccontò che la notte prima aveva visto in sogno una mano piena di formiche. Aggiungendo: «E se dai due sogni ne cavassimo un film?»”…Detto fatto: la sceneggiatura venne redatta dai due in non più di una settimana, con una regola: “Non accettare alcuna idea, alcuna immagine, in grado di portare a una spiegazione razionale, psicologica o culturale”. Col copione sottobraccio (e con i soldi di mamma) Buñuel fece ritorno a Parigi e prese contatto con Albert Duverger, l’operatore di Jean Epstein, cominciando, con furia compulsiva, ad approntare il set: Un chien andalou venne girato in una quindicina di giorni presso i teatri di posa di Billancourt, in’atmsofera di febbrile entusiasmo. Dalì, giunto precipitosamente dalla Spagna, partecipò a non più di quattro giorni di riprese ma nelle sue memorie ricorda quasi con ardore uei giorni irripetibili: “Fu meraviglioso girare l’episodio degli asini marciti sui pianoforti. Io truccai la putrefazione degli asini adottando grandi barattoli di colla, prodigamente sparsa su di loro…L’effetto complessivo era più lugubre di 50 bare accumulate le une sulle altre”…Buñuel, dal canto suo, era talmente consapevole di star superando le Colonne d’Ercole del Rappresentabile, che, prima di girare la celeberrima sequenza dell’occhio venne realmente preso da un violento attacco di febbre…A montaggio terminato, il film venne immediatamente adottato dai surrealisti, per diretto interessamento di Man Ray e di Robert Desnos, e venne organizzata una prima proiezione a inviti, alle “Ursulines”, con tutta la crema della società parigina. Anche in quell’occasione, Buñuel non si smentì: “Mi ero messo in tasca dei sassi per buttarli sul pubblico, se per caso avessi fatto fiasco”. Ma quelle pietre rimasero al loro posto: Breton in primis, e poi Max Ernst, Paul Eluard, Picasso, Le Corbusier, persino l’odiatissimo Cocteau, si alzarono in piedi consegnando, giustamente, Un chien andalou alla leggenda.

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Tag: cult movies, dvd-cult

Omaggio a "Boro"

contenebbia — Thu, 15 Oct 2009 13:22:50 +0200

“Sia che prenda in mano il pennello, la penna, lo scalpello, la macchina da presa o quella fotografica, sia che riprenda il reale movimento di attori o che crei un movimento illusorio fotogramma per fotogramma, Walerian Borowczyk, atirsta dai molteplici talenti, sta forgiando un “unicum” artistico. Grande manipolatore della materia, egli non solo la tramuta col potere di impartire emozioni con la semplice forza delle proprie mani, ma è anche in grado di estrarre dal materiale che lavora le essenze più oscure, senza intaccarne l’integrità. Egli elabora ogni sostanza con un grande rispetto per la sue origini. Egli ne svela la misteriosa autonomia e ne controlla la disturbante fertilità”, ha scritto Maurice Corbet, responsabile del Museo di Annecy che ha tenuto la più grande mostra mai organizzata sulla labirintica opera di Boro, carpentiere e libertino surrealista, polacco per coatti natali, uomo “libero” (in senso sadiano) per vocazione. Impossibile, nella rigida compostezza di due pagine, evocare i mille sensuali fantasmi usciti dalle tombe del Romanticismo Nero e delle Avanguardie Storiche che popolano l’opus magnum di questo artista dai mille talenti. Pratica chimerica, quella di soffermarsi qui sui suoi omaggi a Max Ernst, o sulle sue incredibili “Macchine Inutili”, improponibili marchingegni meticolosamente progettati con leonardesca meticolosità, ma strizzando l’occhio al Duchamp de La sposa messa a nudo… Impresa ardua, vista l’invisibilità dei suddetti, parlar dei suoi cortometraggi d’animazione che, a partire dai titoli (Atelier de Fernand Leger, Concert de M. et Mme. Kabal) prometton asperità avant-garde, o della sua ambiziosissima opera d’esordio Goto, l’isola dell’amore, ove Mèlies convola a nozze con Beckett, in un rito da Chiesa sconsacrata…

No, in tal sede meglio concentrarsi su di una coordinata. Meglio, molto meglio, scandagliare l’opera filmica di Boro, per cercar le sotterranee influenze del Sommo Buñuel, maestro nel discreto fascino dell’eversione. Quello che molto probabilmente è il capolavoro di Boro, La Bestia (1975) gronda di umori deliziosamente bunueliani. Le meticolosa descrizione, da enitomologo, di codesta nobiltà putrescente che che si lascia morire nel rigoglioso sacello di una villa di campagna, è debitrice dello sguardo del papà de L’Angelo Sterminatore, al pari della leggerezza con cui viene descritta, con note leggere, quasi da minuetto, la “mostruosità” dell’anziano prelato che sgranocchia efebi come fossero grani di un rosario…Di suo, Boro si concede impagabili pennellate di un Eros solare e sfrontato finalmente libero dalle maglie del Rappresentabile e dove l’anarchica libertà del Sogno ha la meglio sull’ordine borghese…Originariamente La Bestia era stato pensato come come quinto episodio de I racconti immorali (1974), intrigantissimo esercizio di stile nei minati campi del libertinaggio che aveva persino fatto gradar al solitamente serioso Tullio Kezich: “Che risposta a tutti i porcaccioni timidi del nostro pseudocinema permissivo, a tutti gli squallidi eroi del ti vedo e non ti vedo, del dico e non dico. Questo Walerian Borowczyk, polacco semifrancesizzato, è un autore di autentica ispirazione erotica.” Difficile dargli torto: La Marea è tratto dall’omonimo racconto di André Pieyre de Mandiargues, coltissimo bibliofilo prestato al Surrealismo: l’iniziazione sessuale di due adolescenti, su di una scogliere, con la suadente complicità della risacca del mare, pura estasi dei sensi con echi della panica bellezza cantata dai pittori del romanticismo tedesco; Thérèse Philosophe ci narra, con claustrofobica complicità, della scoperta dell’autoerotismo da parte di una ragazzina morigerata e timorata di Dio…E qui Boro si concede uno sberleffo irridente alle castrazioni di Santa Madre Chiesa che davvero avrebbe mandato in visibilio il cenacolo surrealista; Erzsébet Bàthory ci narra con una scabra, austera, essenzialità (c’è chi vi ha trovato similitudini col pasoliano Salò) le gesta criminali della Contessa Sanguinaria, interpretata da una silente, implacabile, Paloma Picasso; Lucrezia Borgia, invece, ci narra delle incestuose orgie organizzate da Papa Alessandro VI all’ombra del Cupolone, ma, incredibile dictu, per il suo andamento aneddottico, risulta più una goliardata che un vero “pamphlet” e lo si può di certo considerare il meno incisivo degli episodi.

Incisività che di certo non manca all’altro capolavoro del buon vecchio Boro: ci riferiamo a Nel profondo del delirio (Docteur Jekyll e les femmes- 1981), sulfurea rilettura “crowleiana” del romanzo di Stevenson. Calata in un décor soffocante e gonfio di purperei lampi improvvisi, questa storia di ferine pulsioni che esplodono, sembra davvero- con la sue atmosfere Virttoriane- un remake della Hammer de L’Angelo Sterminatore…Il priapeo Hyde che sventra col proprio membro equino tutto ciò che passa sul suo cammino è il sogno di De Sade che si fa carne e sangue: ha ragione da vendere Giona A. Nazzaro quando dice: “la borghesi illuminata, che dopo aver compiuto l’ultimo sforzo per essere autenticamente rivoluzionaria, proprio come raccomandava il Divin Marchese ne La filosofia del Boudoir, riesce a eistere come negazione assoluta di se stessa. La sorti magnifiche e progressive, l’ipocrisia della pace sociale come presunto strumento di miglioramento, tutto ciò è massacrato dalla nemesi Hyde che celebra se stesso come principio di piacere assoluto.”
E’ la Bestia. E il suo trionfale ritorno: ecco perché, fra tutte le sue opere, Nel profondo del delirio è la più surrealista di tutte. Bunuel, all’uscita di Un chien andalou disse che il suo film voleva essere “un pubblico apppello all’assassinio”. Borowkzyk chiude questo suo ultimo immenso film con un grido che si fa Manifesto irridente, indimenticabile: “Viva il delitto e l’omicidio! Viva il trionfo delle mie passioni!”

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The Vampire Guide - Gli anni settanta 3

contenebbia — Wed, 14 Oct 2009 12:46:00 +0200

The Devil’s Wedding Night (tit. orig. “Il plenilunio delle vergini”) Reg.: Paul Solvay (Luigi Batzella; Cast: Rosalba Neri, Mark Damon, Xiro Papas. Il film della vita di Rosalba Neri, ove indossa i (pochi) panni della Contessa De Vries coinvolta nella ricerca dell’Anello dei Nibelunghi (è il cinema…) all’interno del castello di Dracula…Mega orgia finale con vampire discinte e irrimediabilmente lesbiche. Alcuni sostengono che in realtà il filom sia stato girato da Mark Damon. Ai posteri…
Dracula blows his cool (1979) Reg.: Carlo Ombra; Cast: Gianni Garko, Betty Verges, Bea Fiedler. Invisibile pellicola tedesca, molto virata al “Sexy demenziale”. Un gruppo di modelle di “Playboy” trasforma il castello di Dracula in un Night con camere annesse…tutto questo fino all’arrivo del Conte (il Nostro Garko…) e della sua bella consorte…
Dracula sucks (1979) Reg.: Philip Marshak; Cast: Jamie Gillis, Annette Haven, John Leslie, Seka, John Holmes. Capolavoro immortale. Un adattamento quasi filologico del “Dracula” di Tod Browning, ma in versione hard. L’ambientazione è più che credibile, e gli attori son tutti al loro meglio (Jamie Gillis è efficacissimo col mantello del Conte). Da una radio si ascolta pure la voce di Bela Lugosi…Cosa chiedere di più? Da amare senza se e senza ma.

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Registi con le ali: "Ricky" di Francois Ozon

contenebbia — Mon, 12 Oct 2009 09:48:49 +0200

Ingannevole è la cinepresa più di ogni cosa, e Ozon, talentaccio dispettoso e scientemente eccentrico, questo lo sa benissimo. Per nostra fortuna, si potrebbe dire, vista la sua capacità- pellicola dopo pellicola- di sorprenderci, di spiazzarci. In “Ricky”, suo ultimo gioiello, addirittura le sorprese si moltiplicano tramutando l’ignaro spettatore in un bimbetto accompagnato dallo zio buono ad uno spettacolo di prestidigitazione. Ozon sceglie di aprire il proprio apologo fantastico sfruttando l’implacabilità della macchina fissa: l’operaia Katie (occhio: Alexandra Lamy, star comica della Tv francese) è rattrappita dinanzi alla scrivania di una assistente sociale: la povera donna, avendo abbandonato il lavoro per accudire il figlioletto nato da pochi mesi, non riesce a tirare avanti, ora che il suo compagno- uno spagnolo dall’incerto passato- l’ha abbandonata…Come nelle fiabe (o in un crepitante, celluloideo, sogno di Méliès) una didascalia ci dice “Alcuni mesi prima…” e la pellicola, mestamente, ma con un rigore degno di Cantet- si dipana per mostrarci il calvario casalingo della nostra Katie. Da quando, in sala si son spente le luci, è trascorsa più o meno mezz’ora, ed ecco che Ozon, il più bravo illusionista di Francia, da un’ultima scrollatina al mantelo e comincia a volare…Sì, sì, proprio a librarsi sulle teste degli stupefatti spettatori, come il suo delizioso protagonista…E tutto questo perché Ozon ricorda perfettamente l’insegnamento del Sommo Bunuel: “Bisogna riprendere la realtà come fosse un sogno, ed i sogni come fossero realtà”. Se nascesse una pellicola come questa ogni giorno, il nostro imperfettessimo mondo non sarebbe di già avviato verso codesta Apocalisse Implosa che ha fiaccato tutte le menti.

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Tag: in sala, cinebloggers