In questo momento in Italia si fa un gran parlare di crocifissi nelle scuole o negli edifici pubblici, indirettamente il film di Refn offre una riflessioe compatibile con questa discussione. Secondo lungometraggio della rinascita artistica della stella nascente del cinema danese, "Valhalla Rising" è una brillante commistione fra cinema di genere e cinema d'autore e, sebbene dal punto di vista linguistico i due registi siano molto diversi fa pensare alla nuova linea adottata dall'illustre collega conterraneo di Refn: Lars Von Trier, che con il film "Antichrist", ha inziato ad adottare il cinema di genere a sfondo psicologico. Il cristianesimo contro il paganesimo è il tema portante di questo splendido e lucido affresco su religione e violenza, un film che scatta improvvisamente in sequenze così violente da rasentare l'orrore, per poi placarsi in modo quasi psicotico nel cinema d'autore della più cara tradizione nordica, ricco di simbologie religiose pagane e splendidamente incastonato in una struttura narrativa misteriosa ed affascinante. Un film di dolore e bestialità, di crocifissi imposti nei luoghi sacri degli altri culti, nei cuori e negli animi delle siritualità pluraliste di coloro la cui sola colpa è quella di non predicare la stessa religione, un film fatto di sangue e fede che ci ricorda la materia prima delle guerre, il danaro, il potere e la religione, che ci dimostra come ancora oggi in nome di simboli e di avidità personali ci si comporti da tribali primitivi che devono imporre con la forza e l'animalesca violenza i valori della propria cultura contro qualunque altra cosa esterna o aliena al proprio credo. Refn offre uno sguardo gelido e chirurgico sulla mostruosità del potere e sulla violenza del dogmatismo con un cinema puro e pulito lontano anni luce dalle facili soluzioni didascaliche a cui il cinema politicamente corretto ci ha abituati.
Daniele Clementi
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Il primo film inglese della carriera del regista danese Nicholas Winding Refn è probabilmente l'emblema della sua rinascita artistica. Un ritratto esaltante, disturbante, intrigante e sconvolgete di un vero criminale inglese che ha passato più tempo fra carceri e manicomi che in libertà, pittore di talento, picchiatore formidabile, leader di rivolte carcerarie passate alla storia, Charly Bronson è un disadattato sociale, reale vittima di un sistema giuridico che punisce solo chi non ha il potere far pesare la sua arroganza. Un omaggio intenso e raffinato al film di Stanley Kubrick "Arancia meccanica" che alternando diversi stili cinematografici riesce a raccontare una vita allucinate, perennemente borderline fra violenza, sfruttamento, indifferenza e cieca mostruosità perbenista.
Candidato agli Oscar come miglior film straniero "Bronson" ci trascina negl inferi dei sistemi carcerari e sanitari destinati ai senza voce, a coloro cioè che non hanno i mezzi o le capacità almeno culturali per far valere i loro diritti, un film unico e cattivo che ritrae una persona vera, contradditoria, pericolosa ed inquietante ma incredibilmente istintiva e geniale nella inconsapevole forza creativa ed al contempo distruttiva. Un viaggio nella violenza del disagio, nel dolore della prigione e nell'agonia della pazzia, in un vortice di immagini ed animazioni che lascia il segno e coinvolge oltre il prevedibile e che rende il mostro, il criminale alla fine dei conti la vittima e l'eroe del sistema carcerario contemporaneo.
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Questo è il film stilisticamente più sperimentale della trilogia di Nicholas Winding Refn, girato per ragioni economiche è in realtà il più artistico della serie. Il protagonista è questa volta Milo (comprimario dei due film precedenti), un Boss della droga di Copenaghen di origine macedone con il pallino della cucina ed un grave problema di tossicodipendenza. Il giorno della festa di compleanno di sua figlia Milo dovrà smerciare qualche migliaglio di pasticche di ecstasy, confrontarsi con le pericolose bande mafiose emergenti della Turchia e della Serbia che vogliono conquistare Copenaghen, salvare una minorenne resa schiava e messa in vendita come prostituta, sbarazzarsi di cadaveri, torturare extracomunitari con la complicità di un sadico pizzaiolo e cucinare per cinquanta invitati alla fesa di compleanno della figlia. Girato quasi sempre in steadycam, con una precisione quasi ossessiva per i colori e gli ambienti, questo terzo capitolo affronta insieme ai grandi canoni della gangster story anche la storia di un padre che cerca di comunicare con sua figlia e di un uomo che deve affrontare la sua tossicodipendenza e la consapevolezza della venuta della vecchiaia, il finale è un trionfo di carne umana e sangue con sequenze strepitose a metà fra il grottesco ed il raccapriccio che citano gustosamete e giocosamente "Non aprite quella porta" di Tobe Hoper e "Hostel" di Eli Roth.
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Dopo il drammatico fiasco al botteghino di "Fear X" Nicholas Winding Refn si ritrova con un debito di milioni di corone sulla testa, tormentato fra i suoi doveri etici di narratore e le sue responsabilità di padre verso la figlia che sta per nascere ed alla quale dovrà garantire una situazione economica accettabile sceglie di dare due seguiti al suo cult movie "Pusher", con il secondo film cercherà di coprire i debiti e con il terzo di guadagnare qualcosa, il travagliato percorso che porterà alla realizzazione di "Pusher II" è raccontato in maniera precisa e dettagliata dal documentario di Phie Ambo "Gambler". Nel secondo capitolo del film culto di Refn ritroviamo lo spacciatore Tonny (comprimario nel primo film) ed in una breve ma efficace sequenza il "grossista" della droga Milo (che poi diverrà protagonista del terzo capitolo). Tonny ,appena uscito di prigione, cerca di riconquistae la fiducia di suo padre, imponente e temuto boss della mafia danese, contemporaneamente deve fare i conti con la scoperta di essere divenuto padre e la notizia della morte della madre, una prostituta al servizio del padre. Un film edipico, intenso, violento ma di grande spessore drammatico e psicologico, uno scontro etico ed umano fra la conquista della maturità e la paura della stessa, Refn torna a raccontare la Copenaghen della mafia e della morte con un riscatto finale che però apre uno spiraglio di speranza, un racconto freddo nella resa scenica ma ricco di sentimenti, frutto certamente della scoperta della paternità da parte del regista.
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Un film coraggioso e sperimentale, unico per originalità e cifra stilistica, il primo film americano della carriera di Nicholas Winding Refn stupisce ed affascina con un ritmo apparentemente lento ed inesorabile senza mai stancare ma mantenendo in tensione lo spettatore fino ll'ultima scena.Si ripensa al cinema più sperimentale di David Lynch mentre ci si lascia trasportare da immagini che sembrano provenire da "Lost Highway" o "Mullholland Drive", la colonna sonora composta da Hubert Selby Jr. e Brian Eno è trascinante ed immersiva, quasi diabolica per come avvolge lo spettatore nella tensione del film ed il protagonista John Turturro è assolutamente magnetico ed inquietante.
L'addetto alla sicureza di un centro commerciale perde la propria moglie, uccisa da un misterioso passante nel parcheggio dei grandi magazzini dove lui lavora. Inizia per il protagonista una lenta ricostruzione dei fatti scandita dalla visione minuziosa di tutti i video di sorveglianza del centro commerciale, vhs dopo vhs il protagonista , aiutato da un misterioso sogno premonitore, arriverà alla soluzione dell'enigma e ad un faccia a faccia suggestivo e raffnato con l'assassino della moglie, un film unico di altissima qualità in ogni sua forma amato dalla critica mondiale quanto ignorato dal pubblico, un operazione che costerà al regista il fallimento della sua casa di produzione e l'indebitamento per milioni di corone.
Daniele ClementiPubblicato da Dodeskaden | Commenti
Tre anni dopo il suo esordio "cult" con il film "Pusher", Nichols Winding Refn torna dietro la macchina da presa con un film sorprendente ed originalissimo. La storia, tributo ai generi cinematografici, racconta di un gruppo di amici e dei loro amor rimanendo a metà fra il film "Clearks" di Kevin Smith e "Mean Streets" di Martin Scorsese, ritroviamo i volti chiave del film "Pusher" in ruoli apparentemente più leggeri ma pur sempre densi di drammaticità, il filo conduttore del racconto consiste in due storie d'amore parallele. La prima storia è quella di un cinefilo commesso di una videoteca che vive avvolto e protetto dall'universo di tutti i suoi film e che trova l'amore in una cameriera di una tavola calda che vive come lui avvolta e protetta dall'universo dei suoi libri. La seconda storia è quella di un giovane violento e sbandato che perde il controllo quando scopre che la sua compagna è incinta, sublimerà la sua paura di diventare padre e la sua frustrazione per un rapporto a cui ormai è solo vincolato per doveri di paternità prima picchiando la madre di suo figlio e poi in uno scontro saguinoso e spietato con il fratello della sua compagna in un turbine fra tragedia e splatter da fare invidia anche al genere "heroic bloodshed" dei film cantonesi di John Woo. Le due storie si scontrano e si intersecano in una Copenaghen fatta di quartieri grigi e case povere fra vecchi vhs e manifesti di film di serie B prodotti in Italia negli anni settanta. Una commedia romantica, violenta e splatter, avvincente ed incontrollabile in grado di esplorare generi fra loro agli antipodi con soluzioni stilistiche veramente uniche.
Daniele Clementi
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Nicolas Winding Refn scopre il cinema, come quasi tutti noi, attraverso i film di genere, fra i suoi preferiti ci sono quelli di Bud Spencer e Bruce Lee, dopo avere esplorato il cinema d'autore (a nove anni) viene folgorato dal film di Tobe Hoper "Non aprite quella porta" e decide di diventare regista. Il film "Pusher" è la sua opera prima, secca, dura ed intelligente, un film completo che percorre in novanta minuti i grandi canoni moderni della gangster story da Scorsese a Coppola, da De Palma al cinema di Hong Kong. Un film terribile nella durezza dei personaggi e quasi neorealista nella raffigurazione del mondo del crimine che regala una Copenaghen oscura e malata, nacosta fra le pieghe della Danimarca borghese.
Eppure Refn dimostra di essere più interessato al lato umano dei suoi criminai che alle loro malefatte o alle covenzioni della ganster story, raccontando di uomini che vivono ogni giorno al limite della società in bilico eterno fra la vita e la morte, ogni personaggio è descrito nelle sue mostruosità e nelle sue fragilità, disegnando un ritratto umano e contemporaneamente bestiale del mondo del crimine danese, i suoi personaggio non sanno amare o non sanno di saperlo fare ed uccidono e distruggono come istinto primevo sublimando in questo anche ogni loro pulsione sessuale, tradendo omosessualità che non potranno mai ammettere e fragilità che non dovranno mai mostrare. Un piccolo film perfetto, un'opera prima gelida, intensa e magistrale.
Daniele Clementi
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Il film vincitore del Torino Film Festival non è film, nel senso che è un documentario, non è nemmeno un lungometraggio perchè dura solo 67 minuti a fronte dei 75 stabiliti come durata universale minima per un lungometraggio, il vincitore è una provocazione, perchè vuol dire che secondo la Giuria nessuno dei lungometraggi di finzione inseriti in concorso meritava di vincere ma è anche una sorpresa che farà certamente parlare di se. Pietro Marcello è nato a Caserta e sapeva di Genova prima di girare questo corto solo quello che gli era giunto come ricordo da suo padre che seppure meridionale aveva bazzicato il porto e la città di Genova per ragioni di lavoro. Insomma il regista è uno "straniero" e come tale filma una Genova che non è tale nel suo profondo ma una città inconscia filtrata e introiettata.
Il documentario sovrappone con tre stili diversi , tre percorsi autonomi, un lavoro di montaggio di filmini amatoriali della Genova del 1900, un percorso poetico e sensoriale su due uomini (forse frutto della fantasia, forse veri) che si accingono a prepararsi un fuoco sotto i ponti di Quarto dei mille e poi la storia di Enzo e Mary, lui è un criminale dal cuore d'oro che dopo avere scaricato una 44 Magnum su alcuni poliziottisi fa quasi dieci anni di galera, dove conosce lei ... Mary, transessuale tossicodipendente, fra i due come in una favola sboccia un amore che andrà oltre il tempo e le sbarre di una prigione per durare ancora oggi. Ma se il documentario su Enzoe Mary è straordinario sono altrettanto noiosi i segmenti di filmini d'epoca amatoriali e la strana storia di Quarto dei mille che alla fine del percorso sembrano quasi collocati lì per allungare unacorto altrimenti troppo breve. Un cortometraggio interessante e divertente anche se poteva essere più breve per guadagnare in ritmo e scorrevolezza ma che lascia perplessi come vincitore del Festival di Torino dato che il citato Festival aveva in effetti una sua sezione per i cortometraggi separata da quella del concorso. Per la cronaca "La bocca del lupo" è il titolo del un romanzo di Gaspare Invrea alias Remigio Zena risalente al 1892,considerato opera chiave della letteratura verista. Il romanzo racconta fra miseria e disperazione la vita umile ma vera di alcuni anonimi abitanti della Genova del 1800, perdenti destinati a commuovere e coinvolgere il lettore i una documentazione artistica dell'Italia dimenticata, in un certo senso Pietro Marcelli con la storia di Enzo e Mary crea una versione attuale dei miserabili di "La bocca del lupo" ma a maggior ragione si fatica adcapirequantomeno la funzione dei segmenti di filmati amatoriali della Genova del 1900
Daniele ClementiPubblicato da Dodeskaden | Commenti
Arriva dal Canada questo originale tributo al cinema horror e di fantascienza con sfondo politico degli anni cinquanta e sessanta. La cronaca di una terribile epidemia che tramuta i cittadini di una tranquilla città di campagna in cannibali viene raccontata attraverso le telefonate, le interviste ed i comunicati che arrivano ad una piccola radio locale. La tensione sale vertiginosamente fino al momento dell'incontro diretto con gli infetti. La causa di questa epidemia è un virus semantico che si trasmette tramite la lingua inglese, non tanto attraverso le parole quanto più attraverso la comprensione e la consapevolezza del loro significato. Ci sono solo due modi per evitare di diventare come zombi cannibali che inseguono le loro vittime attraverso il suono delle parole:
Il primo banalmente è parlare una lingua diversa come il francese o l'arabo, l'altro è avere abbastanza volontà e capacità dialettica da contrastare il virus e le parole infette negando la comprensione diretta e quasi automatica del loro significato ed attribuendone uno nuovo. Un film che cita nella sua perenne diretta radio il famoso spettacolo radiofonico di Orson Welles "La guerra dei mondi", e nell'assedio in cui i protagonisti restano circondati da infetti cannibali il cinema dei morti viventi di George A. Romero ed il cult "La città verrà distrutta all'alba". Un film divertente e scorrevole che non annoia mai e che non scade mai nel banale, alla fine dei titoli di coda il regista regala al pubblico una parodia dei film di gangster orientali degli anni ottanta totalmente avulsa dal lugometraggio e pensata come presa in giro dello spettatore che vuole sempre e comunque il finale rassicurante.
Daniele Clementi
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Naomi Klein è tornata, ancora una volta risoluta, precisa e lucida, così come aveva fatto Michael Moore con "Capitalism: A love story" anche la Klein si occupa della grande crisi economica del 2008 ma lo fa in modo ancora più macroscopico rispetto al film di Moore che in qualche maniera concentrava le colpe sulle banche e sulla figura di Reagan, Naomi Klein supportata dalla solidissima regia degli autori di "Road to Guantanamo" ricostruisce storicamente le origini di questa crisi, le orgini delle moderne dittature e dei nuovi sistemi di tortura riuscendo a collegarli fra loro arrivando ad una visione globale che parte da Chicago casa del pensiero di Milton Friedman per raggiungere il Cile di Pinochet, l'Argentina dei desasparecidos passando attraverso Margharet Tatcher, Ronald Reagan e Boris Yeltsin per arrivare in Iraq e a Guantanamo. I binari del racconto sono due: l'evoluzione della ricerca universitaria che ha prodotto le torture applicate dalla CIA e poi dai militari di Guantanamo e l'evoluzone delle teorie economiche universitarie di Milton Friedman e dei suoi "Chicago Boys", fra i quali c'era anche Donald Rumsfield, la cui applicazione ha direttamente o meno portato alla crisi economica del 2008 ed alla distruzione del tessuto socioeconomico di molti paesi del mondo. La parola chiave è "shock", così come le torture di Guantanamo si basano sullo shock allo stesso modo anche le teorie economiche di Milton Friedman si basano su un violentissimo shock al sistema economico di un paese ed alla preziosa opportunità da raccogliere da una guerra o da un cataclisma per comprare, espropriare ed appaltare. Naomi Klein ci spiega come il Cile di Pinochet abbia svolto funzione di cavia di laboratorio per quel regime economico poi riconfezionato e proposto prima dalla Tatcher in Inghilterra, poi da Reagan negli Stati Uniti ed in seguito da Boris Yeltsin nella ex Unione Sovietica. Un sistema di distruzione dell'impresa statale e di privatizzazione selvaggia che sta sperimentando il suo nuovo corso oggi in Afghanistan ed in Iraq aggiungendo alla paura della guerra anche la morsa della disoccupazione, ma la scrittrice ci mostra anche come lo stesso sistema sia stato utlizzato negli USA immediatamente dopo la tragedia del'uragano Kathrina. Il cerchio si chiude esattamente come nel film di Moore con le celebrazioni , proprio a Chicago, per la vittoria elettorale di Barak Obama ed esattamente come faceva Moore con un chiaro ed esplicito invito a uscire dal proprio torpore ed iniziare ad agire in modo diretto perchè la nostra società non dimentichi la sua storia ed impedisca, tanto per fare un esempio, alla scuola dei "Chicago boys" di Friedman di praticare altri danni. Uno splendido documentario che inseme al lavoro del collega Moore segna la via del post-no logo, un film che da solo vale la presenza ad un festival e che insieme al film di Moore andrebbe mostato in tutti i licei ed università italiane prima che la Gelmini le distrugga definitivamente per favorire una bella privatizzazione alla Chicago.
Daniele Clementi
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