Alta risoluzione - Gladiolus
Il Gladiolus è un genere delle Iridaceae. Originario dell'Africa e dell'Eurasia, dà piante perenni bulbose o rizomatose, spontanee nell'area mediterranea europea, nell'Europa centro-orientale, in alcune isole tropicali africane e nell'Africa australe. Tali piante possono avere altezze variabili da 20 cm a 1 m a seconda della specie, con cormi di forma depressa. Il corpo da cui il Gladiolo prende origine non è, come erroneamente viene definito, un vero e proprio bulbo ma è piuttosto un bulbo-tubero detto cormo.
Il nome latino attribuitogli da Plinio è dovuto alla forma delle foglie simili alla corta spada romana, il Gladius.
I fiori variamente colorati, e poco durevoli, sono portati da spighe erette.
Alcune specie sono spontanee anche in Italia, tra queste la più diffusa è il Gladiolus italicus (Miller) (= Gladiolus segetum (Ker-Gawl.)) specie dalle corolle color rosa cremisi, chiamata volgarmente Pancacciuola o Fior di spada, è diffusa dal livello del mare fino ai 1.000 m, nell'Isola d'Elba, in Liguria e in Toscana. Il gladiolus italicus si trova anche in Sicilia.
Alta risoluzione -Purple Gladioli
Uso
Come piante ornamentali vengono utilizzati i numerosi ibridi derivati dalla selezione delle ibridazioni, durate più di un secolo, tra le specie esotiche africane, come il G. cruentus, il G. floribundus, il G. oppositiflorum, il G. primulinus il G. psittacinus e il G. quartinianus, dal portamento elegante e la forma dei fiori stilizzata dai colori brillanti, delicati o intensi.
Le varietà in miniatura vengono coltivate in vaso per decorare i terrazzi. I gladioli a fiori grandi sono coltivati nei giardini per bordure miste o macchie di colore, e industrialmente per la produzione del fiore reciso.
Tra le molte specie, ibridi e relative cultivar citiamo:
Il G. gandavensis che porta una decina di fiori aperti contemporaneamente, produce un basso numero di nuovi cormi intorno al cormo principale.
Il G. lemoinei caratterizzata da una macchia scura sui tepali inferiori, porta pochi fiori aperti contemporaneamente sullo stelo, ha spesso la spiga ramificata, può portare fiori di colore blu, produce molti cormi.
Il G. nanceyanus ha fiori di grandi dimensioni con una macchia di colore vivo sui tepali inferiori, poco numerosi quelli aperti contemporaneamente.
Il G. childsii che ha steli vigorosi e fiori molto grandi.
Il G. primulinus con il fusto esile che porta piccoli fiori dalle tinte varie e delicate ed il petalo superiore centrale molto piegato in avanti, si presta alla forzatura.
Il G. colvillei con steli esili che portano fiori piccoli; viene sempre più raramente coltivato per la fioritura invernale, forzandolo in cassoni o in serra nel Nord Italia.
Il G. tristis che ha steli sottili ma robusti, dai fiori bianco-crema con una macchia rossastra, adatta alla forzatura invernale, può essere riprodotto per seme mantenendo le proprie caratteristiche.
Per leggere l’intero articolo dedicato ai Gladioli
Classificazione scientifica
Regno:
Plantae
Divisione:
Magnoliophyta
Classe:
Liliopsida
Ordine:
Asparagales
Famiglia:
Iridaceae
Genere:
Gladiolus
Specie
Elenco delle specie di Gladiolus
Questo articolo è rilasciato sotto i termini della “GNU Free Documentation License”.
Esso utilizza materiale tratto dalla voce di “Wikipedia Italia” (articolo) e “Wikimedia Commons” (immagini):
http://it.wikipedia.org/wiki/Gladioli
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Gladiolus_7-19-06.JPG
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Purple_Gladioli.jpg
Concludo lasciandovi con piacere alcuni esaustivi Link:
http://commons.wikimedia.org/wiki/Gladiolus?uselang=de
http://images.google.ch/images?hl=it&source=hp&q=Gladiolus&btnG=Cerca+immagini&gbv=2&aq=f&oq=
http://www.gladworld.org/cultivars.htm
http://www1.omnitel.net/gladioli/Picture%20gallery%202006%20H%20400.html
http://www.pacificbulbsociety.org/pbswiki/index.php/Gladiolus
http://www.bulbsociety.org/GALLERY_OF_THE_WORLDS_BULBS/GRAPHICS/Gladiolus/Gladioluslist.shtml
http://www.youtube.com/watch?v=gnUNPxx-Z50&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Iw_UloxTu_cPubblicato da edio | Commenti
Tag: botanica
]]>
Grateful Dead – “Live/Dead” (1969)
Un ensemble country-rock-blues, quello che Jerry Garcia (chitarra e voce), Ron "Pigpen" McKernan (tastiere e voce) e Robert “Bob” Weir (chitarra e voce) misero insieme nei pressi di San Francisco, anno 1963. Poteva bastare? Naaa. Troppo forte il richiamo della "quinta dimensione", e così - ingaggiati Phil Lesh al basso e Bill Kreutzmann alla batteria - ebbe inizio il viaggio ai limiti (e spesso ben al di là) di ciò che usualmente intendiamo per visione. Venne il tempo di Haight-Ashbury, degli happening a base di LSD, di un nome che sapeva di antico, di lontano, di irriverente: è il 1965, nascono i Grateful Dead. Più che un gruppo, una comune: nel giro di un paio d'anni vengono reclutati un secondo batterista (Mickey Hart), un inafferrabile paroliere (Robert Hunter) e un estroso tastierista (Tom Constanten). Il primo colpo (The Grateful Dead, 1967) è irrisolto e fuori fuoco, ma le due pennellate successive (Anthem of the Sun del 1968 e Aoxomoxoa del 1969) cambiano le coordinate del quadro spalancando prospettive da pelle d'oca, nel solco di una attitudine psych incalcolabile e sbrigliata. Ma è soprattutto l'attività live a sottolineare la presenza dei Grateful Dead nell'ambito del Flower power: si narra di concerti immaginifici, densi come sogni e lunghi come fiumi. Ed è Live/Dead, del 1969, il disco che ci racconta questo lato della faccenda. Come meglio non si potrebbe.
Un breve estratto delle mitica e lunghissima “Dark Star”…
Un delicato incrocio di corde (quelle sordide e soffuse del basso di Lesh e quelle sottili, liquide e volatili di Garcia) germoglia dal nulla e si intreccia attorno a un antico giro di blues, le percussioni svolazzano friabili, l'organo di Constanten imbastisce un crinale frastagliato e misterioso, la chitarra di Weir dissemina spiazzanti fraseggi atonali: quasi senza accorgerci, siamo in viaggio verso il cuore di Dark Star. Poi, improvvisa, la voce agra di Jerry sparpaglia sperduti dadi di senso, come una collisione muta, come un taglio nell'anima: il suono pare scosso, collassa e rincula in una risacca sospesa, sembra rintanarsi in una dimensione che non ha bisogno di (anzi teme le) parole, la ritmica, sincopata e farraginosa, ci riporta sulle tracce del tema iniziale, dove infine – celebrata un'autentica epifania per organo e chitarre – si consuma un rituale defilato, dove tutto si ferma, come in contemplazione, sotto una pioggia notturna di diamanti celesti.
Segue a ruota un medley (?!) torrenziale: si parte col country raggelato di St. Stephen, che l'ars visionaria dei morti riconoscenti trasforma in festa di sensi e orgasmo acido, con quel miracoloso intermezzo (una specie di carola sospesa) a diffondere ulteriori spore di mito e dissacrazione. Quindi, eccoci sul tapis roulant di The Eleven: frenesie latine contagiano il sapiente gioco percussivo di Hart e Kreutzmann, la chitarra di Weir gracchia incattivita, Lesh tiene botta col suo quattro corde gibboso e instancabile, l'organo è un bordone defilato mentre Garcia scatta per tangenti incontenibili e policromie favolose, in un crescendo che conduce sull'orlo di estasi e amnesia, sradicando le residue impalcature che separa(va)no corpo e anima. Il suono mostra le unghie, il profilo capriccioso, uno splendore diffuso e accecante: ed è già tempo di tornare sulla terra con una straripante Turn On Your Love Light*(standard R&B di J. Scott e D. Malone), dove canto e refrain tornano a occupare uno spazio centrale, seppur sforacchiati dalle raffiche impazzite dei due scellerati percussionisti, con le dilatazioni/deviazioni di chitarre, cori e tastiere che impongono vestigia boogie, funky, garage e gospel all' irrequieto dipanarsi della melodia. E' un urlo distillato, l'esplosione del caleidoscopio: fa-vo-lo-so!
Come un fosco risveglio, come se la visione non potesse evitarsi il lato oscuro delle cose, l'ebbrezza dei sensi cede il passo alla tetra Death Don't Have No Mercy (classicone a firma Rev. Gary Davis), blues in cui la lentezza raggiunge quasi uno stato solido, dove ogni voce e ogni strumento è un passo verso l'abbraccio fatale della rassegnazione. L'organo di Pigpen si impenna nell'anima come una lacrima al contrario, il basso di Lesh è un carnefice implacabile e pietoso, le due percussioni spandono foschi peana, Weir come al solito lavora su registri ruvidi e obliqui, Garcia è semplicemente impagabile sia al canto (un velo di rabbia, un vagone di tristezza su una rotaia di dolore) che – naturalmente – al lancinante stillare di plettro.
Seguono i quasi otto minuti di Feedback: un ascolto tanto scontroso quanto affascinante, il sovrapporsi onirico di distorsioni affilate, di panneggi sfregolanti e gelide globosità, la risposta del suono rock "germinale" ai viaggi interstellari di floydiana memoria. Quindi, così come accadeva per i concerti, il disco termina con il brevissimo traditional And We Bid You Goodnight, un afflato di leggerezza voci e cuore, la nudità di un sogno che, seppur Americano, sa di poter veleggiare a ogni altezza e – quindi - oltre ogni confine.
(tratta da http://www.ondarock.it/pietremiliari/gratefuldead_live.htm)
…il 10 novembre non sarà solo il giorno del mio compleanno, ma anche quello delle care blogger Aenima e Iolosoxchecero.
Quindi qui si festeggia…
Auguri !!!Pubblicato da edio | Commenti (12)
SUPERTRAMP: Breakfast in America (A&M 1979)
Manuel DE FALLA: Nights in the Gardens of Spain (EMI RedLine 1997)
G.P. TELEMANN: Six Paris Quartets (Virgin Veritas 2000)
A. BORODIN: Polovtsian Dances from “Prince Igor” (Virgin Class. 1992)
Charlie PARKER & Dizzy GILLESPIE: Bird & Diz (Verve 1952)
Frank SINATRA: Sinatra at the Sands with Count Basie (Reprise 1966)
Bob DYLAN & THE BAND: Before the Flood (Columbia 1974)
BON JOVI: Bon Jovi (Mercury 1984)
LED ZEPPELIN: Led Zeppelin II (Atlantic 1969)
THE STYLE COUNCIL: Café Bleu (Polygram 1984)
Edio VassalliPubblicato da edio | Commenti (5)
Aerosmith (1973) è una folgorante miscela di Blues e Hard rock dove, oltre a Mama Kin*, brillano un altro paio di perle come Dream On*, vero classico del genere Rock, e la sanguigna Walkin’ the Dog*, leggendario pezzo Rhythm and blues.
Dopo questo indelebile avvio la band di Boston sforna un’incredibile serie di album sdoganando l’Hard Rock “made in USA” in tutto il paese.
Nel 1974 pubblicano Get Your Wings, disco accattivante dove brillano le infuocate Same Old Song and Dance*, Lord of the Thighs* e la mitica cover Train Kept A Rollin* !
L’anno seguente vi è un ulteriore passo avanti, con Toys in the Attic toccano l’apice della produzione del decennio.
I singoli Sweet Emotion*, Walk This Way*, Toys in the Attic* e You See Me Crying* trascinano l’album in vetta alle classifiche.
Il ’76 è la volta dell’intenso Rocks, album della maturità che influenzerà numerosi gruppi dell'Hard & Heavy, come Guns N' Roses e Metallica. Back in the Saddle*, Last Child*, Sick as a Dog e il “lentone” Home Tonight* sono i pezzi “forti”.
Dopo una interminabile tournée in stadi e arene degli States, nel 1977 esce Draw the Line, lavoro che se non ai livelli dei precedenti riesce ancora a proporre brani di qualità, Draw the Line*, Kings and Queens* e Get It Up* su tutti.
Nel frattempo i due front-men del gruppo, Steven Tyler e Joe Perry, si sono guadagnati una certa "fama" per i loro “problemi” personali, tanto che verranno chiamati "The Toxic Twins"…
L’enorme successo porta gli Aerosmith a una lunga ed estenuante serie di concerti; purtroppo questa grande pressione alimenta i primi dissidi interni…
Da questi Tour americani verrà estratto il materiale per Live! Bootleg (1978), primo disco dal vivo della Band.
Nel 1979 esce Night in the Ruts (1979), album non del tutto convincente, ma che presenta ancora qualche ottimo spunto come Chiquita, No Surprize e Remember (Walking in the Sand)*.
Il decennio si chiude con la dipartita del chitarrista Joe Perry, ma la storia degli Aerosmith è ben lungi dall’esser chiusa…Pubblicato da edio | Commenti (3)
Alta risoluzione – “By Summer Seas” (1910)
Herbert James DRAPER
“By Summer Seas” è certamente uno dei numerosi capolavori di Draper.
Purtroppo, come sovente capita, anche il dipinto in questione è stato venduto il 15 luglio 2008 all’asta (667'293 US$) assieme ad altre opere di spicco dell'epoca vittoriana.
Draper ha sempre avuto una predilezione per i soggetti a carattere mitologico, The Lament for Icarus (1898) e The Pearls of Aphrodite (1907) ne sono un chiaro esempio.
Ed io sono sempre rimasto affascinato dal suo inconfondibile stile…
Per maggiori informazioni su questo grande artista vi rimando al mio precedente post...
Herbert James DraperPubblicato da edio | Commenti (8)
Alta risoluzione – Borobudur (lato nord-ovest)
Borobudur è il nome di un tempio buddhista risalente a circa 800 anni d.C. situato nell'Indonesia (più precisamente nella parte centrale dell'isola di Giava a circa 42 chilometri da Yogyakarta), patrimonio mondiale dell'UNESCO.
È stato oggetto di paragone con altre opere colossali dell'antichità (ad esempio le Piramidi di Giza); ha infatti una base di 122 metri quadrati ed un'altezza di 35 metri, poggia su circa 1.600.000 colossali blocchi di pietra e le sue pareti sono ricoperte da 2.672 bassorilievi (per una lunghezza complessiva che supera i 5 km e una superficie che arriva agli 8 km²) di cui più di 1.400 narranti storie riguardati Buddha e da 504 statue dedicate a quest'ultimo.
L'edificio ha una linea quadrata e divisa in gradini e appare come una montagna; nella vista dall'alto si apprende la complessità della pianta e la sua struttura architettonica. È il monumento più visitato di tutta l'Indonesia.
Alta risoluzione - Borobudur (vista aerea)
Costruzione
La costruzione cominciò all'incirca nell' 800 d.C., si suppone in un periodo tra il 750 e l'830 e venne commissionata dalla dinastia regnante in quel momento, i Sailendra, all'apice del loro splendore e potere. non si sa con precisione se la costruzione iniziò ad opera di sovrani induisti o buddhisti.
La scelta del luogo fu attentamente studiata, in quanto la piana in cui si erge ricordava contemporaneamente diversi luoghi sacri per la popolazione, infatti poco lontano dal tempio si può trovare una confluenza di due fiumi che ricorda quella dei fiumi Gange e Yumna considerata sacra in molte culture; inoltre sullo sfondo del paesaggio si può notare una catena montuosa che ha alcuni tratti concordanti con il profilo dell'Himalaya, la catena montuosa sacra anch'essa per molte culture.
L'architetto che la progettò fu Gunadharma, il quale venne assistito da alcuni monaci particolarmente saggi in ogni genere di disciplina provenienti da tutte le parti del mondo, il monumento risente infatti di influenze indiane, persiane e anche babilonesi; richiese la manodopera di più di 10.000 persone per circa 75 anni e finì poco prima della fine della dinastia ad opera di Mataram.
Abbandono
Dopo la fine dei Sailendra, la nuova dinastia mantenne questa costruzione e ne edificò altre simili nei paraggi (i famosi templi di Prambanan). L'attività di questo tempio durò poco perché una serie di cataclismi naturali costrinse i residenti ad abbandonare la zona, in seguito ad una eruzione vulcanica (si suppone poco dopo l'anno mille) il tempio venne completamente sommerso dai detriti, in seguito su questi detriti crebbe una vegetazione.
Nei secoli successivi iniziò un processo di conversione e nel XV secolo la popolazione era in maggior parte di culto islamico e quindi nessuno più era interessato a questo colossale luogo di culto al punto che se ne perse anche la memoria e rimase solo nelle tradizioni popolari.
Scoperta
Dopo la guerra tra olandesi e inglesi per il possesso dell'isola, dal 1811 al 1816 l'isola si trovò sotto il controllo inglese espresso in questo periodo dal governatore Thomas Stamford Raffles, questi era un grande appassionato di archeologia e di storia locale, era anche un collezionista di reperti e a lui si deve la scoperta di molti monumenti.
Fu proprio lui che messo al corrente della leggenda del tempio-montagna decise di intraprendere una ricerca, sfortunatamente la sua ricerca non portò risultati, si decise quindi a ingaggiare H.C. Cornellius un ricercatore olandese per il ritrovamento e gli mise a disposizione 200 uomini.
Cornellis e i suoi 200 uomini impiegarono due mesi di intensi lavori (scavi e deforestamento) ma alla fine trovarono ciò che cercavano nei pressi del villaggio di Bumisegoro e cominciarono a lavorare per riportare tutto alla luce, i lavori finirono verso la metà del secolo.
Alta risoluzione - Borobudur (1873) - fotografia di Isidore van Kinsbergen
Oggi
Dopo un lungo restauro oggi Borobudur è meta di credenti e di turisti, inoltre è stato oggetto anche di alcuni attentati ad opera di alcuni fondamentalisti, il caso più famoso è quello del 21 gennaio 1985, in cui vennero piazzati degli ordigni esplosivi che causarono il danneggiamento di nove Stupa.
Recentemente (27 maggio 2006) un terremoto di magnitudo 6,2 ha colpito la zona ma il monumento è rimasto quasi miracolosamente illeso.
Caratteristiche architettoniche
L'edificio è strutturato in 10 terrazze (corrispondenti alle 10 fasi del cammino spirituale verso la perfezione), le quali sono divise in tre gruppi, anche questo non è casuale ma ha un significato ben preciso, infatti rappresentano le tre sfere buddiste: il primo livello rappresenta la vita nelle spirali del desiderio (Kāmadhātu), i 5 livelli quadrati rappresentano la progressiva emancipazione dai sensi (Rūpadhātu), le ultime tre terrazze circolari simboleggiano il cammino progressivo dell'anima verso il definitivo nirvana (Ārūpyadhātu).
Arrivati in cima si può constatare che la struttura si evolve in una serie di spazi aperti e non più in stretti passaggi; sulla cima dell'edificio è presente una serie di stupa con una centrale che non eccelle per dimensioni, infatti è poco più grande delle altre e la sua architettura è simile alle altre, quindi la cima non è il punto di culmine del viaggio, ma è il viaggio il culmine di se stesso.
L'intero cammino è caratterizzato dalla presenza costante e ripetuta di nicchie contenenti statue di Buddha e ogni Buddha è diverso dagli altri.
Borobudur – Sezione laterale del tempio
Bassorilievi
I bassorilievi narrano la storia del Buddha divisa in vari passaggi:
Il karma (Karmavibhangga)
La nascita del Buddha (Lalitavistara)
La storia del principe Siddharta (Jataka) e altre leggendarie persone (Avadana)
Sudhana cerca la verità finale (Gandavyuha)
Alta risoluzione – Una delle statue di Buddha a Borobudur
Questo articolo è rilasciato sotto i termini della “GNU Free Documentation License”.
Esso utilizza materiale tratto dalla voce di “Wikipedia Italia” (articolo) e “Wikimedia Commons” (immagini):
http://it.wikipedia.org/wiki/Borobudur
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Borobudur-Nothwest-view.jpg
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Borobudur_photograph_by_van_kinsbergen.jpg
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Borobudur_Half_Cross_Section.png
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Borobudur-perfect-buddha.jpg
Link, Foto e Video
http://images.google.it/images?hl=it&source=hp&q=Borobudur&gbv=2&aq=f&oq=
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Borobudur
http://www.photodharma.net/Indonesia/Indonesia.htm
http://www.borobudurpark.co.id/en-index.html
http://whc.unesco.org/en/list/592
http://wikitravel.org/en/Borobudur
http://www.borobudur.tv/
http://rubens.anu.edu.au/htdocs/bycountry/indonesia/borobudur/#detail
http://www.youtube.com/watch?v=n5MGwrQeefw
http://www.youtube.com/watch?v=lgONItFMHe8
http://www.youtube.com/watch?v=RTPNC0AtSjAPubblicato da edio | Commenti (5)
