"Come in uno specchio"

“Best of…”

edio — Thu, 05 Nov 2009 07:50:02 +0100

Ecco i dischi più ascoltati della settimana:

SUPERTRAMP: Breakfast in America (A&M 1979)

Manuel DE FALLA: Nights in the Gardens of Spain (EMI RedLine 1997)

G.P. TELEMANN: Six Paris Quartets (Virgin Veritas 2000)

A. BORODIN: Polovtsian Dances from “Prince Igor” (Virgin Class. 1992)

Charlie PARKER & Dizzy GILLESPIE: Bird & Diz (Verve 1952)

Frank SINATRA: Sinatra at the Sands with Count Basie (Reprise 1966)

Bob DYLAN & THE BAND: Before the Flood (Columbia 1974)

BON JOVI: Bon Jovi (Mercury 1984)

LED ZEPPELIN: Led Zeppelin II (Atlantic 1969)

THE STYLE COUNCIL: Café Bleu (Polygram 1984)

Edio Vassalli

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Tag: musica, dischi, best of

“Congo, storie dall’inferno…”

edio — Tue, 03 Nov 2009 03:00:14 +0100

Repubblica Democratica del Congo, storie dall’inferno

Riportiamo alcune storie dei pazienti soccorsi da MSF

27/10/2009 - L'emergenza umanitaria nella Repubblica Democratica del Congo (RDC) non è mai terminata. Un anno dopo lo scoppio delle violenze nel distretto dell’Haut-Uélé, nel nord della RDC, gli attacchi e gli scontri si sono ora estesi a nuove zone, obbligando centinaia di migliaia di persone alla fuga.

Dalla fine del 2008, le popolazioni dell’Haut-Uélé e del Bas-Uélé sono rimaste intrappolate in un drammatico ciclo di violenze legate agli attacchi perpetrati dal gruppo ribelle ugandese della Lord’s Resistance Army, e all’offensiva contro questo da parte delle forze armate congolesi e ugandesi. Con il deteriorarsi della situazione, i civili si sono trovati a subire sempre più frequenti fenomeni di banditismo e violenza.

La storia di Louis, 54 anni, e di suo figlio Antoine, 16

"Pensavo che non ti avrei mai più rivisto. Sei proprio tu?" Louis piange mentre osserva il fragile corpo di Antoine, suo figlio sedicenne, reduce da quattro mesi di prigionia nelle mani di un gruppo di uomini armati. "Il mio bambino. Grazie a Dio. È così bello vederti. Grazie a Dio"...

Leggi la testimonianza >>

Storia di Michel, 13 anni

Doveva essere circa mezzanotte. Michel dormiva profondamente a casa accanto ai fratellini e alla sorella più grande. Sono arrivati quattro uomini – erano armati ma indossavano abiti civili. Hanno legato le mani di Michel e di sua sorella e li hanno condotti nella boscaglia...

Leggi la testimonianza >>

Storia di Pierrette, 15 anni

Pierrette non conosce esattamente la sua età, ma timidamente esclama “circa 15”. È stata sequestrata da alcuni uomini armati e tenuta prigioniera per due mesi. È divenuta ciò che si definisce una “moglie forzata”, data ad un uomo per passare la notte…

Leggi la testimonianza >>

(tratta da http://www.medicisenzafrontiere.it/msfinforma/news.asp?id=2204)

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Tag: africa, medici senza frontiere

“Mama Kin” – Aerosmith

edio — Sun, 01 Nov 2009 00:01:23 +0100

Mama Kin è il secondo singolo tratto dal eccellente album d’esordio degli Aerosmith.

Aerosmith (1973) è una folgorante miscela di Blues e Hard rock dove, oltre a Mama Kin *, brillano un altro paio di perle come Dream On *, vero classico del genere Rock, e la sanguigna Walkin’ the Dog *, leggendario pezzo Rhythm and blues.

Dopo questo indelebile avvio la band di Boston sforna un’incredibile serie di album sdoganando l’Hard Rock “made in USA” in tutto il paese.

Nel 1974 pubblicano Get Your Wings, disco accattivante dove brillano le infuocate Same Old Song and Dance *, Lord of the Thighs * e la mitica cover Train Kept A Rollin * !

L’anno seguente vi è un ulteriore passo avanti, con Toys in the Attic toccano l’apice della produzione del decennio.
I singoli Sweet Emotion *, Walk This Way *, Toys in the Attic * e You See Me Crying * trascinano l’album in vetta alle classifiche.

Il ’76 è la volta dell’intenso Rocks, album della maturità che influenzerà numerosi gruppi dell'Hard & Heavy, come Guns N' Roses e Metallica. Back in the Saddle *, Last Child *, Sick as a Dog e il “lentone” Home Tonight * sono i pezzi “forti”.

Dopo una interminabile tournée in stadi e arene degli States, nel 1977 esce Draw the Line, lavoro che se non ai livelli dei precedenti riesce ancora a proporre brani di qualità, Draw the Line *, Kings and Queens * e Get It Up * su tutti.
Nel frattempo i due front-men del gruppo, Steven Tyler e Joe Perry, si sono guadagnati una certa "fama" per i loro “problemi” personali, tanto che verranno chiamati "The Toxic Twins"…

L’enorme successo porta gli Aerosmith a una lunga ed estenuante serie di concerti; purtroppo questa grande pressione alimenta i primi dissidi interni…

Da questi Tour americani verrà estratto il materiale per Live! Bootleg (1978), primo disco dal vivo della Band.

Nel 1979 esce Night in the Ruts (1979), album non del tutto convincente, ma che presenta ancora qualche ottimo spunto come Chiquita, No Surprize e Remember (Walking in the Sand)*.
Il decennio si chiude con la dipartita del chitarrista Joe Perry, ma la storia degli Aerosmith è ben lungi dall’esser chiusa…

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Tag: musica, dischi, video musicali, storia del rock

“Un dipinto…”

edio — Fri, 30 Oct 2009 00:26:06 +0100

“By Summer Seas” (1910)

Alta risoluzione – “By Summer Seas” (1910)

Herbert James DRAPER

“By Summer Seas” è certamente uno dei numerosi capolavori di Draper.

Purtroppo, come sovente capita, anche il dipinto in questione è stato venduto il 15 luglio 2008 all’asta (667'293 US$) assieme ad altre opere di spicco dell'epoca vittoriana.

Draper ha sempre avuto una predilezione per i soggetti a carattere mitologico, The Lament for Icarus (1898) e The Pearls of Aphrodite (1907) ne sono un chiaro esempio.
Ed io sono sempre rimasto affascinato dal suo inconfondibile stile…

Per maggiori informazioni su questo grande artista vi rimando al mio precedente post...
Herbert James Draper

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Tag: arte, dipinti, pittura vittoriana

“Borobudur” (Indonesia)

edio — Wed, 28 Oct 2009 00:40:09 +0100

Alta risoluzione – Borobudur (lato nord-ovest)

Borobudur è il nome di un tempio buddhista risalente a circa 800 anni d.C. situato nell'Indonesia (più precisamente nella parte centrale dell'isola di Giava a circa 42 chilometri da Yogyakarta), patrimonio mondiale dell'UNESCO.

È stato oggetto di paragone con altre opere colossali dell'antichità (ad esempio le Piramidi di Giza); ha infatti una base di 122 metri quadrati ed un'altezza di 35 metri, poggia su circa 1.600.000 colossali blocchi di pietra e le sue pareti sono ricoperte da 2.672 bassorilievi (per una lunghezza complessiva che supera i 5 km e una superficie che arriva agli 8 km²) di cui più di 1.400 narranti storie riguardati Buddha e da 504 statue dedicate a quest'ultimo.

L'edificio ha una linea quadrata e divisa in gradini e appare come una montagna; nella vista dall'alto si apprende la complessità della pianta e la sua struttura architettonica. È il monumento più visitato di tutta l'Indonesia.

Alta risoluzione - Borobudur (vista aerea)

Costruzione

La costruzione cominciò all'incirca nell' 800 d.C., si suppone in un periodo tra il 750 e l'830 e venne commissionata dalla dinastia regnante in quel momento, i Sailendra, all'apice del loro splendore e potere. non si sa con precisione se la costruzione iniziò ad opera di sovrani induisti o buddhisti.

La scelta del luogo fu attentamente studiata, in quanto la piana in cui si erge ricordava contemporaneamente diversi luoghi sacri per la popolazione, infatti poco lontano dal tempio si può trovare una confluenza di due fiumi che ricorda quella dei fiumi Gange e Yumna considerata sacra in molte culture; inoltre sullo sfondo del paesaggio si può notare una catena montuosa che ha alcuni tratti concordanti con il profilo dell'Himalaya, la catena montuosa sacra anch'essa per molte culture.

L'architetto che la progettò fu Gunadharma, il quale venne assistito da alcuni monaci particolarmente saggi in ogni genere di disciplina provenienti da tutte le parti del mondo, il monumento risente infatti di influenze indiane, persiane e anche babilonesi; richiese la manodopera di più di 10.000 persone per circa 75 anni e finì poco prima della fine della dinastia ad opera di Mataram.

Abbandono

Dopo la fine dei Sailendra, la nuova dinastia mantenne questa costruzione e ne edificò altre simili nei paraggi (i famosi templi di Prambanan). L'attività di questo tempio durò poco perché una serie di cataclismi naturali costrinse i residenti ad abbandonare la zona, in seguito ad una eruzione vulcanica (si suppone poco dopo l'anno mille) il tempio venne completamente sommerso dai detriti, in seguito su questi detriti crebbe una vegetazione.

Nei secoli successivi iniziò un processo di conversione e nel XV secolo la popolazione era in maggior parte di culto islamico e quindi nessuno più era interessato a questo colossale luogo di culto al punto che se ne perse anche la memoria e rimase solo nelle tradizioni popolari.

Scoperta

Dopo la guerra tra olandesi e inglesi per il possesso dell'isola, dal 1811 al 1816 l'isola si trovò sotto il controllo inglese espresso in questo periodo dal governatore Thomas Stamford Raffles, questi era un grande appassionato di archeologia e di storia locale, era anche un collezionista di reperti e a lui si deve la scoperta di molti monumenti.

Fu proprio lui che messo al corrente della leggenda del tempio-montagna decise di intraprendere una ricerca, sfortunatamente la sua ricerca non portò risultati, si decise quindi a ingaggiare H.C. Cornellius un ricercatore olandese per il ritrovamento e gli mise a disposizione 200 uomini.

Cornellis e i suoi 200 uomini impiegarono due mesi di intensi lavori (scavi e deforestamento) ma alla fine trovarono ciò che cercavano nei pressi del villaggio di Bumisegoro e cominciarono a lavorare per riportare tutto alla luce, i lavori finirono verso la metà del secolo.

Alta risoluzione - Borobudur (1873) - fotografia di Isidore van Kinsbergen

Oggi

Dopo un lungo restauro oggi Borobudur è meta di credenti e di turisti, inoltre è stato oggetto anche di alcuni attentati ad opera di alcuni fondamentalisti, il caso più famoso è quello del 21 gennaio 1985, in cui vennero piazzati degli ordigni esplosivi che causarono il danneggiamento di nove Stupa.

Recentemente (27 maggio 2006) un terremoto di magnitudo 6,2 ha colpito la zona ma il monumento è rimasto quasi miracolosamente illeso.

Caratteristiche architettoniche

L'edificio è strutturato in 10 terrazze (corrispondenti alle 10 fasi del cammino spirituale verso la perfezione), le quali sono divise in tre gruppi, anche questo non è casuale ma ha un significato ben preciso, infatti rappresentano le tre sfere buddiste: il primo livello rappresenta la vita nelle spirali del desiderio (Kāmadhātu), i 5 livelli quadrati rappresentano la progressiva emancipazione dai sensi (Rūpadhātu), le ultime tre terrazze circolari simboleggiano il cammino progressivo dell'anima verso il definitivo nirvana (Ārūpyadhātu).

Arrivati in cima si può constatare che la struttura si evolve in una serie di spazi aperti e non più in stretti passaggi; sulla cima dell'edificio è presente una serie di stupa con una centrale che non eccelle per dimensioni, infatti è poco più grande delle altre e la sua architettura è simile alle altre, quindi la cima non è il punto di culmine del viaggio, ma è il viaggio il culmine di se stesso.

L'intero cammino è caratterizzato dalla presenza costante e ripetuta di nicchie contenenti statue di Buddha e ogni Buddha è diverso dagli altri.

Borobudur – Sezione laterale del tempio

Bassorilievi

I bassorilievi narrano la storia del Buddha divisa in vari passaggi:

Il karma (Karmavibhangga)
La nascita del Buddha (Lalitavistara)
La storia del principe Siddharta (Jataka) e altre leggendarie persone (Avadana)
Sudhana cerca la verità finale (Gandavyuha)

Alta risoluzione – Una delle statue di Buddha a Borobudur

Questo articolo è rilasciato sotto i termini della “GNU Free Documentation License”.
Esso utilizza materiale tratto dalla voce di “Wikipedia Italia” (articolo) e “Wikimedia Commons” (immagini):
http://it.wikipedia.org/wiki/Borobudur
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Borobudur-Nothwest-view.jpg
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Borobudur_photograph_by_van_kinsbergen.jpg
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Borobudur_Half_Cross_Section.png
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Borobudur-perfect-buddha.jpg

Link, Foto e Video

http://images.google.it/images?hl=it&source=hp&q=Borobudur&gbv=2&aq=f&oq=

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Borobudur

http://www.photodharma.net/Indonesia/Indonesia.htm

http://www.borobudurpark.co.id/en-index.html

http://whc.unesco.org/en/list/592

http://wikitravel.org/en/Borobudur

http://www.borobudur.tv/

http://rubens.anu.edu.au/htdocs/bycountry/indonesia/borobudur/#detail

http://www.youtube.com/watch?v=n5MGwrQeefw

http://www.youtube.com/watch?v=lgONItFMHe8

http://www.youtube.com/watch?v=RTPNC0AtSjA

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Tag: architettura, arte, storia, patrimoni dell’umanità unesco

“Lunedi 26 Ottobre…”

edio — Mon, 26 Oct 2009 03:54:16 +0100

Nella terza puntata di “Sabato sera” (1967) aspetta a Walter Chiari e Renato Rascel il compito di introdurre la “padrona di casa”, la grande Mina.

Durante la trasmissione vengono presentate, La Banda, un classico di Chico Buarque de Hollanda e Lunedi 26 Ottobre.

Questa canzone fu registrata da Mina anche su disco...

Tratta dall’Album “Mina 2” (1966)

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Tag: musica, mina, video musicali

“Immortalità”

edio — Sat, 24 Oct 2009 00:01:09 +0200

Ode alla vita
in un fiorir di primavera
ove muschi e licheni
son solo un ricordo

Il dolce fluir dei ruscelli
gorgheggia
nell’incavo delle colline

I primi raggi riecheggiano
sul candore delle betulle
e sulle foglie imperlate
di rugiada

Un’iridescente bellezza
appare sul volto
di un attonito mattino

Splendore nell’erba
sull’immacolata brughiera
respiro di luce
che nel cuor si affaccia.

© Edio Vassalli 2009

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Tag: poesie

“Caterina, un’artista cosmopolita…”

edio — Thu, 22 Oct 2009 00:16:16 +0200

Caterina Valente negli anni ‘50

Caterina Valente (Parigi, 14 gennaio 1931) è una cantante, attrice e showgirl italiana.

Biografia

Proveniente da una famiglia italiana di artisti viaggianti (il padre Giuseppe era un noto fisarmonicista, la madre Maria una commediante musicale polistrumentista e ballerina), muove ancora da bambina i primi passi nello spettacolo insieme ai tre fratelli in teatro (uno dei tre fratelli, Silvio Francesco, continuerà anche da adulto a lavorare nello spettacolo).
Dopo la guerra, durante la quale la famiglia Valente era stata costretta a spostarsi più volte, torna a Parigi dove comincia a esibirsi in alcuni club come cantante jazz, accompagnandosi con la chitarra che suona ormai da professionista.

È in questo periodo che incontra un ancora sconosciuto Gilbert Bécaud, anch'egli desideroso di sfondare come cantante. In seguito, da personaggi entrambi affermati, avranno modo di ritrovarsi più volte per collaborazioni e duetti musicali.
Nel 1948 parte per un tour in Scandinavia.

Il primo disco

Il 1953 è anche l'anno del suo primo disco, Istanbul, registrato con l'orchestra di Kurt Edelhagen, direttore che la porterà alla seconda edizione del Festival del Jazz di Francoforte e nel 1955 al Salon du Jazz di Parigi, dove si comincia a parlare di lei sulla stampa, e dove alcuni giornalisti la salutano come una vera e propria rivelazione.

Di qui i primi successi discografici con Malagueña, The Breeze and I, composti dal celebre musicista cubano Ernesto Lecuona e arrangiati da Werner Müller. La sua versione di Malagueña, malgrado cantata in tedesco, riuscirà ad arrivare nelle classifiche americane come pure The breeze and I (cantata in inglese) che ci rimane per 14 settimane, mentre Ganz Paris träumt von der Liebe, cover tedesca di I Love Paris di Cole Porter, vende 500 mila copie in Germania.

Arrivano poi i primi film musicali, tra cui uno (Casino de Paris, 1957) interpretato al fianco di Vittorio De Sica.

Nel 1959 viene a Roma invitata da Mario Riva che la lancia ne Il Musichiere, e i suoi dischi entrano anche nelle classifiche italiane. Tra i suoi maggiori successi Till, un melodico che in seguito diverrà uno standard e Personalità, brano ritmico che viene poi reinterpretato anche da Mina e da Adriano Celentano.

Intanto Caterina si fa strada anche negli Stati Uniti dove partecipa a importanti varietà televisivi, come ospite di entertainers del calibro di Perry Como, Dean Martin, Bing Crosby e Danny Kaye.

Il Sudamerica

Dal 1959 in poi si fa paladina dei nuovi ritmi provenienti dall'America Latina: dal calypso al samba, dal cha cha cha alla bossa nova, Caterina sarà fra i primi a interpretare in Europa le firme più prestigiose della nuova ondata musicale, a partire dalla famosa colonna sonora di Orfeo negro e non mancherà di incidere decine di brani con celebri orchestre di musica latinoamericana quali quella di Edmundo Ros.

Proseguono intanto le tournée in vari paesi del mondo: Russia, Giappone, Cile, Sud Africa, Messico e naturalmente Stati Uniti, dove duetta con artisti quali Ella Fitzgerald, Buddy Rich, Louis Armstrong, Chet Baker, e si esibisce con le orchestre di Count Basie, Tommy Dorsey, Woody Herman.

La televisione

Molti sono i programmi televisivi italiani ai quali partecipa, sia come ospite che come conduttrice. Tra questi: Nata per la musica, Bentornata Caterina, Un'ora con Caterina Valente, Studio Uno. In quest'ultimo si lancia in spericolati virtuosismi vocali duettando con Mina e con il Quartetto Cetra. Questi show sono l'occasione per presentare al pubblico italiano altri brani che diventano immediatamente dei successi, quali Ciao, Precipitevolissimevolmente, Stanotte come ogni notte, Nessuno al mondo, Twistin' the twist, quest'ultima eseguita assieme al fratello Silvio Francesco, cantante, attore e pluristrumentista che spesso sarà al suo fianco negli spettacoli.

Nel 1961 un suo spettacolo di varietà intitolato Bonsoir Caterina inaugura il neonato secondo canale televisivo della RAI.

Lo show televisivo "Caterina from Heidelberg" trasmesso dalla CBS in USA nel 1969 viene visto da più di 50 milioni di spettatori americani.

Caterina Valente negli anni ‘60

Nel 1984 viene nominata ambasciatrice di un'associazione benefica per l'infanzia, e nel 1986 festeggia i suoi 50 anni di carriera con un concerto alla TV tedesca visto da 16 milioni di spettatori della Repubblica federale.

Caterina Valente è nel Novecento il tipico esempio di artista cosmopolita: nata a Parigi da genitori italiani, passaporto tedesco, premi internazionali, pubblico in ogni continente, più di 1500 brani musicali incisi in dodici lingue diverse (per questo entra nel guinness dei primati) di cui almeno sei parlate correntemente, e ben 18 milioni di dischi venduti in ogni parte del globo.

Questo articolo è rilasciato sotto i termini della “GNU Free Documentation License”.
Esso utilizza materiale tratto dalla voce di “Wikipedia Italia” (articolo):
http://it.wikipedia.org/wiki/Caterina_Valente

Questo è solo un breve estratto del articolo dedicato a questa straordinaria artista; per la visione integrale (che consiglio)…

Caterina Valente

Link, Foto e Video

http://www.caterinavalente.com/

http://www.caterinavalente.com/picts/Valente%20Bio%20Italian.pdf

http://www.myspace.com/caterinavalenteofficial

http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:63620r2ac48j~T0

http://pagesperso-orange.fr/denis.schwartz/caterinaan.htm

http://www.schulla.com/covergalerie/DATEN/C/CATERINA%20VALENTE/Caterina%20Valente.htm

http://images.google.it/images?hl=it&source=hp&q=Caterina%20Valente&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi

http://www.caterinavalente.com/images/fullsize/50/CV56.JPG

http://www.caterinavalente.com/images/fullsize/60/CV69.JPG

http://www.youtube.com/results?search_query=Caterina+Valente&search_type=&aq=f

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Tag: musica, donne, personaggi, musica jazz

“Mentre l’Europa annega nel latte…”

edio — Tue, 20 Oct 2009 03:02:50 +0200

CAR 2007 © Spencer Platt/Getty Images

Mentre l'Europa annega nel latte, i bambini che
vivono nei paesi colpiti dalla malnutrizione non
ne hanno nemmeno una goccia

Mentre i produttori di latte europei minacciano lo sciopero, gettando via milioni di litri di latte gratuito, Medici senza Frontiere richiama l’attenzione sui milioni di bambini che, in Africa e in Asia, sono in pericolo di vita a causa della mancanza di latte

25/09/2009 - Roma - MSF chiede ai donatori istituzionali di approfittare del crollo del costo del latte da 4000 a 1800 euro per tonnellata, per cambiare i programmi di assistenza alimentare tradizionali per i bambini di età inferiore ai 2 anni, che sono più adatti all’alimentazione del bestiame che a quella dei bambini.

È stato testato che quando i bambini non hanno accesso alle proteine animali di base come quelle del latte, il loro cervello si sviluppa meno, così come il sistema immunitario, che li rende così più vulnerabili alle malattie, la loro crescita è molto rallentata e rischiano concretamente di non raggiungere la soglia dei 5 anni.

Ancora oggi i donatori istituzionali continuano a fornire aiuti alimentari sotto forma di cereali che non contengono proteine animali.

"Voglio essere chiaro, non stiamo dicendo di inviare l’eccesso di latte europeo nelle zone più colpite dalla malnutrizione in Africa e in Asia, ma se i governi continueranno a fornire cibo che non contiene latte, dovremo protestare allo stesso modo dei produttori di latte," ha dichiarato Stéphane Doyon, team leader dei progetti di assistenza nutrizionale di MSF. "I bambini che nascono in alcuni paesi poveri rischiano sempre più di non sopravvivere perché dipendono da rifornimenti alimentari che non comprendono latte".

Gli aiuti alimentari sono legati ai prodotti agricoli in eccesso. Dunque gli alimenti donati vengono scelti in base ai prodotti in abbondanza e non in base ai veri bisogni dei beneficiari. Di conseguenza oggi gli aiuti alimentari sono composti da farina amalgamata senza nessuna proteina animale, come il latte, e senza nessun minerale essenziale o vitamina. La farina amalgamata è ancora utilizzata anche se la maggior parte dei donatori europei oggi fornisce denaro per acquistare cibo, e non direttamente cibo.

La mentalità sta iniziando a cambiare. MSF supporta il nuovo approccio intrapreso dal World Food Programme (WFP) sulla qualità del cibo che deve essere pari alla quantità. Il WFP ha lanciato un’operazione per puntare l’attenzione sui bambini di età inferiore ai 2 anni e mirare a nutrirli con gli alimenti adatti e comprati, laddove possibile, nei paesi d’origine.

Il tentativo di migliorare la qualità del cibo diretto ai bambini è stato ostacolato dal costo implicito nell’aggiungere latte al tradizionale impasto. Da quando i fondi monetari a disposizione del WFP per acquistare cibo sono diminuiti del 50%, l’organizzazione si sta confrontando con una battaglia finora persa per ottenere il denaro necessario a migliorare la qualità degli aiuti alimentari diretti ai bambini.

"MSF si confronta con le conseguenze mediche legate agli aiuti alimentari di bassa qualità che arrivano nei contesti in cui operiamo, ma è compito degli stati donatori capire cosa sia necessario cambiare a livello politico per smettere di fornire ai bambini sotto i 2 anni, lo stesso cibo di cui si nutrono gli animali," ha aggiunto Doyon. "Stiamo semplicemente dicendo che, come si sta cercando una soluzione per i coltivatori che stanno annegando nel latte, è necessario non dimenticare i 178 milioni di bambini malnutriti che non ne hanno nemmeno una goccia".

(tratta da http://www.medicisenzafrontiere.it/msfinforma/comunicati_stampa.asp?id=2161)

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Tag: africa, medici senza frontiere

“L’infernale Quinlan” (1958)

edio — Sun, 18 Oct 2009 00:13:25 +0200

Trama

Dal romanzo Contro tutti (Badge of Evil) di Whit Masterson. In viaggio di nozze in California con la moglie americana (J. Leigh), Vargas (C. Heston), funzionario messicano della Commissione panamericana antidroga, si scontra con il capitano Hank Quinlan (O. Welles), ottimo poliziotto dall'etica dubbia perché si considera al di sopra della legge. Epilogo tragico.
Sesto e ultimo film hollywoodiano di O. Welles che aveva diretto i due precedenti in Europa. Da un materiale pulp, da lui completamente riscritto in meno di un mese, Welles (1915-85) ha tratto un capolavoro del cinema nero, componendo un memorabile ritratto di “uno sporco poliziotto, ma, a modo suo, un grand'uomo”: personaggio di tragica statura shakespeariana nel contesto di una miserabile cittadina di frontiera (Tijuana, filmata a Venice, California) che l'imbecille titolo italiano stravolge.
Straordinario film (bianco e nero di Russell Metty con focali corte, inquadrature insolite, piani-sequenza vertiginosi tra cui quello celeberrimo d'apertura) per stile, virtuosismo di scrittura, invenzioni e galleria di personaggi tra cui spicca la bruna chiromante di M. Dietrich: i personaggi vi contano più dell'azione, l'atmosfera più dei personaggi. (Brevi apparizioni di Zsa Zsa Gabor, Joseph Cotten, Mercedes McCambridge, Keenan Wynn). È con Rapporto confidenziale la vetta del barocchismo wellesiano.
La Universal tolse di mano al regista il film in post-produzione, tagliò una ventina di minuti, riducendolo alla durata di 95’, fece girare nuove scene (dirette da Harry Keller), modificò il primo montaggio. Negli anni '90 il produttore Rick Schmidlin, ammiratore di Welles, si propose di restaurarlo, ripristinandolo nella sua forma originaria. Il restauro, terminato nel 1998, fu fatto a cura di Walter Murch, premiato con l’Oscar del suono per Apocalypse Now, per il montaggio e il suono di Il paziente inglese. Grazie alla Sacher, la nuova edizione è stata distribuita sul mercato italiano in versione originale con i sottotitoli.

(tratta da Il Morandini http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=11992)

Recensione

Ci sono film che pescano nell'eternità della coscienza. L'infernale Quinlan, "Touch of Evil", che Welles girò e la Universal martoriò con tagli e modifiche nel '58, è uno di questi. Lo rivediamo integrale grazie alla lunga, scandalizzata lettera che lo stesso regista mandò al capo degli studios con le sue scelte d'Autore.
Si tratta di un capitolo della lunga battaglia tra un genio del cinema e Hollywood, che da lui pretendeva un classico B movie ai confini del Messico, dove un detective in viaggio di nozze scopre la corruzione di uno sceriffo.
Ora che il nuovo montaggio di Walter Murch ha riportato il film nella "follia" cinematografica in cui l'aveva pensato il barocco Welles, ecco che ci riappare un capolavoro. Il piano sequenza iniziale di 3'e 20" prima dell'esplosione, è un inizio avvolgente e folgorante, che a suo tempo fu utilizzato per i titoli di testa con le musiche di Mancini.
Il film dispiega oggi tutta la sua potenza espressiva nel dimostrare la manichea lotta tra Bene e Male, in cui Marlene Dietrich - scritturata per telefono dall'amico Welles con l'unica raccomandazione "be dark" - è una comparsa di lusso che profetizza a Quinlan: "Non hai più futuro".
Angolazioni audaci, primissimi piani, montaggio alternato, illuminazioni improvvise, tutto lo stupore del cinema. E in cui la povera Janet Leigh, sposina innocente, viene seviziata in un motel. Che Hitchcock abbia preso ispirazione per Psycho? Welles, che per Quinlan aveva fatto di tutto e di più, gettandosi anche shakespirianamente in un acquitrino, chiuse così la sua carriera con le major. Di loro, non si fidò mai più, ma oggi il film è come lo voleva lui.

Maurizio Porro da Il Corriere delle Sera, 1. maggio 1999

(tratta da http://www.mymovies.it/dizionario/critica.asp?id=431402)

Foto, Link e Extra

http://www.film.tv.it/scheda.php/film/8585/l-infernale-quinlan/

http://www.comingsoon.it/scheda_film.asp?key=17541&film=L-INFERNALE-QUINLAN

http://images.google.it/images?hl=it&source=hp&q=Touch+of+Evil+%281958%29&btnG=Cerca+immagini&gbv=2&aq=f&oq=

http://www.moviegoods.com/movie_poster/touch_of_evil_1958.htm

http://it.wikipedia.org/wiki/L%27infernale_Quinlan

http://it.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles

http://it.wikipedia.org/wiki/Janet_Leigh

http://it.wikipedia.org/wiki/Charlton_Heston

http://it.wikipedia.org/wiki/Marlene_Dietrich

http://www.youtube.com/results?search_query=touch+of+evil+1958+trailer&search_type=&aq=f

http://www.youtube.com/user/HankQuinIan#g/c/3222A1BA0BE359F8

VOTO: 10

Ennesimo e intenso capolavoro di Wells, un vero e proprio manifesto del cinema “noir” di fine anni ’50. Imperdibile !

Naturalmente il dvd è vivamente consigliato ;-)

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Tag: recensioni, film