effetto kuleŝov

Come (non) parlare dei libri che (forse) si sono letti

2009-06-25T23:55:42+02:00

Se, come sostiene Pierre Bayard, è possibile con alcuni accorgimenti parlare in maniera convincente di un libro che non si è letto, capita al contrario di scoprire che un testo che dovrebbe appartenere al bagaglio di molti - per lo meno tra coloro che fanno della scrittura un mestiere - risulti invece sconosciuto ai più. A questi e ad altri meno futili pensieri mi è successo di pensare leggendo La sonata a Kreutzer di Tolstoj, e notando la sospetta somiglianza che la vicenda narrata nel libro (l'infelice rapporto tra due coniugi) intrattiene con un film uscito in tempi relativamente recenti nelle sale, Revolutionary Road di Sam Mendes. Il quale film è tratto dall'omonimo romanzo di Richard Yates, ma è indubbio che l'opera tolstojana sia stata tutt'altro che un riferimento casuale. Ciò detto, e tornando alla ragione che ha stimolato la mia riflessione, facendo una breve ricerca ho appurato che a nessuno, nel recensire il film, è venuto in mente il suddetto romanzo. Potenza dell'intertestaulità, direbbero i semiologi. E della verità, aggiungo io, che tutti i nodi prima o poi fa venire al pettine. P.S.: Ah, se volete dargli un'occhiata, purtroppo il libro di Bayard attualmente non è disponibile in Google Books. Mi sa che se siete interessati questo vi tocca leggerlo davvero. Come ho fatto io, forse.

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Tag: libri, cinema, film, letteratura

(D)emorrazia

2009-04-24T16:24:34+02:00

Le gaffe del nostro premier ormai non si contano più. Ogni giorno ce n’è una nuova: prima prende del coglione dalla regina Elisabetta mentre richiama l’attenzione del presidente staunitense (che peraltro aveva già precedentemente definito <>); il giorno seguente in conferenza stampa si schernisce per una battuta di Tremonti e minaccia una giornalista di farla licenziare. Senza dimenticare le grandi perle del passato, come ad esempio quando diede del nazista a un europarlamentare tedesco. Potenza della rete, che ci consente di conoscere fatti e situazioni che i media ufficiali tralasciano di mostrare. Ma dovremmo davvero rallegrarci di questa presunta libertà? Da un lato coloro che hanno la possibilità (economica, sociale, culturale) di accedere al web sono ancora un numero nettamente inferiore rispetto a quelli che possiedono (solo) un televisore, dall’altro i contenuti che ricevono vasta visibilità – come quelli sopra citati – non hanno davvero quella rilevanza che potremmo sperare. Nel caso specifico del nostro paese, c’è un aspetto in più da valutare, che rende la situazione più preoccupante. Berlusconi ha raggiunto un tale consenso che si può permettere di tenere qualunque comportamento senza preoccuparsi delle conseguenze. Certo ciò non sarebbe possibile se la coscienza civile - e quindi la capacità di fare opposizione – degli italiani si attestasse su un livello di minima sufficienza. Il mondo dell’informazione sta cambiando vertiginosamente e così la consapevolezza di quelli che hanno accesso alle fonti meno istituzionali. Ma l’utopia della rivoluzione digitale che in molti vedono profilarsi non sarà forse solo una vittoria di Pirro per placare gli animi (di questa minoranza) di noi poveri ingenui?

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Tag: italia, politica, web , informazione, società

Funny Games reloaded

2008-07-22T16:46:59+02:00

Sulla recente versione di Funny Games curata da Michael Haneke, responsabile anche dell’originale austriaco di dieci anni fa, quoto in toto quanto detto da lui. Il remake americano, quasi totalmente fedele all’originale, trova probabilmente la sua unica ragione d’essere nella volontà di proporre lo stesso contenuto ad un pubblico più ampio. Al contempo, pur volendo prendere per buona questa motivazione “commerciale”, Funny Games pone delle questioni non facilmente trascurabili sulla rappresentazione della violenza, in particolare in merito alla relazione tra il film e il suo spettatore. I lunghi piani sequenza che mostrano le conseguenze degli atti perpetrati dai due giovani intrusi nella villetta di campagna ci costringono a guardare un tipo di violenza che oggi al cinema è raro vedere. Allo stesso tempo la violenza di Funny Games è invece dura e penetrante - al punto da risultare quasi insopportabile - proprio per il fatto che non ci vengono mostrate le sue conseguenze: non assistiamo all’uccisione del bambino né del marito, così come ci viene negata la visione del corpo nudo della moglie. In questo modo Haneke ci nega il piacere voyeuristico abitualmente associato alla morte e al sesso e la violenza ritratta non raggiunge così nessuna sublimazione, nessuno sfogo. Una violenza che è dunque distante anni luce sia dalle efferatezze splatter del (nuovo) cinema horror, sia dalle ludiche nefandezze della factory Rodriguez-Tarantino e dei loro epigoni, sia infine dalle crudezze di cui si nutre certo cinema orientale (soprattutto coreano) che presentano una dimensione rituale che in un certo senso le nobilita.

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Tag: cinema, film, violenza

La conquista dell'inutile

2008-07-15T18:53:56+02:00

La conquista dell’inutile raccoglie il diario tenuto dal regista tedesco Werner Herzog durante la lunga lavorazione (circa due anni e mezzo) di Fitzcarraldo, uno dei suoi film più famosi. Un periodo trascorso in gran parte nella foresta peruviana, in un ambiente ostile e ai limiti della sopravvivenza, tra le tribù degli indios, dormendo su una palafitta o dentro una capanna. Per questo motivo La conquista dell’inutile è un oggetto strano, ma proprio per questo straordinario; una via di mezzo tra un saggio di cinema, un reportage di viaggio e un trattato di antropologia. Un libro davvero indefinibile ma affascinante in cui - attraverso il racconto di quei lunghi mesi falcidiati da difficoltà produttive, tempeste, allagamenti, incidenti, malattie, morti – Herzog riesce a far trasparire la sua idea di cinema e al contempo la sua etica personale, attraverso un percorso che appare in certi casi una vera e propria seduta psicanalitica. Sopra ogni situazione aleggia poi l’impresa che rappresenta la metafora più evidente della lavorazione dell’intero film (e probabilmente di tutto il cinema di Herzog): il tentativo di trasportare una nave sopra una collina con la sola forza degli uomini e del loro ingegno.

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Tag: libri, cinema, film, letteratura

Facile parlare col senno di poi, ma...

2008-06-23T18:11:31+02:00

Facile parlare col senno di poi, ma analizzata a freddo la disfatta italiana agli Europei di calcio ha qualcosa di simbolico, addirittura di metaforico. In una competizione che ha visto accedere alle semifinali le quattro squadre con la rosa più giovane (fatta eccezione per la Svizzera), l’Italia avrebbe rappresentato un’eccezione, con la sua rosa che – insieme a quella della Svezia, eliminata al primo turno – era la più vecchia del torneo. Così non è stato, e sebbene ancora una volta siano stati i calci di rigore a condannarci, sarebbe davvero disonesto giustificare la sconfitta interpellando la mala sorte. Dovremmo aver ormai capito che i tiri dal dischetto sono tutto fuorchè una lotteria, piuttosto una prova feroce in cui a contare è un misto di tecnica, lucidità e freddezza; tutte componenti in cui ieri sera gli spagnoli ci erano superiori, nonostante appunto la loro più giovane età. Degli undici azzurri titolari sette hanno più di 30 anni. In un calcio fisico e dinamico cme quello attuale sono cose che si pagano. L’Italia ha avuto il grande merito di protrarre questo destino segnato fino ai calci di rigore; sarebbe stata ingiusta una soluzione diversa. Eppure, proprio per le ragioni fin qui enunciate, questo era un esito prevedibile. Lo si sarebbe potuto evitare con scelte differenti, a partire dalle convocazioni. Da questo punto di vista la vittoria dei Mondiali ha paradossalmente rappresentato il primo passo verso l’odierna débacle, per come ci ha portato a sopravvalutare certi giocatori che si sono presentati a questi Europei in condizioni impresentabili. Certo di questo Donadoni è l’unico responsabile, ma d’altra parte egli non ha fatto altro che adeguarsi all’immobilismo e alla gerontocrazia che governa tutti gli ambiti del paese; se i nostri giocatori erano i più vecchi, allo stesso tempo essi non erano altro che lo specchio dei nostri vecchi politici e dirigenti.

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Tag: sport, calcio, società

Tutto quello che fa male ti fa bene

2008-06-17T17:57:27+02:00

Se è vero che obiettivo del sociologo – e in generale degli studiosi di scienze umane – deve essere quello di problematizzare l’ovvio, il libro di Steven Johnson Tutto quello che fa male ti fa bene rappresenta un contributo quanto mai coerente nell’ambito di queste discipline. L’ovvietà qui in questione, sintetizzabile nella convinzione diffusa che i moderni mezzi di comunicazione siano dannosi e facciano anzi diventare più stupidi – viene confutata e perfino ribaltata: videogiochi, cinema e televisione (questi gli oggetti su cui l’autore concentra la sua analisi) non solo non fanno male ma hanno addirittura l’effetto di farci diventare più intelligenti. Con perfetto piglio da divulgatore ma competenza e tenacia da scienziato l’autore cerca di dimostrare la sua tesi incentrata sugli effetti positivi dei mezzi di comunicazione, conducendo la propria argomentazione su due livelli, entrambi incentrati su un confronto tra l’oggi e il passato. Da un lato attraverso l’analisi delle trame e della struttura di alcuni dei prodotti della cultura popolare di maggior successo (PacMan, Hill Street giorno e notte, Zelda, I Soprano, ecc.) cerca di dimostrare come col passare degli anni la loro complessità sia notevolmente accresciuta. Dall’altro lato, nella parte del libro obiettivamente più debole, osserva, con il supporto di numerosi dati statistici, come l’intelligenza media della popolazione americana sia cresciuta di pari passo. Il rapporto di causa-effetto tra questi due fenomeni, nonostante gli sforzi argomentativi, è infatti ancora in gran parte da dimostrare. Johnson in effetti attribuisce forse un’eccessiva fiducia nelle modalità in cui gli spettatori/utenti fruiscono i prodotti di cui tratta; così come probabilmente sopravvaluta le reali dimensioni della diffusione dei bestseller da lui citati. Per quanto esistano serie tv e film (per ignoranza, non mi esprimo sui videogiochi) di notevole livello e di larghissima diffusione, che senza dubbio possono ampliare le conoscenze e la struttura mentale di chi li segue, è innegabile che la maggior parte degli spettatori consuma invece prodotti che difficilmente possono accrescere le loro capacità intellettive.

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Tag: america, libri, cinema, film, psicologia, internet, televisione, videogiochi

Le ceneri della Storia

2008-06-06T15:31:32+02:00

Da sempre interessato ad osservare i potenti del passato dal buco della serratura (penso soprattutto ai notevoli Moloch, Taurus fino al più recente Il sole), in Alexandra Sokurov cambia prospettiva assumendo il punto di vista degli ultimi, coloro che delle scelte dei potenti non sono altro che le vittime. Lo fa scegliendo di raccontare la vita dei soldati russi impegnati sul fronte ceceno, facendosi guidare in questo viaggio dallo sguardo di un’anziana donna (la vedova dello scomparso musicista Rostropovich) in visita al nipote ufficiale dell’esercito, la quale possiede al contempo la saggezza di chi ha molto vissuto e l’innocenza di chi l’orrore della guerra lo ha sempre visto solo da lontano. Messo da parte l’affascinante virtuosismo di Arca Russa, il regista ritorna ad indagare la storia del proprio paese, tema che peraltro aveva già affrontato più volte in precedenza. Nella sua visione pessimistica la Storia, attraverso lo strumento della guerra, si fa qui macchina distruttrice in cui gli uomini risultano comunque vittime sacrificali, da qualunque parte della barricata essi si trovino. Non sembra esserci salvezza, se non la debole speranza riposta in un umanesimo esclusivamente femminile, incapace di considerare le divisioni dettate dalla politica come prevalenti rispetto alla consapevolezza di essere tutti parte – come avrebbe detto De Gregori – di un unico “piatto di grano”.

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Tag: cinema, film, storia

Io sono qui

2008-03-28T10:13:04+01:00

E tu dove sei?

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Tag: politica, elezioni

Oscar. America(na) oggi

2008-02-26T18:23:48+01:00

Al di là delle assurde dietrologie di chi vede il premio ai fratelli Coen come il modo per ricompensare i due autori per i riconoscimenti non ricevuti in passato, è evidente come quest’anno – una volta tanto – con la statuetta di miglior film a No country for old men gli Oscar hanno veramente premiato il film migliore, un’opera di qualità rara e assoluto spessore, che conforta chi aveva visto nelle ultime opache prove dei due fratelli l’inizio di una fase discendente e che forse rappresenta invece (sarà il futuro a dirlo) il preludio a un nuovo capitolo del loro percorso, più cupo e meditato, in una parola più classico. Rallegrandoci di ciò, è al contempo doversoso evitare che questo risultato porti a ridimensionare quello che è stato il grande sconfitto nella serata dell’Academy, quel Paul Thomas Anderson che con il suo There will be blood ha avuto l’unico difetto di presentarsi con le carte migliori in quello che, col senno di poi, non poteva essere altro che l’anno dei Coen. Eppure quello di Anderson è un film di cui si parlerà ancora a lungo, che ha il gustoso sapore del grande cinema del passato e una qualità registica che saprà certamente dare ancora ottimi risultati. Piuttosto è sorprendente notare le eccezionali affinità e i rimandi che a livello profondo i due film intrattengono. I grandi temi fondanti come l’avidità, il potere, il denaro, l’etica (personale e sociale) attualizzati alla luce dello sguardo di oggi, messi in scena in quel torrido sud-ovest che sembra divenuto, in tutti i sensi, il topos di ogni racconto sull’America. Indice di come il cinema americano sappia intrattenere un dialogo sempre vivo e costante con la propria società. E testimonianza inequivocabile della vocazione politica che esso sembra non poter fare a meno di coltivare.

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Tag: america, cinema, film, oscar

Il petroliere. Puro cinema

2008-02-22T15:53:25+01:00

Il petroliere è un film che trasuda cinema da ogni poro. Fin dalla prima scena, in cui attraverso il suo protagonista si immerge significativamente in quella terra che è stata sfondo e anima di quelle storie che hanno in qualche modo fondato il cinema americano (se non il cinema tout court), P.T. Anderson, pur senza mai indulgere nel citazionismo, racconta una storia che sembra grondare dalle immagini, a differenza di ciò che normalmente accade. A differenza dei suoi film precedenti, il regista abbandona la coralità per concentrarsi su un solo personaggio, sostenuto in questo progetto dalla magnifica interpretazione di Daniel Day Lewis. Da parte sua quest’ultimo riprende in qualche modo i toni del Bill the butcher di Gangs of New York, di cui il cercatore di petrolio Daniel Plainview possiede certo la durezza, ma uno spessore addirittura maggiore. Il paragone con Scorsese non sembra per altro casuale, giacché Anderson sembra esser qui riuscito nella sfida da cui il regista italo-americano, nella sua fase più recente – quella appunto di Gangs of New York e di The Aviator – era uscito sconfitto, "soffocato" dalla magniloquenza produttiva: realizzare una sorta di grande racconto fondativo sull'America, che fosse allo stesso tempo un omaggio al suo cinema. E’ in questa prospettiva che Il petroliere rivela la sua grandezza, laddove riflette con costante tensione narrativa sulle anime che compongono lo spirito della nazione, quella capitalistica e quella cristiana in primo luogo, sulle loro contraddizioni e sugli insanabili conflitti che le dilaniano.

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Tag: america, cinema, film