fragmentart

Un abbraccio con Goffredo Fofi

Orode — Sat, 21 Nov 2009 16:58:49 +0100

Quando incontrai, più o meno un anno fa, Goffredo Fofi al Fondo Verri di Lecce... quando gli dissi ch'ero un poeta, mi abbracciò e quasi si mise a piangere... per la sventura che mi è capitata, per questa meravigliosa sventura, perché con lo sguardo ci capimmo... non c'era modo di controllare, non c'era tempo e combinai un errore: gli diedi l'unico libro che ho scritto, segno del mio retaggio di scrittore, vecchio del 2004 quando ancora confondevo la scrittura di vita con la scrittura in prosa e versi. Spero non l'abbia mai letto perché non si è perso niente! Ora che so di non essere poeta di versi posso dire che quella sera indovinammo due cose: la prima che sono poeta e la seconda che mi abbracciò più volte quella sera e se ne andò con un bacio perché non mi occupo di versi ma sono poeta!
Non feci nemmeno un accenno al fatto che dipingo! Che ridere!
La terza cosa che indovinammo è che sono cazzi amari!!! La indovinammo grazie alla seconda, quella dell'abbraccio! Lui ha visto morire geni come Pasolini e Carmelo Bene- dopo che li ha conosciuti- ed ora sa bene chi c'è in giro... sa che non c'è nessuno per scelta.
Dove la mettiamo una scelta opposta come la mia? Perché si muore in ogni caso ma nel nostro caso si muore per un desiderio di Bellezza, desiderata persino in estratto secco... che spesso, pur non volendo, capita di elargire al resto del mondo.

Ti mando un abbraccio, ascoltando l'assolo di batteria di IN A GADDA DA VIDA!!!

Orodè

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Il paese dei balocchi. tecnica mista con mosaico Fragmentart su tela. cm 100x120. 2009

Orode — Fri, 20 Nov 2009 17:44:13 +0100

Orodè

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Dopo l'ultimo attacco di Bondiministro agli artisti, Lello Voce gli risponde per le rime....

Orode — Wed, 18 Nov 2009 09:46:07 +0100

« Artisti che accattoni » ha scritto venerdì scorso il ministro dei Beni Culturali. Nell’articolo, ospitato da un quotidiano, l’autore ha lanciato accuse e insulti a registi, attori, cantanti italiani, li ha definiti « servi » (citando Menandro), « schiavi e proni », dediti al « servaggio » e all’« accattonaggio ». Il motivo di tanto astio ? Il calore che gli artisti in que- stione avevano dimostrato al Presidente della Repubblica in occasione della Giornata dello Spettacolo. Nonostante nell’articolo l’autore abbia tentato di usare un linguaggio « alto », le sue erano parole non adatte a un ministro e neanche a un poeta, quale si fregia di essere . Al poeta ministro replica qui, su nostra richiesta, un altro poeta. Che gli risponde per le rime.

Lei cita Menandro, Sior Ministro, e cerca di convincerci che
chi, come Lei,
liberamente serve, servo non è
(o non capisco e Lei intende, addirittura,
d’averci liberato, servendo Lei,
dall’esser servi noi ?)

Mi dia ascolto Lei che, da Maestro, si genuflette e serve :
non serve
a nulla perder la pazienza.
Non è Sua colpa (e non è colpa nostra)
se ciò che vuole fare
poi non Le riesce :
povero Poeministro : in versi, o in leggi, Le saltano gli accenti,
Lei non è nato per poelegiferare, ma per potere
le estremità dorate del Potere
con libertà baciare.

Con l’arte Lei non c’entra.
La lingua chez soi ha altro scopo.
E l’arte L’ha in ripugno….
Io sono guitto, giullare ed accattone,
l’ammetto, è vero,
infine me ne vanto.
Accattone come Francesco, si ricorda ?
Che, accattonando, versi fece migliori assai
di quelli Suoi e Regola efficace
ché meglio sarà sempre, creda, il mio elemosinar
del Suo Elemosiniere.

Lasci stare Menandro, Sior Ministro, ché infine
abolì il Coro.
Lasci stare Menandro, ché il Greco disse anche :
nessun onesto mai si arricchì in breve
(mi comprende ?).
Lei non si genufletta, Sior Ministro, più non lo fa faccia,
che già lo fa da tanto,
che non fa altro : dia retta a me,
ascolti il guitto trovatore…

Lei non si genufletta : piuttosto lasci stare,
si dimetta.

(*)Una rima equivoca è una rima che utilizza parole di uguale suono, ma significato diverso.
E’ stata di uso comune presso poeti-cantori girovaghi e ‘accattoni’ come i Trovatori provenzali, da Arnaut a Girauld.

QUI il link alla pagina di Absolute Poetry, di Lello Voce

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Invito alla mostra: "LA MAGIA DELLA STORIA" di Anna Maria Magno, presso l'AKKA-BA Contemporary Art Exhibitions, Roma

Orode — Mon, 16 Nov 2009 11:13:00 +0100

Presentazione in Sala e curatela di Anna Maria Baratto.

Assegnato il Primo Premio Nazionale ENZO FANI Sezione Pittura all'opera Antiche Presenze, con la seguente motivazione: "...per la sua apprezzata capacità di fondere immagini oniriche di natura poetica e nostalgica, con espressioni e note di vibrante contemporaneità, sfumate da una spregiudicata imagerie d'ambito fotografico. "

ANNA MARIA MAGNO di Anna Maria Cirillo
Stupefacente, magnifica ed immaginifica la pittura di Anna Maria Magno, artista di grande talento, predilige giovani figure di donne che immerse in cupo verde fitto di ombre e segreti, paiono confrontarsi in pose gemelle con statue antiche, testimonianze del passato, a confermare che l' esilio della bellezza è la memoria. Ogni immagine è fortemente inserita in una ricchezza di dettagli che non fanno cornice ma sono parte narrante di una storia. In tratti decisi di tonalità cromatiche l' artista ha ben fissato i caratteri estetici della sua soggettività stilistica, la duttilità della sua pittura alle espressività della materia fino a rendere visivamente sensazioni tattili di delicatezza, levità di sete e biancore di mussole impalpabili, veli e trasparenze, drappeggi e ornamenti, volti ed occhi dallo sguardo lucido ed intenso. Tanta bellezza non cela l' io, ma è rimando ad una compostezza estetica, mai ieratica, che armonia ed inquietudine, ricerca di partecipazione ad una natura lussureggiante nella quale il pathos s'anima d'ombre e luci filtrate. E' infatti una tensione emozionale quella che pulsa e conduce fin nell' opposizione dialettica tra l' essere e il sembrare, sulla linea di confine di emblematiche statuarie identità e di un ambiente circostante pregno di una natura ricchissima di esplicitazioni enigmatiche; quel giardino di ombre pare attrarci come in una "selva oscura" dove occulto si cela lo smarrimento. Ma parlano gli sguardi intensi, profondi e inquieti delle sue fanciulle, volti d' oggi non attoniti né asiatici ma protesi all' attesa di una risposta e di una promessa, come nel quadro "Proiezioni". Emozione e introspezione convivono nella sua arte come nel magnifico ritratto di Frida Kahlo e in quelli delle "sue" indigene di colore. Ottima la tecnica pittorica, poche e minime le ingenuità compositive, rare le attinenze fotografiche e l'uso di accesi colori primari, inesistente il qualunquismo retorico, armoniosa la resa anatomica.Ogni opera di Annamaria Magno vive di una sottesa ineludibile tensione che attraversa l'anima.

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Tag: roma, mostra

Faust-Marlowe-Burlesque. Tecnica mista con mosaico Fragmentart, pietre bianche di Citera e pittura su tela. cm 70x80. 2009

Orode — Sun, 15 Nov 2009 21:06:49 +0100

Orodè

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Tag: carmelo bene, mosaico

Ho aderito a "URLIAMO: Progetto Culturale di agitazione sociale" a cura di Domenico Gioia

Orode — Sun, 15 Nov 2009 13:45:00 +0100

Di seguito, la spiegazione del progetto a cura di Domenico Gioia, dopodiché i link al Myspace del curatore e della pagina del progetto su Facebook. Infine l'opera con cui partecipo e le motivazioni! Ringrazio Serena Falconieri, responsabile del progetto per il Salento.

IL PROGETTO “URLIAMO”
© tutti i diritti riservati

Il progetto “URLIAMO” è un progetto nato dalla consapevolezza delle enormi potenzialità che le nuove tecnologie,e in particolare i cosiddetti social network, possono creare.
In un mondo dominato dal rumore che annichilisce l’individualità della persona e mira a renderla solo parte di una massa informe e conforme, le urla si stagliano come ribellione a questa tendenza, come voglia dell’individuo di riprendersi la centralità che gli è stata indebitamente tolta.
Urliamo quindi non solo per affermare la nostra esistenza, ma per esprimere ciò che siamo, ciò che eravamo e ciò che vorremmo diventare.
Urliamo perché abbiamo qualcosa da dire, perché abbiamo bisogno di ascolto o solo perché siamo esausti di scimmiottare modelli comportamentali imposti da terzi e a noi completamente estranei.
Urliamo perché vogliamo far capire a chi ci sta accanto e non ci comprende che essere se stessi è la sfida più grande che ogni essere umano possa intraprendere.
Urliamo perché anche l’urlo è un viaggio, parte dalla sofferenza, dal rancore, dalla stanchezza che ogni soggetto si porta dentro, affonda le sue radici nelle esperienze che possono essere comuni o totalmente diverse tra loro.
Urliamo perché ogni essere umano è speciale e ha il diritto e il dovere di scegliere della propria vita anche di urlare se ne sente la necessità.
Per fare tutto questo, per cercare di dare voce ai singoli, cerchiamo, attraverso la rete, di mettere a disposizione uno spazio comune nel quale ognuno possa esprimere se stesso con i metodi e i mezzi che più ritiene più idonei: video, foto, brani scritti e cantati e qualsiasi altra espressione artistica che riesca a esprimere lo stato d’animo dell’urlo.
Il progetto ideato da Domenico Gioia, promotore e curatore di operazioni culturali, è assistito da diversi collaboratori distribuiti in tutta Italia, reperiti su Facebook e Myspace. Questi ultimi, oltre a diffondere il progetto si impegneranno nella raccolta dei vostri lavori che, oltre ad essere pubblicati in rete, verranno utilizzati per creare un evento nel quale verranno esposti insieme alle opere di artisti professionisti, chiamati anch’essi a esprimersi su tale tematica.
Il lavoro sarà quindi, inizialmente, caratterizzato da una prima fase di ampia diffusione dell’operazione, seguita da una di raccolta del materiale per poi passare alla creazione di una mostra che abbia come obiettivo quello dell’esposizione “materiale” di tutte le opere pervenute in modo tale da rendere visibile ciò che spesso rimane soffocato sotto una coltre di disagio.

www.myspace.com/domenicogioia

"URLIAMO" : IO SONO LIBERO E LO URLO!!

(I will be a looser. Tecnica mista su carta. cm 50x70. 2009)

Mi è venuto di presentare questa opera... in realtà chissà quante opere ho di atteggiamenti di urla e che amo anche di più... ma di questa "I will be a looser" la dice lunga il titolo... dopodiché i colori ed infine il soggetto, una specie di Pinocchio-Asino del nuovo millennio. Le mie idee sul presente sono molto amare... a volte il grido che sento partire da molta gente che incontro equivale all'assenza di voce!
Come se avessero perso in partenza. è una gran melassa il nostro presente, molto controllata, i media han fatto un buon lavoro e sarà diffcile uscirne- riprendere il cervello ed il talento=libertà- perché per uscirne dovremmo abbattere definitivamente i media, dimenticarli. Io in prima persona non ci sono ancora riuscito, ancora l'accendo, poco ma l'accendo la tv. Forse un giorno mi taglierò le mani pur di non accenderla!
Nella lobotomia imposta dallo stato e dallo stato delle cose, "I will be a looser" è il grido di molti giovani, la loro ammissione di sconfitta, il loro accettare il sistema.
Mi piacerebbe non sentirlo più. Perché questa generazione non è più né x né y, la nostra generazione è "I will be a looser". Questo è il mio punto di partenza almeno! -br-

Il vostro progetto a me piace, ma la mia proposta è realmente ironica ed onirica. Ironica perché appunto non vedo molta resistenza e proposte in giro ed onirica perché mi piacerebbe sentir gridare davvero la gente, a qualsiasi costo... per cui sento di farne parte. Mi piace pensare che il soggetto della mia opera non è stato messo in punizione da alcun maestro. Il maestro è assente dalla scena, in quanto io li odio. S'è messo in punizione da solo. Non accetta il sistema, preferisce perdere a questo gioco, se il gioco è questo. L'artista deve trovare la sua strada, selezionando, morendo, vivendo davvero. tutte le vie facile per gli allori portano alla lobotomia. C'era Diogene il filosofo che fece scostare Alessandro Magno perché gli nascondeva il sole, la bellezza della luce. L'artista se non riparte per andare ad incontrare sé stesso senza paura e senza falsi miti è meglio che si appenda al chiodo.
Sono decenni difficilissimi, io ormai sono avvezzo a muovermi nella finzione, riesco a scivolarci sù per tornare a me.
Quando torno a me, c'è solo una cosa che provo ad evitare ed è di fingere con me stesso, anche se non ci sono altri in scena, in casa.
Allora prendo uno die tanti libri dei miei miti pittori, scrittori, poeti o scultori, metto la musica che amo...e torno a scuola, cercando di dire la mia, senza pretendere nulla in cambio. Anche perché credo di aver compreso molto della nostra società e non m'aspetto niente. Da me m'aspetto i miracoli però, e non c'è gioco più bello! Ecco il senso ritrovato in opposizione a chi dice che l'arte è morta: impotenti!!!

"I will be a looser" potrebbe essere in definitiva la Laurea honoris causa che l'umanità decreta per i veri artisti, da sempre. Ed è con l'accettazione di questa verità che faccio arte. Alla gente interessa solo il già visto-sentito, il fenomeno amplificato dei media... l'occhio è un'altra cosa! Per cui per me va bene, non mi costa niente cercare il meglio di me solo per me!
Quando penso che sul corpo di Pasolini han fatto la gimcana. Quando penso a quello che han fatto pagare a tutti i più grandi artisti, io spero solo di avere la forza nel tempo per esprimere quello che penso e che sento... in modo da rendergli pan per focaccia, in modo da far loro il ritratto! In questo mi sento un politico- alternativo- e voglio essere un perdente, sarò un perdente... perché questo sistema non riesce a fornire un solo stile di vita valido e non da esempi buoni!

Questo, mi viene di getto a proposito della mia opera. tutto dipende da chi si immedesima in quella figura. Io l'ho fatta per la mia generazione e per me stesso!

Di seguito il link al Facebook di Domenico Gioia, dove sono pubblicate la mia opera e la motivazione:

FB di Domenico Gioia

Orodè

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ROMPERE LA SCATOLA DEI MORTI.tecnica mista su carta. cm 50x70. 2009

Orode — Fri, 13 Nov 2009 12:49:08 +0100

Orodè

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Carmelo Bene m'imbocca...

Orode — Thu, 12 Nov 2009 09:00:36 +0100

Lavoro ad una personale su Carmelo Bene, qui un'anteprima di un'opera, nel particolare una tecnica mista di pittura e mosaico Fragmentart.
In una pausa, il genio salentino mi passa un pezzetto di mozzarella di Gioia del Colle, perché sa sempre come farmi felice.

Genio, genio assoluto ti canterò!!!

Intanto, da Nostra Signora dei Turchi, scritta in meno di un mese, lavorando per sedici ore al giorno, col cane acquattato tra le gambe. Lo mormori e lo scrivi lento, come un amanuense. Solo in seguito trascrivi tutto con una Olivetti 22. Tua madre ti porta il caffè, tuo padre ti rifornisce di vino e forse anche per questo gli dedichi il romanzo:

"Un monaco gli aveva insegnato che non esiste l'ingiustizia e i nemici... dormi cambiamo i fiori (...)
Non era la prima volta che si buttava dalla finestra... "Stavolta li denuncio!"... trasse da un cassetto una risma di carta bollata da duecento lire, scelse un foglio e prese a scrivere. "Dopo quello che ho fatto, ecc." Firmava, piegava il foglio in due, lo chiudeva in una busta che affrancava. Poi correva in cucina come si versasse il caffè. Nient'affatto. Tornava in camera e, febbricitante, riapriva la busta. Leggeva e constatava, tra annoiato e ministeriale: "Tutti uguali, tutti uguali!", e cestinava (...)"

Orodè

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Tag: personale, carmelo bene, orodè

Ecco la pagina che ufficializza la mia vittoria nel voto online del Premio Celeste 2009:

Orode — Wed, 11 Nov 2009 14:49:00 +0100

Ecco la pagina nel sito del Premio Celeste con l'annuncio che la mia opera è arrivata prima nel voto online per la pittura, e di seguito i vincitori delle altre categorie:

http://www.premioceleste.it/voto/

I vincitori del Voto Online 2009
Dopo otto mesi in cui sono stati espressi 48.249 voti totali di cui 22.094 validi, si è concluso il voto online 2009 con i seguenti vincitori:

Sezione Pittura
Orodè Deoro con l'opera 'Senza titolo II'

Sezione Fotografia & Grafica Digitale
Maidiremai con l'opera 'Ultimate landscapes'

Sezione Video & Animazione
Igor Imhoff con l'opera 'Percorso #0008-0209'

Sezione Installazione, Scultura & Performance
Tazebao con l'opera 'San Francesco che contempl..Francesco che ci fa contemplare il boh..'

Le quattro opere saranno riprodotte nel catalogo del Premio Celeste 2009 ed esposte alla Fabbrica Borroni, Milano, durante la mostra finale, dal 23 novembre al 28 novembre 2009.

Le quattro opere NON parteciperanno alle votazioni per i 20.000 € di premi in palio.

Orodè

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Tag: premio celeste, collettiva, 2009

Primo nella classifica definitiva del voto online per la sezione pittura del Premio Celeste

Orode — Mon, 02 Nov 2009 13:43:00 +0100

A termine del voto online, la mia opera "Senza titolo II" s'è classificata prima. Questo comporta l'inserimento nel catalogo del Premio Celeste 2009 e la partecipazione alla collettiva che si terrà a Milano, dal 23 al 28 Novembre 2009 presso la Fabbrica Borroni insieme a tutte le altre opere vincitrici.

Sono molte le persone che mi hanno votato, tra queste molti artisti di valore ma soprattutto molti amanti della mia arte. Li ringrazio tutti profondamente, ritenendo questa vittoria una vittoria di gruppo nel segno Fragmentart!!!

La mia opera oltre ad essere prima nella classifica del voto, risulta essere l'opera più vista, più commentata e preferita di questa edizione del premio. Un vero successo quindi!!!

(Senza titolo II, ovvero the winner)

Di seguito il link alla pagina del sito del premio con la classifica voto delle opere:

www.premioceleste.it/opere/pg:it09/ord:voto/pre:it09pit/

Orodè

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Tag: pittura, vittoria, premio celeste, orodè