geiger dysf

Industrial Evolution pt.4: The Chronic Argonauts

doktorgeiger — Thu, 26 Nov 2009 18:37:00 +0100

Industrial Evolution pt.4:The Chronic Argonauts
   Mentre lo studente George Wells era intento a seguire appassionatamente le lezioni sulla teoria dell’evoluzione del suo insegnante Thomas Huxley, presso la Normal School of Science di Londra, ebbe l’occasione di leggere un saggio dello scrittore e matematico Charles H.Hinton, Che cosa è la quarta dimensione? (1884). Benchè Hinton si riferisse soprattutto ad una quarta dimensione spaziale, che sarebbe stato possibile visualizzare geometricamente (l’ipercubo o tesseract), la sua idea anticipò quella di una quarta dimensione assimilabile al tempo, ancor prima della teoria della relatività di Einstein (Hermannn Minkowski parlò di tempo come quarta dimensione dello spaziotempo). I racconti scientifici di Hinton (lo stesso Che cosa è la quarta dimensione?, Un mondo piatto e altri) vennero pubblicati fra il 1884 e il 1886 come opuscoli in serie, per i quali venne coniato il termine di scientific romances. (più recentemente Hinton è stato citato da J.L.Borges in Il miracolo segreto, e da Alan Moore in From Hell). Hinton è un personaggio interessante perché, oltre a descrivere le direzioni quadrimensionali opposte risultanti dalle coppie sinistra-destra, avanti-indietro, e su-giù, era anche un inventore, cui si deve per esempio la pitching machine, la macchina spara-palle usata negli allenamenti di baseball. All’inizio questa spara-palle era piuttosto imperfetta e causò parecchi feriti (una scena che non sarebbe dispiaciuta a Robinet!).
   Le teorie sulla quarta dimensione, sullo spaziotempo e sulle onde elettromagnetiche (le equazioni di Maxwell, di cui Einstein scrisse: "La formulazione precisa delle leggi dello spaziotempo venne dal lavoro di Maxwell”) erano già presenti in precedenza, ma vennero rese popolari, a livello di fiction, da Hinton e da Wells, con un precedente significativo in un saggio di Edgar Allan Poe, Eureka (1848) “spazio e durata sono tutt’uno”. E in Time machine Wells scrisse: “Non c’è differenza fra il tempo e le tre dimensioni dello spazio all’infuori della nostra coscienza che vi si muove…I Vichinghi sanno molto bene che il tempo è solo una sorta di spazio”.

   Come si è accennato nel precedente post, The Time machine ebbe un prologo nel racconto The Chronic Argonauts pubblicato in 3 puntate sul periodico della scuola, The Science Schools Journal, fra l’aprile e il giugno del 1888, ed ebbe successivamente ulteriori stesure. Nella sua prima stesura, la storia aveva un tono troppo “gotico” a detta dello stesso Wells, che tentò successivamente di sbarazzarsene. La storia ha luogo in un villaggio gallese, Llyddwdd, nel quale la popolazione è scossa da un misterioso delitto avvenuto poco tempo prima, in una casa lontana dall’abitato. Da questa casa in cui ora abita uno strano Doctor Moses Nebogipfel, provengono luci e rumori che allarmano gli abitanti (a quell’epoca non c’era elettricità, neppure nelle grandi città, ma solo illuminazione a gas), che mandano il parroco a vedere di che si tratta. Quando si accorgono che il parroco non fa ritorno, circondano minacciosamente la casa pensando che il Dr.Nebogipfel stia compiendo riti satanici. Ma improvvisamente il parroco, sconvolto, riappare insieme a Nebogipfel, che scompare di nuovo, per ricompare più tardi, sporco di sangue. Nebogipfel, veniamo a sapere, ha costruito la macchina del tempo, portando con sé, nel primo viaggio nel futuro, il parroco. Quando torna indietro la seconda volta, retrocede un po’ troppo nel tempo, e si ritrova fra i precedenti abitanti della casa che lo scambiano per una creatura del demonio, e tentano di ucciderlo. Nebogipfel per difendersi è costretto a ucciderli a sua volta, e così si spiegano i misteriosi delitti che terrorizzano la popolazione. Infine riemerge nel presente, ricoperto di sangue.
   Nelle due successive stesure (1889 e 1892), poi distrutte dallo stesso Wells, Nebogipfel compie un viaggio di pochi secoli per ritrovarsi in un futuro dominato da una classe di “sacerdoti della scienza” che tengono schiava la popolazione la quale, all’arrivo del Viaggiatore del tempo si ribella distruggendo l’intera civiltà (ricorda in parte Zardoz e altri film). Tornando troppo indietro nel passato, incontra abitanti che parlano un inglese molto più arcaico, e viene preso a fucilate. Dalla quarta versione in poi il racconto divenne romanzo, e cominciò ad esser intitolato La macchina del tempo. Scompaiono i “sacerdoti della scienza” e la rivolta, e subentrano Eloi e Morlock. La razza umana si estingue, il sole è ormai quasi spento, e restano soltanto degli enormi insetti. Nella quinta versione, che precede quella finale del 1895, non c’è più il Doctor Nebogipfel ma l’”inventore”. In un capitolo, poi eliminato, viene mostrata l’ulteriore degenerazione dell’umanità. Il Viaggiatore s’inoltra ulteriormente nel tempo, atterrando su una terra desertica abitata da uno strano animaletto un po’ coniglio e un po’ scimmia, che poi scopre avere 5 dita “quasi umane”, in quanto ultimo discendente degli Eloi e dei Morlock. All’improvviso gli si avvicina un enorme insetto, e fa in tempo a rifugiarsi nella macchina del tempo. L’evoluzione si chiude con una completa de-evoluzione.
   Fra il racconto del 1888 e la versione definitiva del 1895 vi furono molti rimaneggiamenti, ognuno dei quali si rivelò fertile anche nei romanzi successivi (L’uomo invisibile, Quando il dormiente si sveglierà), oltre a suggerire numerose interpretazioni sulle fonti e sulle intenzioni di Wells.

(4.continua)

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Tag: scienza, tempo, narrativa, macchine, hgwells

Muto

doktorgeiger — Wed, 25 Nov 2009 17:38:23 +0100

The new short film by Blu: an ambiguous animation painted on public walls.
Made in Buenos Aires and in Baden (fantoche)

www.blublu.org/

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Tag: animazione, graffiti art

George Méliès, Le Monstre

doktorgeiger — Tue, 24 Nov 2009 23:16:00 +0100

In questa fantasmagoria del 1903, Méliès mette insieme i motivi della danza macabra al chiaro di luna, del mago necromante (che qui sostituisce l’alchimista o l’illusionista, in fondo lo stesso Méliès), e la Sfinge, un monumento che non è solo una notazione esotica, ma un riferimento tipico dai tempi del saggio di Thomas Carlyle intitolato appunto La Sfinge, fino a Oscar Wilde (1894) e altri scrittori fin-de-siècle. Non a caso pochi anni prima Wells aveva fatto atterrare la sua macchina del tempo giusto davanti a un tempio simile. La magìa e i trucchi cinematografici riescono a trasformare in ironìa lieve anche questo che viene considerato uno dei primi film horror.

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Tag: horror, cinema muto

Industrial Evolution pt.3

doktorgeiger — Mon, 23 Nov 2009 18:35:00 +0100

Industrial Evolution pt.3

   In linea di massima, i “romanzi scientifici” dell’Ottocento (Verne, Flammarion, Wells, Garrett Serviss, Robida, etc.) trovano la loro fonte d’ispirazione principale nelle teorie scientifiche dell’epoca, in particolare la teoria dell’evoluzione di Charles Darwin, 1859, nel loro rapporto con l’impetuoso sviluppo tecnologico e industriale della civiltà delle macchine. La riflessione dunque puntava al rapporto fra natura e civiltà (presente anche in Freud): sarebbe stata in grado l’umanità di adattarsi al nuovo sviluppo tecnologico, e a quale prezzo? I romanzi popolari, pubblicati spesso su riviste illustrate, cercavano di rispondere alle nuove inquietudini in maniera divulgativa, drammatica o ironica, sottolineandone gli aspetti etici, religiosi e sociali. Furono soprattutto gli scrittori britannici ad occuparsi della “prospettiva evoluzionistica” nel lungo periodo, nel timore che l’umanità “imperfetta e peccaminosa” (C.S.Lewis) non fosse in grado di rispondere alle pressioni evolutive, a causa del “peccato originale” o di fattori biologici (la derivazione dalle scimmie).
   Lo scrittore Herbert George Wells, laureatosi in zoologia e biologia, seguiva le teorie evoluzionistiche del suo insegnante, Thomas Huxley, soprannominato “il mastino di Darwin” per essere stato uno dei principali sostenitori di Darwin (era il nonno fra l’altro di Aldous Huxley, il celebre scrittore che coniò il termine “psichedelìa”). Riccardo Valla, in un suo articolo su “Herbert G. Wells e la Macchina del tempo” (www.carmillaonline.com), sostiene che “una delle ragioni per cui l’evoluzionismo destò tante polemiche nell’epoca vittoriana è forse da ricondurre anche alla natura religiosa del concetto”, in quanto l’idea di evoluzione non proviene dalla scienza ma dalla religione, e per la precisione dalla dottrina gnostica che sostiene che la materia è inferiore allo spirito, e che l’anima incarnata, prigioniera della materia, è “caduta” dalla grazia divina. Nell’idea di evoluzione era perciò implicita anche l’idea di (sempre possibile) de-evoluzione, o involuzione o regressione, e
“la mentalità positivistica dell’epoca finiva per porre l’identità tra peccato, reato e involuzione”, così come si dice anche oggi di un “degenerato” o di un “regredito”. L’idea di regressione, devoluzione o caduta era perciò sempre incombente e presente fin dall’inizio allo stesso Darwin (Richard Keynes, Fossili, fringuelli e fuegini. Le avventure e le scoperte di Charles Darwin).

   Alle origini dei “romanzi scientifici” vi sarebbe dunque una guerra di religione? Certo questo non è difficile a credersi alla luce di tanti romanzi e films di fantascienza successivi, in cui mutanti di ogni specie si trovano in competizione con divinità ed eroi mitologici. Oppure si pensi ancora alla psichedelìa: un prodotto di laboratorio farmaceutico, l’LSD, diventa nel giro di pochi anni una sorta di ostia di un nuovo movimento religioso-evolutivo (Hofmann, Huxley, Leary, Junger, Michaux), trasformatosi poi in un potente movimento controculturale in grado di scuotere alle fondamenta l’Impero Americano. Ma già Darwin dovette duramente confrontarsi con le teorie della fissità di Linneo che avevano radici nella Genesi biblica (e in Aristotele e Platone), e con il Creazionismo; e Lamarck, prima di lui, aveva dovuto sbrigarsela con la teoria delle “catastrofi naturali” di Georges L.Chretien Cuvier, anch’essa di origine biblica. Ma perché, si chiede Valla, “ l’evoluzionismo di Charles Darwin suscitò (e suscita ancora) una guerra di religione, con i suoi santi e i suoi eretici?”. Il concetto di evoluzione esisteva prima di Darwin, ma era rimasto confinato al campo dei biologi. Il successo, aspramente contrastato, di Darwin, fu determinato dalla sua accessibilità presso un più vasto pubblico di non specialisti, facendo in sostanza opera di divulgazione scientifica. Questo aspetto pubblico, insieme alla “facilità con cui il concetto di evoluzione si può trasformare in quello di de-evoluzione: se una società o una classe cessa di essere la più forte, rischia di essere sostituita da quelle “inferiori””(R.Valla), non poteva non terrorizzare la classe dominante vittoriana.
   H.G.Wells, ne La macchina del tempo (1895), anzi già nel racconto che lo anticipa, The Chronic Argonauts (1888), parte dall’evoluzionismo per arrivare alla de-evoluzione, inserisce la regressione nel punto più alto del progresso, i Morlock e gli Eloi, entrambe specie degenerate, al culmine dell'evoluzione, in un lontano 802.701 AD: “Molte volte, negli scritti di Wells, incontriamo il concetto che l’uomo, dopo essere giunto al suo punto più alto (più o meno simile ala società vittoriana!) regredisce e lascia il posto di “signore del cosmo” a esseri inferiori. Al posto delle oligarchie (più o meno) illuminate sale al potere la folla irragionevole, al posto dei mammiferi regnano gli artropodi; persino, se vogliamo, nella Guerra dei mondi, a vincere la battaglia contro gli invasori venuti dal pianeta vicino sono i microbi al posto dell’uomo” (R.Valla). Ma come si forma in Wells questa idea di devoluzione o regressione?

(3.continua)

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Tag: fantascienza, articolo, hgwells

Zoetrope

doktorgeiger — Sun, 22 Nov 2009 19:50:56 +0100

Zoetrope Trailer

Lustmord | Video musicali MySpace

Ispirato al racconto Nella colonia penale di Franz Kafka (già musicato da Philip Glass), Zoetrope è un cortometraggio di 18 minuti in b/n, scritto e diretto da Charlie Deaux, che ne riprende l’atmosfera da incubo. Molti romanzi o films di fantascienza hanno incluso le colonie penali nelle loro storie, dal pianeta Omega di Robert Sheckley a Shayol di Cordwainer Smith. L’Impero Britannico era famoso per le sue colonie penali sparse prima in nord America e poi in Australia e India. La colonna sonora dark ambient è stata realizzata da Lustmord (aka Brian Williams). E’ stato pubblicato su DVD della Soleilmoon Recordings.(2005).

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Tag: soundtrack, horror, cortometraggio

Industrial Evolution pt.2

doktorgeiger — Sat, 21 Nov 2009 19:10:31 +0100

Stephen Rothwell, Dark House Quarter

Industrial Evolution pt.2
   Uno dei temi fondativi dello Steampunk, oltre l’attrazione per le macchine esotiche e “meravigliose” e per il pastiche storico, è una nuova cognizione del tempo. Infatti fin dal romanzo di K.W.Jeter, La notte dei Morlock, esso si caratterizza come un paradosso temporale: i Morlocks prendono la Macchina del tempo per tornare indietro in quell’Inghilterra vittoriana dai cui “romanzi scientifici” il Viaggiatore del Tempo di Wells aveva preso le mosse – un’Inghilterra alternativa e modificata da tecnologie che “non sono mai esistite”. B.Sterling e W.Gibson proiettano le paure e gli intrighi cyberpunk in piena epoca vittoriana, e riscoprono la macchina analitica di Charles Babbage. Non più 100 anni avanti, per predire il futuro, ma 100 anni indietro, per fare del passato la nuova terra di conquista della fantascienza, o meglio della scienza romanzata, dove sorprendentemente fioriscono “nuove tecnologie” that have never been. Ma l’attrazione per il passato era già presente, ad esempio, ne Il mondo perduto di Arthur Conan Doyle (1912) o in Un americano alla corte di Re Artù di Mark Twain (1889), o in Tarzan delle scimmie di Edgar Rice Burroughs (1914).   E più in generale tutti i viaggi straordinari scoprono mondi perduti o sconosciuti, mondi paralleli, pianeti delle scimmie e jurassic park.
   Nella fantascienza “classica”, quella che va dagli anni ’30 del secolo scorso fino agli anni ’70, prevale comunque l’anticipazione di un futuro tecnologico abbastanza lontano da non essere confuso con il presente, ma che del presente è un riflesso lineare. La colonizzazione si proietta negli infiniti spazi interstellari, in epoche remote, e i viaggi intergalattici sono la norma. Il modello metropolitano colonizza l’intero pianeta, come predice l’Expo Futurama di New York nel 1939. E le abitazioni vengono realizzate secondo i nuovi modelli futuristici di comfort. A partire dagli anni ’60, prima con la “New Wave” poi con il Cyberpunk, questo modello tecnocratico di futuro entra radicalmente in crisi: il futuro si contrae, si ritira, perde di fascino, e diventa un quasi-presente angoscioso. Per James Ballard, il futuro letteralmente muore, e si trasforma negli incubi dei giganteschi condomini, dei suburbi e di Super-Cannes.

   Con il Cyberpunk la distanza temporale fra il presente e il futuro immaginato viene radicalmente ridotta a pochi decenni. Il mondo di Neuromancer (William Gibson, 1984), di Synners (Pat Cadigan, 1991) o di Snow Crash (Neal Stephenson, 1992) è un mondo riconoscibile ai suoi lettori di allora, e ancor più familiare a quelli odierni. Il mondo nuovo ha lasciato ormai il posto a un mondo di zaibatsu, di yakuza, di mega-corporations e oligarchie che controllano propri stati-nazione o città-stato. Il noir e la paranoia, oltre che un’indistinta, anomica rivolta, sono gli elementi prevalenti nella narrativa cyberpunk. Lo stesso Bruce Sterling dichiara, in Tomorrow Now, che c’è poco spazio per futurologie e profezìe, ad eccezione delle ricerche di marketing, di quelle demografiche condotte dai governi, o di nuove tecniche d’indagine poliziesca, e roba del genere. Tutte ricerche “utilitaristiche” e molto poco “fantasiose”, e tutte comunque sottoposte a una sempre maggiore contrazione dei tempi di previsione. Su tutto poi, l’ormai universale diffusione di test, sondaggi e just-in-time di fatto riduce i tempi a zero. Così la fantasìa è trasmigrata, in libreria e al cinema, nelle storie fantasy.

(2.continua)

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Tag: viaggi, tecnologia, arte, storia, movimenti, tempo, fantascienza, cyberpunk, macchine, articolo, ucronia, storia alternativa, steampunk, voyages extraordinaires, victoriana, space age

Industrial Evolution

doktorgeiger — Fri, 20 Nov 2009 18:43:41 +0100

Myke Amend, The Machine

Industrial Evolution
   Lo Steampunk non ama molto le definizioni, a parte quelle più generali, soprattutto da quando il termine ha cominciato a connotare più uno stile e una subcultura che il genere letterario usato per descrivere i romanzi, ambientati nella Gran Bretagna vittoriana, di alcuni giovani scrittori californiani, K.W..Jeter, P.Blaylock e Tim Powers. Attualmente, come scrive Bruce Sterling in Steampunk, Manuale per l‘utente, “lo Steampunk non riguarda il pastiche storico con strizzatina alla fantascienza…è diventato popolare adesso perché non è più soltanto romanzo. È un design internazionale e una creazione tecnologica. Lo Steampunk è un movimento controculturale di “arti e mestieri” in una veste da Ventunesimo Secolo”. Ma qui siamo già nella parte “seria” dello steampunk, quel “10 per cento non proprio nella scena ma nella creazione della scena”, soprattutto quelli del “punk” e del do-it-yourself. Il 90 per cento, sempre per Sterling, sono quelli dello “steam”, che amano vestirsi in costume e divertirsi con svaghi subculturali.
   Probabilmente (ma non c’è una statistica in questo senso) lo scenario è più complesso di quanto Sterling lo rappresenti, tagliandolo con l’accetta. Se è vero che da una parte ci sono quelli dello “steam”, che farebbero volentieri a meno del termine “punk”, e viceversa, è anche vero che la maggior parte delle persone coinvolte nel movimento preferisce non definire in maniera drastica la propria posizione, in modo da tenere aperte le porte a qualsiasi possibilità di sviluppo e di ibridazione. Come dice un iscritto al forum di Brass Goggles, “ una delle cose che rende lo steam-punk così grande è quanto esso è differente per ognuno, e il fatto che non sia qualcosa in particolare. Se tu dici di essere steam-punk, lo sei.”. Non c’è un’uniforme, un credo, un manifesto o un decalogo. Per Joshua Pfeiffer (Vernian Process) è un’”atmosfera”, qualcosa che si respira istintivamente. Questa grande duttilità ha permesso, da due anni a questa parte, una grande varietà e diffusione di realizzazioni steampunk praticamente in ogni settore dell’arte, della cultura, dello spettacolo, della fiction e della tecnologia, come questo blog ampiamente testimonia, includendo apporti anche da appartenenze originarie differenti, come per esempio il gothic o il burlesque o il pulp.
   Lo Steampunk, che sia più “steam” o più “punk”, è una cultura pragmatica aperta, che si rivela attraverso le opere o gli eventi piuttosto che attraverso manifesti e definizioni teoriche. Perciò è una cultura inclusiva che consente un’infinita serie di proliferazioni e ibridazioni, e che chiunque può adattare, o meglio, piegare ai propri scopi, entro una certa “atmosfera” o “attitudine” generale (la fantascienza delle origini, la tecnologia su cui quella fantascienza fantasticava, la cultura popolare, dal romanzo gotico a quello scientifico, dal cinema al burlesque, la storia alternativa, etc.). Mentre la creatività spontanea permette a chiunque di fare i propri esperimenti, di vestirsi come gli pare, e di dire la sua senza che nessuno stia lì a censurarlo e a stabilire se questo è o non è correttamente steampunk, c’è anche chi cerca di fare il riepilogo affinchè un eccesso di indeterminazione non venga scambiato per vaghezza. Di solito questo accade quando la riflessione sui predecessori o sui precursori prevale sul presente e quindi si fa più stringente la necessità di illustrare alcune categorie generali, o di fornire un contesto, una spiegazione dell’evoluzione e della progressione del fenomeno.
   Questo è il senso di un lungo articolo di Rachel A. Bowser and Brian Croxall, “Industrial Evolution: Steampunk’s Predecessors and Present “, che commenterò nei post successivi.

(1.continua)

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Tag: movimenti, saggi, articolo, industrial, steampunk

Disastri aerei: Robinet aviatore (1911)

doktorgeiger — Thu, 19 Nov 2009 08:42:00 +0100

Altro che fratelli Wright e D’Annunzio! Con circa un centinaio di film, fra corti e lungometraggi, Robinet (Marcel Fabre o Perez) incarna il burlesque italiano all’inizio del XX secolo, insieme a Tontolini e Cretinetti. Il personaggio di Robinet venne creato dal produttore Arturo Ambrosio nel 1910, per fare concorrenza agli altri due “eroi” prodotti da Studi Italia e Cines. E’ probabile che il nome si sia ispirato a quello di Albert Robida, di cui proprio quell’anno Sonzogno pubblicava i Voyage Très Extraordinaires De Saturnin Farandoul. Ambrosio ha poi realizzato, nel 1913, la riduzione del celebre romanzo di Robida con le sue iperboliche avventure (e dis-avventure). Robinet, che in francese sta anche per “chiacchierone”, fa di tutto per inguaiare le nuove strabilianti tecnologie e provocare disastri, fra cadute, crolli, risse, inseguimenti, incidenti particolarmente violenti che ovviamente si risolvono in una bella risata (dello spettatore, s’intende). Del resto Marcel Fabre veniva dal circo, dove aveva debuttato come clown acrobata. Inutile dire che Robinet/Marcel Fabre divenne immediatamente una celebrità in Italia prima di trasferirsi, nel 1915, a Hollywood, diventando Tweedledum.

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Tag: cinema muto, burlesque

I viaggi straordinari di Saturnino Farandola (1913)

doktorgeiger — Tue, 17 Nov 2009 23:26:00 +0100

Le avventure straordinarie di Saturnino Farandola
   Film di avventura & guerra, prodotto nel 1913 dall’Ambrosio Film di Torino, e liberamente tratto dal popolare romanzo di Albert Robida, Voyages Très Extraordinaires De Saturnin Farandoul Dans Les 5 ou 6 Parties Du Monde Et Dans Tous Les Pays Connus Et Même Inconnus De M. Jules Verne (1879) (Viaggi straordinarissimi di Saturnino Farandola nelle 5 o 6 parti del mondo ed in tutti i paesi conosciuti e anche non conosciuti dal signor Giulio Verne

, tradotto e pubblicato in Italia nel 1910 da Sonzogno con le illustrazioni dell’autore;

il libro aveva originariamente 800 pagine e 450 illustrazioni, e nella sua gigantesca aspirazione ad essere la parodìa delle opere di Verne, faceva incontrare i personaggi creati da quest’ultimo, da Capt.Nemo a Phileas Fogg, con altri di nuova invenzione, in luoghi noti e anche non noti allo stesso Verne).

   Venne diretto e interpretato dal comico Robinet/Marcel Fabre (o Marcel Perez, noto negli Usa come Tweedledum, cioè un personaggio che è pura parodìa) su sceneggiatura di Guido Volante, e durava 56 minuti. Altri interpreti: Emilia Pozzi Ricci, Nilde Baracchi, Luciano Manara, Oreste Grandi, Alfredo Bertone. E’ suddiviso in quattro parti: L'isola delle scimmie, Alla ricerca dell'elefante bianco, La regina dei Makalolos, Farandola contro Fileas Fogg. In quest’ultima parte, fra 51.34 e 55.05, scoppia la “guerra fra le nuvole” in cui compaiono dirigibili e altre macchine volanti (forse la parte più à la Méliès di tutto il film).

TRAMA
   Dopo il naufragio del Delfino, un veliero capitanato dal padre, il piccolo Saturnino Farandola viene abbandonato nell’oceano come Mosé in una cassetta e finisce sull’Isola delle scimmie, dalle quali viene allevato. Nonostante tutti gli sforzi non riesce a diventare una vera scimmia, e non gli spunta nessuna coda. Dopo 17 anni viene ritrovato dagli uomini di Capitan Lombrico, che comanda il veliero Bella Leocadia. Il giovane Saturnino impara presto l’arte marinara. Quando nell’arcipelago della Sonda i pirati assaltano il veliero e uccidono il capitano, Saturnino prende il suo posto. Insegue e cattura una balena, che poi viene acquistata dal Professor Crocknuff, direttore dell’Aquarium di Melbourne. Dalla balena viene fuori la bella Mysorà, una donna-palombaro, di cui Saturnino è innamorato perdutamente, ma che il Prof. Crocknuff pretende di trattenere nella sua fortezza-acquario. Saturnino allora dichiara guerra a Crocknuff e chiede aiuto ai suoi vecchi amici, le scimmie, che vengono addestrate al combattimento. Mysorà viene liberata. Mentre la coppia viaggia felicemente a bordo del transatlantico America, leggono la notizia che l’Elefante Bianco di Bankok è stato rapito, e che c’è una lauta ricompensa per chi la ritrova. Sbarcano in Siam con tutti i marinai, che però vengono fatti prigionieri e sottoposti ad orrendi supplizi. Saturnino e Mysorà riescono a liberare i prigionieri e a ritrovare l’elefante, che era stato rubato dallo stesso Ministro di Polizia, e in cambio ricevono una grande quantità di oro. Di qui le avventure si spostano prima in Africa e poi in America, dove Saturnino si trova a combattere dalla parte dei nordisti contro il traditore Fileas Fogg. Infine torna all’isola delle scimmie, dove si gode finalmente il riposo del guerriero fra i suoi vecchi amici.

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Tag: cinema muto, voyages extraordinaires

Amira Ariana & Tatseena Bellydance at Clockwork Caliphate

doktorgeiger — Mon, 16 Nov 2009 14:56:00 +0100

An Arabian Night…
at

The Indescribable Delights of the Clockwork Caliphate

   Quel che sorprende nella incantevole danza araba di Amira Ariana è la straordinaria scioltezza e “naturalezza” dei movimenti, sembra quasi che scivoli sul pavimento o che cammini sulle acque! Amira fa parte della troupe Tatseena Belly Dance, che comprende ensembles come Good Vibrations, Troupe Tareefa, Morada Raqs, attive nel Nord California (Oakland).
   Amira ha cominciato a danzare all’età di 9 anni. Ha partecipato in ottobre all’ Indescribable Delights of the Clockwork Caliphate, una serata organizzata a Oakland per raccogliere fondi per organizzare il Nova Albion Steampunk Exhibition del 2010.
   Le troupes di Tatseena, coreografa e insegnante, sono note per la creatività sia degli ensembles che delle soliste. Le danze includono Arabic Raks Sharki, American fusion belly dance, Flamenco gypsy, Old World Folk, Canes, Candles, Swords, a volte anche serpenti.
Sending a Good Vibe 2U!
Tatseena

www.sjecreations.com/new_page_16.htm
tatseena.com/
www.steampunkexhibition.com/

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Tag: eventi, good vibrations, bellydance