Memoria costante di ciò che è uno,
astro invisibile che illumina il vivente,
torturatore eterno che devasta l'anima,
corda che ti cinge il collo e ti toglie dal mondo
per farti scendere nudo, senza metalli né gioielli,
senz'altro nutrimento che un tozzo di pane e un bicchiere di vino,
alle catacombe del cuore.
Sono quella spoglia, quell'isolamento, quell'impotenza che ti consegna inerme
quando il tuo ginocchio nudo s'inchina davanti all'Eterno,
quando freme nel tuo sangue la sua dissolvente vibrazione,
quando la distanza e il tempo cessano di essere muri
e si fanno sangue e ossa del tuo corpo.
Voglio che tu mi lasci calcinare la tua carne illusoria
sopportando ancora e ancora i bocconi della morte.
Coll viso nero, al caldo di due fuochi segreti,
ti farò bollire in acqua verde tagliato in mille pezzi
fino a che dalla tua faccia aperta non sorga il fiore d'oro.
Intaglia la pieetra grezza, dimentica l'abbecedario,
la tirannia dello zodiaco, gl'ignoranti riti funebri,
i logori fantocci rispettati dai maghi,
le false lampade che dicono di vincerè l'oscurità:
cerca nel vuoto interiore l'obliata corona da re,
tira fuori le ossa dalla fossa, buttale in una terra bianca,
fissa il volatile e sublima la sostanza, renditi padrone dei tuoi nomi,
resuscita il figlio morto che ti porti sepolto nella schiena.
Tutto ciò che è terra naviga verso i cieli,
sali una e un'altra volta per ricadere in rugiada,
tessi con le fibre della tua aura il calice della femmina,
la voracità del tempo si attenua, sei cullato da un'antica luce,
dalla rosa bianca e dalla rosa rossa sfugge il sublime sangue rosato.
Ti invito a meditare su una pelle di tigre.
Un sole tra le sopracciglia, occhio nato dall'aroma-germe,
come un muro che crolla saluterai la vita,
trasformerai ogni secondo in talismano sacro,
in cenere e argilla spargerai la tua memoria,
con un mandala nella bocca espellerai il verbo,
aprirai i sette centri, partoriarai la gemma ardente,
canterai vicino alla fossa il sutra dell'Indivisibile,
trasformerai la tua madre defunta in cera magica,
accarezzerai i lombi dell'aria con mani di pastorella,
darai ai tuoi giudizi la beltà d'un angelo ch'esplode,
t'impietosirai per quelli che mangiano putridume,
sentirai che tutto esala il sacro profumo dell'incenso,
camminerai portando nelle mani la tua testa tagliata,
alzerai come bandiera uno scheletro in fiamme,
sparirai nel fulgore del diamante centrale.
Come una pietra lenta ti ho estratto dalla nebbia,
t'ho dato la mia demenza affinché tu smetta d'essere un morto nomade,
affinché sulla tua fronte brilli una luna piena e il tuo cranio si apra in diecimila petali:
la meta finale è illusoria, tutto si realizza nell'anima, il bottino di guerra sei tu stesso.
Più in là della nascita e della morte, più in là della catena delle cause e degli effetti,
ombre furtive che attraversano gli specchi, tu e io uniti,
consolazione delle consolazioni, saremo corpo dell'oblio.
Pubblicato da ipposgryphus | Commenti (7)
Tag: citazioni, poesia, osservazioni, pensieri neri, pensieri bianchi, tarot, leaves of grass
]]>
Arthur Rackham
Presupposto del Bruno è il nesso posto dal Ficino tra amore e morte: l'amante si riversa nell'amato e, se questi si riversa di rimando in lui, ciascuno dei due muore e risorge nell'altro. Simbolo di questa morte è Atteone, il cacciatore cui fu dato di vedere nuda la dea della caccia, Diana, che lo trasformò in cervo come amore muta l'amante nell'amato. Sentendo amore e dando la caccia alle varie apparenze della natura , si può giungere a intuirne il principio, il "lume di natura", la nuda idea che le anima e informaa, ed esse muoiono in quanto apparenze, per rinascere nella contemplazione dell'eterno.
Elémire Zolla
Pubblicato da ipposgryphus | Commenti (8)
John William Waterhouse - The Danaïdes - 1903
1903 . Oil on canvas
Private Collection
Actual Size (W x H): 111cm x 154.3cm [ 43.73" x 60.79" ]Pubblicato da ipposgryphus | Commenti (6)
Untitled (Green Silver), ca. 1949. Enamel and aluminum paint on paper mounted on canvas, 22 3/4 x 30 3/4 inches. Solomon R. Guggenheim Museum, Gift of Sylvia and Joseph Slifka, 2004. 2004.63. Jackson Pollock © 2007 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York.
Trasformazione, rinascita e riti di passaggio appaiono spesso nelle opere di questi artisti soprattutto nel periodo iniziale. Quanto il tema della trasformazione sia importante per l'espressionismo astratto è particolarmente visibile nell'opera di Pollock. Prototipo dell'artista tormentato, Pollock incontra le idee junghiane grazie a due analisti junghiani, Joseph Henderson e Violet Staub de Laslo. L'alcoolismo, i blocchi creativi e la totale introversione, che gli rendono estremamente difficile comunicare, sono le motivazioni che lo inducono ad andare in analisi. L'incontro con Henderson, che usa l'attvità pittorica del paziente come uno strumento di comunicazione - "ponti per comunicare" definisce Henderson (cit. in Landau 1989, 44) i bozzetti del pittore - rappresenta una svolta importante nell'opera di Pollock, al punto che egli sostiene di essere stato "per molto tempo un artista junghiano".
Henderson, che ha poi riferito la sua esperienza con Pollock, considera le opere realizzate in quel periodo dal pittore unosforzo di rigenerazione di rinascita, il tentativo di trovare il proprio centro psichico, come mostrano le numerose immagini di cerchi e croci che appaiono nei suoi quadri. In Circle, un opera databile tra il 1938 e il 1941, i serpenti contenuti in uno spazio circolare, uno dei quali è diviso in due metà ricongiunte attraverso una forma astratta, alludono infatti ad una riconciliazione di opposti che traduce lo sforzo di una integrazione psichica. Non è difficile rintracciare nell'itinerario artistico di Pollock questo "cammino di trasformazione". La maschera usata nelle culture primitive durante i riti di iniziazione, che ritroviamo nei quadri di Pollock, sembra delimitare il suo personale rito di passaggio, realizzato attraverso l'arte. Affascinato dal parallelo artista-sciamano, dal tema dell'artista-guaritore, Pollock sembra profondamente colpito dal comportamento ritualizzato e dall'approccio intuitivo alla creatività realizzato dallo sciamano, fascinazione che, insieme alle idee junghiane, crea nel pittore statunitense un'identificazione con gli artisti primitivi (Landau 1989, 58). Se la trance sciamanica rappresenta il momento di contatto con forze che sovrastano l'Io, ugualmente l'action painting - ridenominazione dell'espressionismo astratto coniata da Harold Rosenberg - di Pollock è lo strumento per dar forma all'inconscio. La tela non è solo uno spazio in cui riprodurre o inventare un oggetto reale o immaginario, ma un luogo in cui agire.
Carotenuto - Jung e la cultura del XX secolo
Jackson Pollock, The Deep, 1953, painting on canvas, 220.4 x 150.2 cm
Pubblicato da ipposgryphus | Commenti (14)
Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red), 1949. Oil on canvas, 81 1/2 x 66 inches. Solomon R. Guggenheim Museum, Gift, Elaine and Werner Dannheisser and The Dannheisser Foundation, 1978. 78.2461. © 2007 Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York.
With paintings such as Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red), Mark Rothko arrived at his mature idiom. For the next 20 years he would explore the expressive potential of stacked rectangular fields of luminous colors. Like other New York School artists, Rothko used abstract means to express universal human emotions, earnestly striving to create an art of awe-inspiring intensity for a secular world.
In order to explain the power of his canvases, some art historians have cited their compositional similarity to Romantic landscape painting and Christian altar decoration. Anna Chave suggests that Rothko’s early interest in religious iconography underlies his later work. She sees a reference to a Madonna and Child in Untitled (#17), an apparently abstract work that developed out of the Surrealistic biological fantasies that he had been painting in the early 1940s. For Chave, mature paintings such as Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red) metaphorically encompass the cycle of life from cradle to grave, in part by harboring an oblique reference to both adorations and entombments. The stacked rectangles may be read vertically as an abstracted Virgin bisected by horizontal divisions that indicate the supine Christ. Even without Chave’s argument, it is clear that Rothko hoped to harness the grandeur of religious painting. The principles of frontality and iconic imagery in his mature works are common to traditional altarpieces, and both formats have similar dimensions and proportions. Often larger than a human being, Rothko’s canvases inspire the kind of wonder and reverence traditionally associated with monumental religious or landscape painting.
It was Rothko’s euphoric veils of diaphanous pure color that led critics to praise him as a sensualist and a colorist, which pained him because he believed that his champions had lost sight of his serious intentions. For him the canvases enacted a violent battle of opposites—vertical versus horizontal, hot color versus cold—invoking the existential conflicts of modernity. The Black Paintings, begun in the year before the artist’s suicide, confirm Rothko’s belief that his work encompassed tragedy. The desolation of canvases such as Untitled (Black on Grey), drained of color and choked by a white border—rather than suggesting the free-floating forms or veiled layers of his earlier work—indicate that, as Rothko asserted, his paintings are about death.
Jennifer Blessing
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_work_md_138_5.html
Pubblicato da ipposgryphus | Commenti (3)
Dejo siempre que las circunstancias decidan,
poeque sé que soy yo mismo quien las crea.Pubblicato da ipposgryphus | Commenti (10)