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Precondizioni interpretative (o Nonostante la crisi) - di Mimmo Cangiano

2009-08-19T08:38:47+02:00

Precondizioni interpretative o Nonostante la crisi [Note su alcuni poeti italiani nati negli anni ’70 – Iº parte/II° puntata] Pubblicato su «Atelier», XIV, 54, giugno 2009 Continuando ancora nel quasi pop vorrei poi proporre all’attenzione tre esempi diversissimi (perchè le linee di tendenza necessariamente si biforcano al loro interno). Il primo è Flavio Santi (classe ’73), e mi riferisco qui solo alla sua produzione in lingua italiana. Il ragazzo X è uno degli esempi più avanzati della poesia postmoderna italiana: il tentativo del ragazzo di impersonare, ai giorni nostri, un Leopardi risucchiato nella condizione del precariato (lavorativo, affettivo e morale), determina anche qui il consueto affastellamento tematico di natura descrittiva. Inoltre la valenza filosofica, attivata dalla sovrapposizione temporale, è in questo caso estrema: la mancanza della Kultur condivisa, la scoperta che a un certo punto della Storia ogni forma non ha più alcuna Totalität a cui rapportarsi, fa sì che l’unico riferimento, ironico riferimento, a cui quella stessa forma può agganciarsi è proprio il postmoderno individuo problematico, che porta dentro di sé il demonietto della riflessione che smonta qualsiasi congegno immaginativo: ecco che la condizione ipostatica di apparenza dà luogo, semmai, a un Leopardi filtrato da Sterne, e l’umorismo scopre il suo volto oscuro, che è la costrizione ad accettare lo status quo: L'estate del '78 segnò magro pallottoliere i due anni della morte di Carosello e il Mundial dell'Italia terza e di una squadra vincente in campo ma frodata dalla vita. Era l'argentina di Kempes, Achille setoloso e segaligno, felpato, grandi gol, mai arrivato in Italia, un po' come un re, mai arrivato, a volte invocato… l'esilio… sì anch'io… l''estate delle bibite ghiacciate, i coni gelato io quell'estate ero in spiaggia, ti ricordi? Sotto l’ombrellone a righe mancando vistosamente l’abbronzatura guardavo il mare andare e venire, andavo a vedere la tele, i lanci, le azioni, (ovviamente non sapevo che allo stadio il resto della stagione torturavano la gente con elettrodi che scioccavano, schizzavano a mille riducendo le persone agli spiccioli di un incubo). [...][1] Una poesia di gusto similare, ma nettamente più decentrata da un lato verso i modelli narrativi di certa produzione poetica inglese e americana, e dall’altro verso il gioco capitalistico/anticapitalistico (mercificatorio/antimercificatorio) che ha, per esempio, caratterizzato la produzione civile di buona parte della narrativa italiana degli anni ’90, è quella di Matteo Fantuzzi (classe ’79). Estraneo agli eccessi sperimentalistici (positivi o negativi che siano), Fantuzzi modula in una lingua plastificata e spesso sub-normale le esperienze di personaggi attraversati, da parte a parte, dalla condizione nevrotica insita nel disagio della postmodernità. La letteratura, modulata nel sarcasmo di chi vede un’imminente catastrofe, diventa qui sede immaginaria di un affioramento, o di un ritorno, del represso, e fittiziamente si spinge fino al punto di farsi complice verso tutto quanto incontro distanza, repellenza, diffidenza. Represso morale, represso irrazionale e, soprattutto, represso anti-funzionale: Devi diventare più aggressivo col lavoro perché oramai va forte anche l’usato e un poco ovunque spuntano degli outlet; devi andare (avrai capito) nei luoghi del dolore, in clinica oncologica ad esempio, e dire: “Lei è incurabile per caso? E quanto tempo ha a disposizione, un anno? E alla bara ha già pensato? Io le vendo da 20 anni, importo il legno dalla Svezia, sono bravo, costo poco”. O ancora meglio ti dovresti fare forza e suonare porta a porta nel paese, e chiedere a chi t’apre se per caso è a conoscenza di qualcuno che sia morto o lì per farlo o se quello in primis (pure in ottima salute) non volesse già decidere la cassa. Perchè tanto “quella” arriva e non fa sconti, e per lo meno allora la tua bara sia economica e curata, di buon gusto, fatta a mano, da un esperto del settore.[2] La poesia di Fantuzzi è probabilmente l’esempio più avanzato di questo versante e tende segretamente a consuonare, nell’uso perfetto di quell’escatologia a matrice postmoderna, col Montale narratore. Inoltre la rappresentazione, non del reale, ma della nostra rappresentazione simbolica di questo, si mostra pressoché totalmente assimilata agli schemi equilibratori che la stessa società dello spettacolo fornisce. La valenza compensativa che l’escatologia permette viene infatti esperita dai personaggi e dal poeta stesso, custode di un pensiero deviato e, a sua volta, assoggettato all’imperativo categorico mutuato dal sistema “televisivo”. Se pure il consumo, in senso stretto, è quasi assente da queste pagine, sono i suoi effetti quelli che vediamo sulla scena, disseminato in tante esperienze condannate ad un consenso privo di fondamento. Ognuno può riempire il suo vuoto come vuole (e lo fa quasi sempre con manie a cui assegna valore di religione), e la lingua inespressiva e monologica usata dal poeta diventa l’ennesimo riempitivo: tentativo di inquadrare la realtà mediante la rappresentazione simbolica di questa derivata dalla precomprensione spettacolistica. Ecco che l’accento forte che il personaggio impone sul proprio soggetto si rivela sempre mera compensazione di un’azione tutta esperita dal predicato, e non dal soggetto stesso, reificato e alienato, alla ricerca dell’assurda carta vincente: Il portiere di riserva Il portiere di riserva non esulta come gli altri rimane fermo abbarbicato alla speranza che quell’altro in calzamaglia se lo stracci un legamento per entrare tra gli applausi, conquistare il proprio posto, avere donne, case al lago, delle macchine potenti. Avere gloria finalmente. Il portiere di riserva se ne gira col cappotto anche di luglio per non prendere un malanno, perché una volta era il suo turno, ma lui era a letto con la febbre, ed entrato il ragazzetto degli under 18 strappò un 9 alla Gazzetta, ed oggi gioca in Premier nel Newcastle, ed ha fatto anche la Champions. E due réclames per gli shampoo.[3] Fantuzzi è l’esempio più alto di questo tipo di poesia perchè, mantenendo il gioco ad un livello di ambiguità estrema, condanna se stesso alla sparizione dei fini e si assoggetta ad un accrescimento straniato dei mezzi, fin quasi a far scomparire l’afflato civile. Se infatti pensiamo ad un’estremizzazione di questo tipo di poesia arriviamo direttamente alla pagina mercificata di certi autori come, ad esempio, Marco Simonelli (anche lui nato nel 1979): In lode della girella Lo strato marrone del cioccolato artificialmente sintetizzato s’attorciglia a spirale Pan di Spagna. Non so se il gusto ci guadagna, non conosco l’identità della sorpresa. Quando fai la spesa la confezione è chiusa. È una magna infanzia del soggetto l’arrotolarsi al cuore del sapore, concepire le ore come un’ansia che tutto ti distacca dal perfetto. Un simile prodotto di mercato mi gira dentro al petto, nel costato. Non l’ho desiderato il nocciolato che cosparso di me sempre m’ammanta. Sono stato confezionato durante gli anni Ottanta.[4] Anche qui siamo ben lontani dalle forme di una requisitoria moralistica, Simonelli infatti chiama a campione dell’orrore che analizza direttamente se stesso, e pone sulla pagina, fra le girelle, Beautiful e Marta Flavi, i luoghi alti della poesia (stesso movimento che, in un’ottica più moderata, usa Baldi). Ma se la tecnica del mescolamento è ovviamente fondante per questo tipo di poesia bisogna comunque essere cauti nel voler giudicar tutto dalla parte del comico, perché se è pur vero, secondo tradizione del rovesciamento, che il “basso” finirà la maggior parte delle volte col trascinarsi dietro l’alto, è vero anche che, sempre in un’accezione che ha comunque ben presente il filtro dell’ironia, la materia elevata può nobilitare il resto, se pur solo nelle accezioni del melodramma e del patetico. Se per lui valgono gran parte delle cose finora dette (abbiamo le stelle dantesche accomunate allo Star System e poi al dado Star; le signorine Buonasera che diventano delle Parche; Laura Palmer che si trasfigura nell’Ofelia di Millais e così via), abbiamo però anche un meccanismo di proiezione che non è più unilateralmente diretto, non va più (per capirci) solo dalla Tv allo spettatore, ma va anche dallo spettatore alla Tv, perchè «fessi saranno alfin coloro/ che per superbia o eccesso di decoro/ disgiungeranno il tu dalla Tv»[5]. È lo stesso materiale spettacolistico che, ad un certo punto, riesce a rivestirsi di connotati epico-tragici e addirittura mitici (ecco che il mito analizzato all’inizio riesce a tornare in un’altra forma), e ciò che all’inizio era sembrata la canonica impossibilità di trascendere, con un atto critico, l’apparato fittizio della società dello spettacolo, si rovescia: quell’apparato diventa l’appiglio al quale legare i propri fantasmi e, mediante ciò, sfocia in una grottesca epica personale e collettiva. E visto che siamo all’epica mi sposto un attimo, prima di tornare un’ultima volta indietro di qualche anno, a due poeti che la interpretano in senso rinnovato: il bolognese Nader Ghazvinizadeh (nato nel 1977) e il triestino Luigi Nacci (1978). Il primo lavora all’interno di un montaggio di natura cinematografica e servendosi, da bravo chansonnier, di una versificazione in rima che sfiora l’oralità. Non racconta l’interno, la sua poesia è tutta spostata sul versante esterno delle situazioni poste in fuoco-fuorifuoco nel modello imprescindibile della “passeggiata”: bar, strade, luoghi: Le mille miglia Dai divani più scomodi del Nord-Est le cene nelle vecchie cucine a gas all’osteria dei cacciatori, i bar dei muratori le trattorie dei camionisti, i paesaggi puntinisti la sera si incontrano i pescatori che hanno passato una vita a tirar su il pesce azzurro che sarebbe il grano del mare Liguria, lingua di liquerizia Levratto, lepre, cerbiatto la campagna in Italia scende sulle auto d’epoca nell’ora dell’ammazzacaffè è l’estate di San Martino che riempie i tavoli dei bar di solitari le quinte di teatro di Stradivari sono i giorni della merla che accendono le stanze alle prostitute e i camerini alle sostitute[6] L’epica è quella del quotidiano trasfigurata nel valore simbolico e esperita, quasi sempre, mediante il punto di visti dei “penultimi”. È una poesia estremamente accattivante, ed è forse la poesia che ognuno vorrebbe leggere, rimbalzata in una pianura padana che si trasfigura in tratti parigini, nei colori tenui di Toulouse-Lautrec in un caffè-scuro di Amsterdam. Poesia di un melodista “innamorato” e romantico che costruisce paesaggi di cartapesta: teatro di burattini e mare d’inverno. Anche Nacci è un melodista, ma di tutt’altro genere. La scelta neometrica, per esempio le ottave di endecasillabi del Poema disumano, se da un lato segnala di un recupero della tradizione da intendersi non solo in chiave ironica, dall’altro riferisce di un conformarsi ad una condizione cognitiva prima ancora che sociale. La forma chiusa non fa riferimento solo ad un modo di essere al mondo, ma anche ad un modo di conoscere il mondo attraverso la simbolizzazione dello stesso. Simulacro di un essere assente, la forma chiusa si caratterizza come condizione in primo luogo di memoria, come ripetizione e blocco identificabili nei termini di “malattia”. Nel suo libro a parlare è una comunità, ma questa parla per autoriconoscersi fittiziamente, ritrova se stessa nella reificazione e da ciò trae il senso di sé come continuità, si “sa”, ma si “sa” come ripetizione, e dunque non può che autoriconoscersi nei termini di una sconfitta. La prospettiva di uno spazio d’azione non può che caratterizzarsi come “riserva” continuamente minacciata dall’esterno, sotto assedio. La frantumazione dei soggetti e della stessa esperienza, impossibilitata in questa sarcastica, terribilmente sarcastica, condizione apollinea, si ritrova nella condizione di un cadavere che fa riferimento all’Altro. Pur pienamente realizzata la condizione di dolore (del Corpo di dolore) invocata da Artaud, la solidarietà con l’Altro è per ora solo un’alleanza fra poveri, priva di quegli strumenti necessari per impostare una critica (una lotta) alla “maggioranza” in quanto si presta ancora al controllo di questa proprio in virtù della forma (in questo caso forma poetica) della sua derelitta e inutile protesta: Affastellati in sudice suburre siamo, sparpagliati e soli, in gazzarre da vicolo. Qui, l'unico pericolo, è scampare al pulviscolo corrivo che scorre di casa in casa a corrodere i bulbi oculari e a ustionare retine, a prosciugare muscoli ciliari, iridi, se quel che resta è ferrugine. [....] I nostri sono amori periferici, troppo tisici per tenere testa alla vita. Nell'ultima volata rallentano, s'intronano al traguardo, stanno attoniti, tonti, catatonici. Lo sguardo di chi è rimasto di stucco e il volto sudato. Il palato secco del maratoneta mai arrivato. [...] Certi giorni Sior Morte gigioneggia alla grande, sgiraffa leggendario su gronde e graticcie agghindato in ghingheri e s’aggiudica i giovini più energici. Certi altri invece grufola e aggobisce, s’aggira senza pace, s’inginocchia, non reagisce, gracchia, guaiola, raglia, tutto, pur di non partire in battaglia.[7] Vi è una razionalità tecnologica che funziona secondo criteri di efficienza e precisione e che, nello stesso tempo, è separata da tutto ciò che la lega ai bisogni umani e ai desideri individuali, interamente adattata alle necessità di un apparato di dominio onnicomprensivo, come la forma. La società industriale avanzata (volto assente del Poema), contrassegnata dalla razionalità tecnologica, funziona come un sistema che predetermina tutto a priori, anche i rapporti sociali e i modelli di comportamento: salda economia, politica e cultura e non permette la formazione di alternative ad esso. Le stesse stanze del Poema sono così avviluppate da una pulsione di morte. Ma la multimedialità salva il testo e riapre la speranza: il cd che accompagna il Poema disumano produce su di questo devianze letterali. La pluralità di voci, pronunce, errori, contaminazioni diventano spazio di azione e di apertura, la differenza si configura allora come atto politico che, nello spazio deviante del gioco, permette la formazione del dissenso. L’apollineo si ritrova sfaldato dall’interno. Decadono le stesse coppie oppositive che accompagnano la semplice lettura, il “noi” si apre possibilità di azione modificando le regole del suo gioco linguistico e, ponendosi oltre una teoretica dell’essere, attua la decostruzione dello stesso testo, lo parodia, ne mette in crisi pretese e autorità. La pluralità del suono si riflette dunque sullo scritto, pone su di esso un’epochè e ne attua una ricontestualizzazione infinita, non più ripetitiva ma cangiante, eccedente. La voce dunque, sciolta dal mito della sua “pienezza”, permette alla scrittura di creare differenza. Infranta la totalità del significato infrange anche la totalità del libro, l’accidentale fa il suo ingresso, esclude gerarchie tra i significanti in una “rete pluridimensionale” di rimandi e, nell’offrire punti di vista altri, apre lo spazio di una ricostruzione. È dunque lo stesso orizzonte del post-umano ad essere declinato in senso epico (ed etico). L’etica, certo, anche l’etica è un tratto costante di certa produzione poetica giovanile. Ma quale etica? Troppo diverse per sintetizzarle in un blocco unico, qui il problema forse smette di essere la poesia e diventa il pensiero, la capacità di rinnovare intellettualmente antiche forme di contestazione, e rinnovarle attraverso la forma: tanto, forse troppo, Pasolini fra i più giovani, filone anti-novecentista che dopo la sbronza intimista degli anni ’80 si rovescia in una prospettiva etica che esclude gli sperimentalismi ’63 e ’93 e non si accorge del fondo reazionario da cui è abitata e riprendendo, forse istintivamente, il vocabolario di certi colleghi dell’altra sponda (vedi Comunione e Liberazione) si dà a forme di anti-intellettualismo di ritorno: parla di stupore, emozione, vita, verità e bellezza. Ahimè, scriveva John Barth (uno dei massimi rappresentanti di quel postmodernismo tanto odiato da questi autori): «l’anti-intellettualismo, e anzi l’anti-intelligenza, hanno già troppi amici, non hanno bisogno anche di me». E poi, ma apro solo una piccola parentesi, la volontà comunicativa sbandierata come una spada è il solito atto ingenuo e, al fondo, autoritaristico, che mai riflette sul fatto che se davvero quella parola arriverà intera alle orecchie del lettore, allora sarà una parola immobilizzata e morta, sarà la solita forma che viene chiamata vita. Se devo pensare ad una poesia non banalmente etica o civile, una poesia che soddisfi, pur fuori dagli sperimentalismi novecenteschi, quella interna necessità di consapevolezza, per l’appunto, del ‘900, penso a Matteo Marchesini (un altro della classe ’79). La sua poesia è estranea al mito ingenuo di presupposti critici o ideologici comuni, perchè, come ha scritto una volta, «se ha ancora un senso rintracciare nei testi e nelle poetiche un contenuto di verità storico (e io credo di sì), non c’è dubbio sul fatto che oggi alcuni esperimenti subiscano un alto indice di storica falsità, proprio perchè il loro “spontaneismo di secondo grado” poggia su un rapporto immediato con qualcosa che, in verità, immediatamente non è dato affatto. [...] I congegni in versi hanno bisogno di apparire invece addirittura “oggettivamente” verificabili – e lo possono essere, però, solo se non rinunciano a quella dimensione di parzialità soggettiva, e mi verrebbe da dire a quel prisma saggistico, senza il quale il soggetto, scacciato dalla porta, rientra dalla finestra facendo le pernacchie». Anche Marchesini, in un certo senso, è un’anti-novecentista: Il figlio alla madre «Non ho mai conosciuto altro che questo: ogni mattina rasentare i muri di un bianco corridoio-reliquiario come bestie impotenti, astute – vili. Imparare il più cauto sillabario e i movimenti secchi: niente ostili soste alle soglie di una stanza, né incerti fruscii che alle tue nari tese di madre, morbide di moglie rivelino la mia inerte tracotanza. Qui non muta la regola essenziale: esorcizzare la condanna al reciproco ricatto – isolarsi in soggiorno, aperto al centro esatto il primo libro sulla mensola, tenere il fiato finché ad un’assenza meridiana e impercettibile di luce la stasi incombe sull’appartamento: passi interrotti tra camera e cucina, abbandonato un plaid azzurro in forma quasi umana, e la metà spaccata di un arancio spremuta sul lavabo. E il silenzio è quello del tuo pianto».[8] ma l’anti-novecentismo, ed è questa la grande differenza, qui non appare mai come facilmente realizzato: è vissuto come miraggio, come problematizzazione, perchè pur nella crisi, o nel rifiuto, del versante postmodernista, non c’è, né ci può essere, l’approdo alla semplicità o la frequentazione pacificata del vero (agio di stare al mondo), ma la ricerca spasmodica di un progetto che si trasformi in azione, oltre qualsiasi coazione a simbolizzare (sia la lotta o la vita), dove gli ideali non sono oggettivabili nella loro realizzazione, dove l’eclissi dei Fondamenti non è un alibi né per disperdersi nel nulla, né per darsi a metafisiche sublimatorie: anche quando queste sono di sinistra e di “contestazione”. Un altro poeta nei cui testi sembra di assistere ad una lotta fra novecentismo e anti-novecentismo (ma, si sa, sono solo etichette critiche e non possono spiegare più di tanto), è Massimo Gezzi (1976), sicuramente uno dei più bravi della sua generazione. Gezzi lavora su descrizioni a base oggettiva sempre impossibilitate a tradursi in laudi meramente descrittive. È all’apparenza anzitutto un poeta del paesaggio, ma lo sfondo spesso si tramuta in nota a margine, si fa simulacro di un’immagine in cui lottano realtà e finzione. La Storia diventa allora un problema, laccio e restrizione a un Io che, forse, vorrebbe fare altro, ma sa, serenianamente, che deve farci i conti, che l’innocenza sarebbe una colpa troppo, troppo, grave, e sancirebbe l’affiancamento a ciò che si era desiderato combattere: ...ma nella mia casa c’è un sollievo di pellicola, il vuoto aggalla come il tondo fluorescente sopra l’amo, il vuoto, il silenzio di sasso che non si dirada – (fossimo piante per lo meno tratterremmo nel profondo il gocciolio della linfa, non il solido ossario delle cose, il marmo dei pavimenti) – A volte la sera sembra incline a spalancarsi. Poi lo schiaffo dei treni lungomare, le palpebre sfrangiate dei pipistrelli sui lampioni. Le cose che tornano a covare le cricche che improvvisamente le schiantano in due.[9] Diverso è il caso di Adriano Padua (nato nel 1978), decisamente più spostato nel solco dello sperimentalismo novecentesco. Tralascio per un attimo la consueta importanza del lavoro sul linguaggio, qui piegato alla propria trasformazione in “residuo”, e mi fermo a notare la natura ormai quasi paradossale (contraddittoria) di questo tipo di poesia, dominata dalle immagini e dei miti di una memoria del futuro e sempre alla prese con il tema classico della “caduta”, misura sul quale si compara il presente. Il problema non può essere inquadrato solo in una griglia razionale, ma è radicato anche in altre profondità, ed è un problema che ci conduce per l’appunto al cuore di particolari instabilità nel tessuto connettivo della cultura occidentale: notte costretta in morsa di tenaglia ferita a luce da coltelli stelle colante di bagliore al riluttare degli echi soffocati di calante luna che crepa in quarti come musica e creola s’assorbe di silenzio parte di se negando agli spartiti composti nel violarsi delle orbite di rime nella mescola rimaste intrise d’italiano tecnologico a contestare al testo norma e forma sincronizzate in loop al rituale ripetersi narcotico dei suoni che stona tramortite percussioni nel riportare i versi fuori secolo a tramutati metri e lingue e traumi[10] In questo tipo di poesia, al centro di essa, vi è sempre il buco nero dello sterminio di massa e il suo complementare opposto: il lager. Complementare per ovvi motivi, opposto perchè apriva il buco dell’irrazionalità nel logos occidentale mediante la strada del razionalismo estremo: mondo totale e coerente. Tutto ciò che viene dopo il lager, e questa poesia lo sa, conserva qualcosa di artefatto e di laccato: perdita del primato della ragione occidentale, e, di conseguenza, perdita del primato del linguaggio occidentale, che del lager è stato specchio e stabilizzatore. Se la struttura classica del discorso era legata ad un sistema di valori gerarchico e al tropo della trascendenza, si comincia (e si continua) nelle sgrammaticature e nelle forzature del linguaggio per opporsi, cioè per non riconoscersi e per non rafforzare, i portati di quella cultura: Ai poeti sereni (a S.D.B.) la vostra eterna quiete colloquiale è requiem per le esequie del linguaggio preghiera per un dio già morto che si disfa che si va putrefacendo sporcatevi le mani con il sangue che il secolo riversa insinuato nelle interiora dell’eternità come un’infetta massa tumorale[11] Retrocedo ora anagraficamente di qualche anno per parlare di quello che, a mio giudizio, è uno dei libri più interessanti di questi anni: Il cielo di Marte di Andrea Temporelli (pseudonimo di Marco Merlin, classe ’73). La poesia di Temporelli lavora sui concetti di tempo e gioia, dove la seconda si caratterizza come superamento del primo (luogo in cui colpa e violenza sono inevitabili). A ben guardare però questa poesia si incentra soprattutto sul problema del superamento della forma, e ciò continua a sembrarmi (si sarà ormai capito) una questione di importanza capitale, una sfida (anch’essa etica) che ha in sé dell’impossibile. Questo perchè la forma, detto in breve l’unificazione e l’attualizzazione posticcia che noi compiamo sulla realtà per poterci muovere in essa, non è un qualche chimera tirata in ballo da un ragazzino ungherese un centinaio d’anni fa, ma è un processo cognitivo che sancisce un fatto inquietante: la vita è in sé contraddittoria, si realizza nelle forme che sono la sua antitesi. Il cielo di Marte è un tragico libro sul tragico, attraversato da parte a parte dalla colpa di non poter essere fuori dal tempo, perchè il tempo, il divenire, è il non-consistere, e in esso non c’è giustizia. Nel tempo si è cosa fra le cose, il soggetto in esso non può individualizzarsi, può solo entrare in relazione, e ogni relazione è vista come una battaglia, cioè come un atto di violenza. È dunque anche un libro sulle relazioni, ma ogni relazione, se vuole superare il suo essere uno “stupro” (ed è uno stupro in quanto ogni entrare in contatto è un atto di “potenza”), deve spingersi al sacrificio di una delle due parti, al sacrificio del “giusto”. «Poiché prendi parte alla violenza di tutte le cose», scriveva 99 anni fa Carlo Michelstaedter, «è nel tuo debito verso la giustizia tutta questa violenza. A togliere questa dalle radici deve andare tutta la tua attività: – tutto dare e niente chiedere: questo è il dovere»[12]. Soltanto chi ha saputo trarsi fuori dalla dialettica del dare per avere può realmente consistere, può trascendere il tempo. Verifica della storia Sì, va bene, l’amore e tutto il resto, ma qui fanno domande precise, perché vivere non basta e dio non è possibile. Da secoli (Con questo inchiostro magari s’impastano le loro voci? Presto diventeranno calce senza eco) Un confine, cos’è? Un nome, lo spavento di somigliarsi (Ora anche tu sei me, proprio in questo momento) Dirai che non c’è storia e forse annaspo, che la morte non è un privilegio, ma un punto di vista. Non hai scelta. Pensaci bene. Qui con me a rispondere (Ma un comunista, in cosa crede?) Diaspora di un popolo minuscolo tra il sì e il no dei questionari, patria non c’è, è importante trovare le pianure, i fiumi, i mari l’Ossezia sull’atlante Quest’anno da una terra di ossa piccole cominceremo, poi saranno guerre mondiali, problemi d’ecologia, proposizioni astratte, ricerche, controversie, dati, schemi, un lessico più ricco, eroi, battaglie grandiose e disfatte clamorose (Non sanno con che angoscia li fissi. Per loro cominciare anche quest’anno sarà molto bellissimo) Muori dunque nelle tue presunzioni, muovi verso di loro senza il fardello di cui t’ammantavi. Che cos’hai da insegnare veramente se non lo smarrimento agli occhi avidi di tutte le visioni con cui porti l’offerta del tuo niente? Che sia un plagio d’amore questo mestiere povero e splendido, la pasta di scrittore cotta alle loro prove Non credere, perciò, che queste frasi siano embricate male, la storia c’è, la torsione di voce non è questione di stile, non più: si rischia d’essere se dalla foce l’io si apre nello spasimo di congiungersi agli altri. Dire tu, dire io, dire noi non è atto di superbia davanti a questi volti, purché poi passi a virgole e verbi[13] Ma le trappole sono ovunque, ed una di queste è proprio l’illusione di aver trasceso il tempo: «adesso, se hai trovato il luogo, l’ubi/ consistam del pittore. E non pretendi/ bravure. Volta la pagina, subito», questo perché trascendere il tempo, trascendere il luogo dell’inesistenza, non può voler dire creare forme, perché le forme sono solo l’illusione che il tempo ci elargisce, l’illusione, con effetti concreti e terribili, della sua non esistenza. Ma frequentiamo per un attimo anche l’altro grande nodo del testo: linguaggio – nome – comunicazione. Temporelli si serve della critica del linguaggio sulla scorta della sua visione etica: i nomi sono anch’essi una forma, una sistematizzazione falsa del reale. Fare davvero tua la lingua di un Altro, comprendere realmente ciò che un altro sta dicendo, sarebbe come fare un passo in avanti, un passo in un’umanità diversa, oltre la forma e oltre la contingenza: entrambe foriere di ingiustizie: La tenda di Mamre Il giorno che sarà quel giorno io vedrò spaccarsi i nomi (in quale lingua potrebbe consistere l'attimo della gioia?) Sarà il solito vuoto a scandire il passo di chi viene. E all'ombra della quercia, accanto al dio che sconvolge i pronomi (anche se non esiste) impareremo ogni cosa da soli. La tenda darà un tremito alle vene. Sarà un avvenimento strepitoso il tuo sorriso. Il sangue abbatterà i nostri corpi, credimi, sentiremo la vita che ci chiama. La voce che non oso (Chi soffre di più? Chi ama?) Quel giorno con il vento si alzerà a fare terso il cielo. E sotto i piedi la terra fiorirà con il tuo volto, stupirà del raccolto. (...) Poi lasceremo insieme anche la tenda quando ogni cosa dovrà essere persa perchè più intera sia nel fuoco che dà luce ad ogni male. Farà di noi leggenda la fiammata che sale dal coro con gli amici che riversano su di noi tutta la loro nostalgia. Sarà questo il più caro dei preludi: saremo moltitudine. Siamo all’interno di un sogno di Assoluto, ma quello vero, non quello di volta in volta modulato dalle nostre precomprensioni del mondo (le forme), e non l’Assoluto romantico che, in quanto positivo, è già pronto a sfociare nella passività, nell’incubo della sua realizzazione, ma un Assoluto negativo, teso alla sfida contro l’inautentico: punto d’arrivo a cui tendere, ma da non raggiungere, pena la sua trasformazione in forma. Prendiamo un verso come «i segni, sono assenzio e terapia»: i segni, i nomi, le forme, ma tutto ciò che pretende di immobilizzare l’immobilizzabile, sono illusioni di essere, illusioni di consistere, e sono assenzio e terapia perchè sono “dimenticanza”. Ci appigliamo ad essi come alle ancora che ci salveranno, ma, in realtà, credendo di salvarci ci danniamo, rientriamo nell’inautentico paghi di questa illusione di autenticità, come una morte perenne[14]. Nel saggio che seguirà ci occuperemo di linee differenti da quelle finora trattate ma, concludendo questa prima parte, vorrei spendere ancora qualche parola su altri due poeti che mi permettono di delineare altre due prospettive, quindi, per essere coerente con quanto finora ho scritto, altre due mie forme. Da un lato Massimo Orgiazzi (anche lui del ’73) che, nel suo lavoro, prosegue l’ancor fertilissima scia della Satura montaliana: Le cose rimaste intatte Cos’è questa speranza che va oltre le partite a scopa d’assi, oltre i tuoi messaggini di ripiego? C’è il sonno dopo pranzo ora, un’insonnia che s’insinua cieca tra le pieghe di questo stesso letto. Ci sei tu che mi squadri per quell’asso giocato male e, prima, le passeggiate insieme là sulla spiaggia, i miei baffi di sabbia. L’assetto delle cose rarefatte È mischiare ricordi ed esigenze, rimuovere paure, ed acquisire resistenze; il quadretto delle cose rimaste intatte è dato da te, invece: porti addosso come abiti gli standard femminili di questo tempo, quando mi guardi e a scatti ti rivolgi al mare, sempre più finto. Virtuale. Poi, china, scrivi attenta al cellulare, mandi via i tuoi pensieri. Sempre gli stessi. Cos’è questa speranza, vorrei me lo scrivessi.[15] (linea forse non originale, ma sempre decisiva e probabilmente, in questi anni, insuperata sul versante del “quotidiano filosofico”), Alberto Bertoni (che essendo nato nel ’55 non è entrato in questa mia rassegna) ne è sicuramente l’interprete migliore. Dall’altro lato Giovanni Tuzet (1972), la sua capacità, ad esempio, di nascondere nel bozzettistico il gusto sottile dello straniamento e del paradosso, dove la realtà, tanto più si presenta Oggettiva e plastica, tanto più si espone all’esperienza nullificante che la conduce alle soglie del rischio della propria sparizione: Grazie L’evento: alla grande messa con il Papa, lungo la spianata battuta dal caldo, dall’afa, tre fedeli sono morti Le cause: il caldo e l’afa – pudicamente, invece, i giornali non trattano il destino e dell’alta volontà non si sa che dire I precedenti: vengono a mente le scarpate con i bus in fondo a picco giù con i sassi i fedeli egualmente, per il sonno fatato della guida, uno scherzo di qualcuno – chiamalo Dio o destino[16] Tuzet ha molto del dadaista, la sua letteratura è una letteratura di sgambetti, ma gli sgambetti, ahimé, sono sempre fatti sull’orlo dell’Abgrund. È anche una letteratura del disincanto, ma un disincanto ironico e foriero di nuove utopie, certo distanti dai sogni sistematici e totalizzanti proiettati a racchiudere il mondo in un Modello. Sono sgambetti tesi a distogliere gli uomini dai loro «pregiudizi di realtà», e sono, in ciò, estremamente salutari (anche per il critico), come l’arma di un scetticismo che non vuol farsi disperazione. ...to be continued... Mimmo Cangiano [1] F. Santi, da Un giovane alto un metro e sessantadue: http://vertigine.blog.dada.net/archivi/2005-04 [2] M. Fantuzzi, Kobarid, Rimini, Raffaelli, 2008, p. 13. [3] Ivi, p. 9. [4] M. Simonelli, Palinsesti. Canzoniere catodico, Arezzo, Zona, 2007, p. [5] Ivi, p. [6] N. Ghazvinizadeh, Arte di fare il bagno, Bologna, Giraldi, 2004, p. 35. [7] L. Nacci, Poema disumano, Roma, Galleria d’arte Michelangelo, 2006. [8] M. Marchesini, I cani alla tua tavola, Borgomanero, Atelier, 2006, p. 35. [9] M. Gezzi, Il mare a destra, Borgomanero, Atelier, 2004, p. 53. [10] A. Padua, notte costretta in morsa di tenaglia: http://lellovoce.altervista.org/spip.php?article57 [11] A. Padua, Ai poeti sereni (a S. D. B.): http://lellovoce.altervista.org/spip.php?article57 [12] C. Michelstaedter, La persuasione e la rettorica (1910), Milano, Adelphi, 2002, p. 80. [13] A. Temporelli, Il cielo di Marte, Torino, Einaudi, 2005, pp. 32-33. [14] Molto difficile sintetizzare qui un pensiero filosofico complesso come quello di Temporelli. Rimandiamo dunque al nostro articolo, Il problema è il tempo, il problema è la parola, pubblicato alla pagina internet http://www.ilcielodimarte.splinder.com/post/10444800/Il+problema+%C3%A8+il+tempo,+il+pr [15] M. Orgiazzi, Le cose rimaste intatte, in «Tabard», anno II, numero 6, Novembre 2007, p. 80. [16] G. Tuzet, Grazie: http://servizi.comune.fe.it/index.phtml?id=1522

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Tag: critica, mimmo cangiano

Precondizioni interpretative (o Nonostante la crisi) - di Mimmo Cangiano

2009-08-17T09:43:31+02:00

Precondizioni interpretative o Nonostante la crisi [Note su alcuni poeti italiani nati negli anni ’70 – Iº parte/Iº puntata] Pubblicato su «Atelier», XIV, 54, giugno 2009 «Se c’è letteratura c’è critica; se non c’è letteratura la critica muore. Non è pensabile una letteratura che non sia nutrita di ragioni, quindi di ragioni critiche»[1]. Sono parole di Guido Guglielmi, inaugurando qualche anno fa, e sulla scorta del giovane Lukács, una letteratura (e dunque una critica) del “nonostante”, espressione di una comunità ermeneutica che, sempre più protesa (e come potrebbe, oggi, non essere così?) verso i propri interessi specialistici, prova, “nonostante” tutto, a fornire e delineare un orizzonte condiviso, benché questo sia scomparso, culturalmente parlando, almeno cento anni fa. La critica, si dice, è un atto arbitrario, e lo anche la poesia, e lo è anche, lo diceva Nietzsche, la filosofia[2]. Ciò non deve far gridare allo scandalo, perchè arbitrario in sé è naturalmente lo stesso atto linguistico, costruzione simbolica protesa nel vuoto, e nei cui confronti l’unico atto umanamente possibile è quello di rispondere con «un po’ più di critica», cioè con un po’ più di linguaggio. Se io ora mi appresto a parlare di nomi e di poetiche, se io ora provo a simbolizzare un orizzonte interpretativo, non lo faccio perchè penso di aver trovato chissà quale chiave: lo faccio perchè, nonostante tutto, devo continuare a parlare, cioè, in quanto essere umano, devo continuare a fare critica, anche se so che i simboli che creo sono solo simulacri, anche se so che forzo la realtà a un giudizio, anche se so che le mie precomprensioni (ideologiche, psicologiche, estetiche) si riverberanno sul discorso e lo faranno, per l’appunto, arbitrario. Qual è, in poesia, la prima conseguenza di ciò? Manca il Libro. La generazione poetica nata fra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’80 è incapace a riconoscersi attorno ad un autore, ad un volume, capace di dettare linee di tendenza condivise. La frammentazione che ne consegue rende automaticamente possibile qualsiasi linea di poesia senza che nessuna riesca a prevalere sull’altra: gli ultimi quindici anni di poesia non hanno nome (se non, appunto, “crisi”, frammentarietà”, “molteplicità”), il bailamme creativo rende possibile qualsiasi tipo di esperienza, ma, ed è un punto decisivo che però ora non si ha lo spazio per trattare, nessuna di queste assurge al rango di Novità. L’orizzontalizzazione della tradizione equipara quest’ultima ad un magazzino da cui attingere a piene mani, senza che questa operazione si configuri come dialettica, ma sempre invece come dialogica, e il dialogo, lo insegna Bachtin, esclude le gerarchie che sono indispensabili alla simbolizzazione, cioè alla comprensione. Qualcuno ha provato a fare “nomi” (come qualcuno ha provato a fare antologie), ma questi vengono immediatamente riassorbiti nel dialogo orizzontalizzato, nessuno è ovviamente più disposto a riconoscersi in un’etichetta, ma grava su tutto ciò ancora l’intuizione di Musil secondo cui le cose senza nome sono destinate a sparire. Perchè i nomi sono un violento atto d’amore: preservano l’oggetto limitandolo, lo rendono falso (perchè non possono contenere in sé tutto ciò che l’oggetto è realmente), ma anche gli impediscono di dissolversi nel vuoto. Allora, con la consapevolezza di questa violenza, devo provare a fare nomi. Cominciamo dagli “anziani”. Proviamo a sintetizzare due linee e istituiamo subito un parallelo fra due autori (nati entrambi nel ’69) che, a prima vista, paiono diversissimi: Marco Giovenale e Stefano Massari[3]. Entrambi operano a contatto con un materiale a valenza anti-storica che vuole richiamare sulla pagina un tempo che è assenza di tempo, una consustanzialità al presente come tempo del mito. Tale presupposto anti-contigentistico, anti-relativistico, è però esperito in modi opposti (sia formalmente che tematicamente). Nella glaciazione tecnica di Giovenale registriamo un tentativo di inganno propedeutico fatto ai danni del lettore. Il mito è sulla pagina, l’ibernazione formale della scrittura dà luogo ad una sensazione di unità, di pacificazione allegorica che sembra condurre alla definitività del senso, alla perennità della realtà e al suo contatto diretto e non mediato col linguaggio: La casa una più lenta ossidazione dovuta all'acqua (una casa dovuta all'acqua). Le viole corde delle luci gialle - lontano la cucina - diffratte una via l'altra vedi le vedi più - da qui alle mura assetate male. La canna fumaria fitta, più fradicia, per le vespe, i nidi - e ricresciuto intorno il cerchio bruno, il nerofumo che ricorda cera grigia delle labbra del padre doppio che era esposto alle ultime visite. Continua a piovere. Soltanto variare vale, pensa mentre quasi cade. Poco prima di finire, si addormenta, anche nel sogno piove[4] ma è un’illusione: l’estrema nitidezza formale serve in realtà a mettere in risalto il vuoto da cui questa nitidezza è abitata. Il significato, che l’estrema icasticità verbale sembra rendere accessibile, viene continuamente rinviato, lasciato alla soggettività del lettore e dunque definitivamente allontanato dal territorio del mito che, naturalmente, non può ospitare tale soggettività: l’allegoria si rivela vacua e allora tutto improvvisamente si sfalda, resiste solo una costante inclinazione all’indeterminato, alle relazioni che compongono la realtà, che è l’esatto opposto dell’illusione del ghiaccio da cui si era partiti: Già lo interessa intristisce il ritratto come categoria della natura morta, il giglio e l’unicorno che eccedono i confini dello stemma - ne rimase solo campo bianco il filato misura di ombra la miseria di tremare per l’astratto per quanto già andato profilo sottratto[5] Massari lavora a rovescio sulle stesse tematiche: la sua scena è anch’essa sottratta al rapporto con la quotidianità, ma per dar luogo a uno scenario terragno e infuocato, dove la parola non è mai ferma, ma è parola del limite, ricerca spasmodica di una parola ancora non esistente, ed è, in qualche modo, ricerca della parola primigenia, vale a dire ricerca di una parola che non significhi distacco o banalizzazione della realtà: una parola che va necessariamente presupposta, anche nella sua irraggiungibilità, per poter sperare di sottrarsi al meccanismo sottilmente perverso che fa dei termini dei feticci, dei simulacri svuotati di senso: lontano cieli di ferro sei la pelle delle case l’alba scivolosa sulle strade che non sei il ritorno né l’addio eterno ma il pianto artiglio di mia figlia mio olmo ricurvo dal più lungo gennaio che nascerai domani e ancora e sempre come vento sulle cupole alto come il sole dell’allarme rabbioso e buio oceano di grano pieno[6] Se Giovenale, ricorrendo ad un presente apparentemente immobilizzato, nega e mette in guardia dal rischio dell’immobilizzazione, Massari tende verso una poesia del presente (ma non dell’oggi). Il presente è per lui un luogo atemporale, custode di un’esperienza unificatrice, sacra e vera. Eppure si tratta al contempo di un presente minacciato da presso dal rischio dell’inautenticità, e ciò per Massari vuol dire rischio di un’esistenza all’interno della violenza, della retorica, della sopraffazione (vuol dire, in fondo, un’esistenza che equivale al non esistere, all’esser morti). Ma è al contempo una poesia che poggia le propria fondamenta su un paradosso: questa autenticità che non c’è, ma che va comunque presupposta per poter scardinare le strutture di una realtà fittizia, non deve assumere le forme di una sostanza concreta, ma restare meta e visione. Siamo forse alle pendici di un’ontologia negativa perché ciò che questa poesia considera come fine, come scopo, non è il confronto fra un’essenza persistente e autoritaria e un reale che in base a quella va valutato, ma è bensì il rifiuto della vita quale sistema illusorio di apparenze, dunque anche rifiuto dell’illusione del Vero, perché l’esperienza di questo Vero deve necessariamente passare per tutti quei territori che ad esso sono opposti. Ecco che le due poetiche paiono rincontrarsi nell’azione etica, perchè ciò che Massari definisce “vivi” nei suoi testi, sono appunto coloro che sperimentano su di sé il senso di incompiutezza, di totalità non rispettata, coloro che non credono mai di essere giunti al “vero” verso cui pure tendono disperatamente: 54. da te imparo e apro gambe cardinali provo l’onda con il fiato e spingo come questo mare oscuro spinge te totale e cerca l’esatta verticale non ti tengo la mano non ti chiamo tremo imparo a fare piano [...] 56. da te imparo che sangue curva come grano scandito controvento disordine in cammino del destino vita soltanto e solo in quel primo feroce legamento poi nutrimento e resistenza obbedienza e tempo fallimento 57. da te imparo pura e semplice la furia la carne il nascere spaventoso all’inizio poi precipizio soltanto un urlo l’unico possibile e impossibile 58. credo nel tuo corpo e nel mio ora cava sorella ogni giorno che ti asciugo respiro e riposo e tengo ogni tuo gesto segreto e fedele nel mio piegato a tutto il tuo male all’unico guado di cura offerto in un nome in un’acqua e un dolore permanente negli arti[7] Da una poesia che s’interroga (in primo luogo a livello formale) sui temi della Verità e dell’apparenza, che gioca coi territori del mito, che frequenta le zone della rarefazione figurativa, dobbiamo ora passare ad un altro versante, quello che Massimo Sannelli (a sua volte principale interprete di un’ulteriore linea di cui però già molti hanno scritto) ha un po’ dispregiativamente definito «quasi pop»[8]. L’autore che meglio assomma in sé le caratteristiche di questo versante è anche il più anziano del gruppo proposto da Sannelli: Martino Baldi (classe 1970). Seguendo la sua personale poetica possiamo infatti ritrovare la gran parte dei temi da cui questo versante è attraversato. L’universo di Baldi è l’inferno abbastanza tipico di un intellettuale dei nostri giorni che sconta in prima persona (e dunque al tempo stesso critica) un’ormai avvenuta colonizzazione della coscienza e dell’immaginario (colpevole di ciò la scena mediatica ma forse, si potrebbe dire, la letteratura stessa): Mio padre era un uomo libero ma io sono più libero di lui. Il giorno che l’ho ucciso era un giorno qualunque. Mi sono alzato presto, come al solito fatto partire Grace, ho acceso il notebook e messo sottosopra il frigo prima di tutto il resto che si deve fare: sciacquarsi il viso, radersi, spalancare le imposte. Il latte era finito; sono dovuto uscire per rifornirmi (non posso rinunciare a una colazione degna di questo nome). Mio padre, se ricordo bene, russava ancora ignaro nel suo letto mentre io, barbuto e accigliato trascinavo il sembiante verso la latteria. Pochi minuti dopo era già morto. [...][9] La sua arma di difesa non è il tentativo di affrancare la parola (come avviene in Massari), ma è proprio il mostrare quest’ultima come parola di quel mondo che si vuole criticare, ma con una “leggera” (termine fondamentale per questo tipo di poesia) devianza dalla norma. Dunque o mediante un linguaggio sfacciatamente poetico o (ed è il caso più comune) mediante il riutilizzo schietto (dunque in forza di cose già deviato) di tutta una serie di materiali linguistici provenienti dal nostro mondo adornianamente organizzato: calcio, TV, internet, canzonette, ecc. Il lavoro è qui in un meccanismo di denuncia delle perversioni del presente attuale. La poesia di Baldi rifugge dall’idea di Sistema, è tesa cioè versa una continua complicazione del campo visivo, “lavora” per aggiungere non per sottrarre. Il Sistema tende per sua natura alla chiusura, dunque alla necessaria esclusione di ciò che non rientra nei suoi assiomi di partenza, alla scrittura viene allora affidato il compito di mettere in scacco l’ideologia (in senso marxiano), che è poi una messa in scacco di ciò che si vorrebbe definitivo e valido per sempre. Si tratta di dare alla scrittura il compito di produrre la differenza. Tutto, in questa poesia, è infatti un inno al movimento, un atto contro l’uniformità, contro il costituito, punto di partenza necessario per la fondazione di un’etica “mobile”. La mancanza di un’ideologia rigida non può infatti voler dire mancanza di un progetto trasformativo della realtà, vuol dire prendere atto del nostro trovarci in un tempo liquido e frammentato che non può essere affrontato rifuggendo da esso, ma solo nella presa di coscienza di far parte della sua decrepitudine e degradazione. Ciò ci conduce necessariamente ad un poesia di tipo iper-inclusivo. Il poeta si abbassa comicamente al livello del mondo di cui parla (estraniandosene per dare un giudizio finirebbe infatti per costruire a sua volta un Sistema organizzato), e affastella i più vari temi sulla pagina: porno, cartoni animati, no-global, vegani, Abel Ferrara, Carmen Consoli, Brassens e via dicendo: Il cielo in una stanza Tra la dispensa e il tavolo già apparecchiato, abbiamo ballato un lento a lume di candela. La cena l’abbiamo consumata come due viaggiatori in un’oasi notturna nel tinello. Anche a rigovernare nel metro quadro del mio cucinotto mi è parso di trovarmi con te accanto, in riva a un fiume nel Klondike. Quando sei qui con me questa stanza non ha più pareti ma alberi[10] La rappresentazione non può essere gerarchica, le stesse scelte autoriali si trovano ad essere catapultate in un contesto dove saranno incrociate e ricombinate. Si costruisce un palcoscenico dove realtà e produzione artistica si trovano a giocare secondo le stesse regole, che sono, per l’appunto, le regole della contingenza. E ciò vuol dire minare dall’interno il significato della realtà, porlo sulle soglie del nulla, rivelarlo orizzontalizzato e, dunque, sempre suscettibile alla possibilità di un cambiamento, che è poi, politicamente, la possibilità del dissenso, non della rivoluzione, ma della sovversione. È forse ora già possibile avanzare di qualche anno nella nostra rassegna (ma dopo torneremo indietro) notando alcune corrispondenze (ma è chiaro che qui non può trattarsi di rapporti di filiazione, ma solo di un comune operare). Se prendiamo un poeta come Luca Ariano (nato nel 1979) possiamo notare la stessa capacità figurativa che caratterizza la poesia di Baldi. Per Ariano il poeta vive in una condizione di registrazione permanente dell’esistente, non prende le distanze dalle cose, vi è piantato a capofitto e narra di un mondo decadente che per qualche strano miracolo non implode su se stesso. Compone la realtà come un collage, un blob, di cui fa parte, e si unisce ai burattini che disegna sulla pagina: Passeggiare per le strade di Lomellina Passeggiare per le strade di Lomellina, nel silenzio di paesi - carrellata d’un western-risotto - rotto dal gorgoglio di chiuse che lavano i campi. Si scava nelle stanze della memoria per ritrovare fattori e braccianti con zigomi spezzati dalle bestemmie e sotto le unghie ancora la terra: non vi sono solo filari di pioppi e gelsi ma rami, ormai incarogniti dalle stagioni di falò per la notte o zolle, sotto uno stormo di corvi. Davanti a un sagrato una beghina raccoglie una siringa ancora calda: il viso d’un bambino ignaro del timore di Dio; la piazza è un salotto televisivo e non rimane che osservare la madre che coltiva i suoi fiori al balcone, nuove stelle sotto una notte di carne o quel sorriso incrociato per strada.[11] Una poesia di detriti: uomini, cose e situazioni che stanno lì come relitti a cercare di spiegare qualcosa che è a metà fra la cupa disperazione e un vago malessere. Il crepuscolarismo da cui la poesia è attraversata è un’astuzia ferocemente ironica, uno smorzare l’invettiva nel tono agrodolce della stanchezza. Le cose di cui parla contano (molto!), contano i fiumi e le strade, le bancarelle e i pianti, la serie B e Yeats, contano i bar (si capisce!), le stagioni e i dolori dello «squallore della nostra sopravvivenza quotidiana», ma la forma è altrettanto importante, e qui ci avverte di un corto-circuito, un processo volutamente incompiuto fra il «cosa» e il «come», un impressionismo che, ormai definitivamente abbandonata la sua ascendenza pascoliana e ermetica, si ritrova privato dei propri temi naturali e si diletta di pittura a olio nell’androne di un condominio del centro trasformato in una discarica. Nessun indugio (o quasi) al bozzettistico però, fra il dolore per la vita e la gioia della scrittura si realizza l’ossimoro di questa poesia, contraddittoria come i temi di cui ci parla (oltre ai “moniti” civili assistiamo ad un notevole inventario di sentimenti, sentimenti che definirei “immaturi”: i personaggi di questi versi pagano sulla propria pelle lo scotto di un’esistenza dilacerata, aleatoria nelle cause, ma terribilmente oggettiva negli effetti). Un’affabulazione dolce e sommessa (non immemore di Gatto) che però, dato ciò di cui parla, non si permette né il naufragio, né quella dolcezza melica che in fondo ne sancirebbe la sterilità: Colonne …di molti uomini le città vide e conobbe la mente… Omero S’avvampa la sera scarlatta tra garrule ciglia e pannilana (forse toscani del trecento) coprendo Andromeda. Si salgono scale scoscese sgretolate in una sequenza da “Le due torri” incespicando in una CECItà – stappata da una bottiglia che ancora odora di sughero. Filtra con l’umore della notte il sapore di moka e il pensiero di stagioni sclerotiche: si sgomita sui Navigli tra bancarelle e libri usati sino al sentore di cioccolato delle Colonne - vetri rotti di birra – ancora scodinzolanti. Ore impure mai lavate da docce disquisendo coi villani di paese dell’Ispettore Derrik e del Tenente Colombo, di Mazinga e Holly e Benji balzando sulle prodezze del Napoli di Maradona e chiusa la porta parlare con una coniglia per non macerarsi nel battito di Leviatani e Ciclopi aguzzi nel vento.[12] [1] G. Guglielmi, Crisi della critica, crisi della letteratura: http://www3.unibo.it/boll900/numeri/2000-ii/guglielmi.html [2] Cfr. F. Nietzsche, Al di là del bene e del male (1886), Milano, Adelphi 2003, pag. 7: «il pensiero cosciente di un filosofo è per lo più segretamente diretto dai suoi istinti e costretto in determinati binari». [3] Trattiamo questi due autori, benché non nati negli anni ’70, in quanto, a nostro giudizio, espressione migliore di una determinata tendenza della poesia contemporanea. [4] M. Giovenale, La casa una più lenta ossidazione, in «Nuovi Argomenti», quinta serie, n. 24, ott.-dic- 2003, pp. 247-248. [5] M. Giovenale, Il segno meno, Lecce, Manni, 2003, p. 52. [6] S. Massari, Libro dei vivi, Bologna, Book, 2006, p. 15. [7] Ivi, p. 39. [8]M. Sannelli, Intervista a cura di Christian Sinicco: http://lellovoce.altervista.org/article.php3?id_article=541 [9] M. Baldi, Capitoli della commedia, Borgomanero, Atelier, 2005, p. 9. [10] Ivi, p. 34. [11] L. Ariano, Bitume d’intorno, Lugo, Edizioni del Bradipo, 2005, p. 18. [12] Ivi, p. 33.

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Tag: critica, mimmo cangiano

LiberInVersi (prova a) ricomincia(re)

2009-08-08T18:28:13+02:00

Non è il mese adatto, non ci sono stati preavvisi, non c'è, con tutta onestà, un piano preciso per la strada da percorrere. I dati di fatto sono che LiberInVersi ha chiuso un anno e cinque giorni fa e che l'ultimo post da intendersi come tale risaliva alla fine di agosto del 2008. I dati di fatto allora come oggi sono costituiti dall'assunto secondo cui rimane complesso essere «presenti», in tutti i sensi: nella realtà fisica, per cominciare. Occupare un posto, un luogo è tra le più grandi questioni (nell'opinione di chi scrive) dell'evo contemporaneo. Sia esso inteso in senso geografico (migrazioni, xenofobia, povertà e gradienti di ricchezza globale), comportamentale/interrattivo (siamo sempre attenti ?), identitario, storico. Anche occupare un posto nella rete Internet è complesso: lo abbiamo appreso nelle esperienze ormai passate. Essere presenti richiede impegno, spazio, tempo, risorse. Oggi come ieri il primo problema di LiberInVersi rimane quello di trovare una soluzione all'equazione tempo/risorse/disponibilità e con questa soluzione creare valore aggiunto: qualcosa che rimanga, che lasci un segno, che divenga a sua volta risorsa e non sprechi nulla: non butti via niente, ma che al contempo sappia valorizzare ciò che merita di esserlo, contro la perdita di tempo e contro l'utilizzo dello stesso solo in senso utilitarista. Per questo LiberInVersi non ricomincia, ma «prova a ricominciare»: dove erano apposti i nomi dei membri della redazione ora vi è la questione. Un primo tentativo di risposta è la definizione del possibile percorso. LiberInVersi si occupa ancora di poesia, ma non si restringe ad essa. Intende sfruttare in questa nuova formula e versione tutto lo sfruttabile della comunicazione in loco riducendo i passaggi "sottobanco". Non più quindi la ferrea regolarità delle uscite, ma il dialogo progressivo tra un post e l'altro. Il fulcro dello spazio è, rimane, la lettura: a differenza di prima però non ci si impone di sviscerare il testo per «smontare» la poesia contemporanea, ma ci si propone di «trovare il testo». I metodi per farlo si prefigurano complessi, ancora da costruire, ma passano appunto per il dialogo serrato, se funzionante, se con successo, sulle pagine. Per concludere l'idea sarebbe quella di trovare il testo che in qualche modo recuperi contemporaneità e realtà. Si comincia da subito, ovviamente. I commenti, i post successivi, con il massimo sforzo di creare comunque un ordine: un percorso reversibile, un po' come si leggeva in un commento all'ultimo post di prova: che si continui a leggere i testi e i commenti di un blog chiuso è un risultato notevole. Si può ritornare, si può usare, si può «prendere» in tutti i sensi. Per una cosa simile vale la pena di (provare a) riprovarci.

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LiberInVersi

2009-07-12T09:56:41+02:00

LiberInVersi

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LiberInVersi non riapre e continua la fermata

2008-08-27T20:01:12+02:00

Contrariamente a quanto annunciato il 3 agosto scorso, a seguito di un confronto di redazione si è deciso di non riaprire LiberInVersi. Le ragioni che sottendono questa decisione, che peraltro ci si augura dovrebbe avere effetti solo temporanei, sono di natura operativa e contingente. Al di là delle difficoltà gestionali pratiche di questo particolare periodo di tempo, come già discusso anche in uscite precedenti, durante il confronto è risultato chiaro come le riflessioni sulle scritture (in rete e non), proiettino per tutti l'attraversamento di una fase che nella valutazione dei redattori richiede un ripensamento dei modi e dei tempi dell'approccio alla scrittura e all'espressione poetica. Tutti sono stati unanimi nell'affermare che possibili facili entusiasmi inziali e fisiologici si possano in qualche modo essere spenti e che, onde evitare l'estremizzazione delle derive verso «l'hobbismo della scrittura» e l'inutile ripetizione dei contenuti, si renda opportuna una pausa di riflessione. Oltre a consentire il passaggio ad una fase di più semplice gestione e un possibile ripensamento della formula, la fermata di LiberInVersi è anche un momento di silenzio che bene si adatta, nella visione della redazione, all'attuale percezione di stanca associata al fenomeno delle scritture in rete. Con l'auspicio quindi di riprendere le attività nel prossimo mese di Novembre, segnaliamo che dopo tre anni di continuo lavoro (se così si può definire) LiberInVersi si ferma a tempo per ora indeterminato. La speranza è che la redazione si ritrovi unita al termine del periodo per proseguire magari in forma diversa il lavoro cominciato tre anni fa. Massimo Orgiazzi

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Fermata Estiva per LiberInVersi

2008-08-03T14:11:42+02:00

LiberInVersi chiude per ferie Come di consueto anche quest'anno è arrivato il momento di una fermata per ferie. La programmazione convenzionale di LiberInVersi riprenderà Domenica 31 Agosto. Come alcuni sapranno (per essere stato in parte condiviso on line negli scorsi giorni) è in corso nella redazione un dibattito sulle possibile linee evolutive (o almeno sull'opportunità di queste ultime) per il futuro di questo spazio blog che pochi giorni fa ha compiuto i tre anni di attività. Con l'augurio quindi di buon riposo a chi avrà l'opportunità di una vacanza e di buon lavoro a chi continua la propria attività, l'auspicio è quello di incontrarci ancora su queste pagine a fine agosto, magari con nuovi progetti per i mesi a venire. mo

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ANGELO PETRELLI – MOLOKH

2008-07-27T10:39:27+02:00

15. e la stessa cosa è per quel lieto fine: nell’attrazione di una città ridotta, a portata di mano, di minime architetture – anche sessuali chiaramente – in aut/aut di risposta una qualche fase accomodante della nostra posa, un profilo messo alle spalle, somma e commozione/ segnale senza intoppo/ certezza/ cronaca di per sé morale variazione in corpo, in vita / minaccioso esilio / compromesso; 19. e se il problema è definire il canto: la spina alla rosa, l’ascesa il climax podatus forse cursus la musica il caos [intendo naufragato] nel petting costretto in curvezza [genuflesso] ancora meglio sinuata la m in me immersa! e se sono io la materia il defecare, insomma la scarna evidenza: lo scarto, l’indecenza, lamentoso al battito come a protendermi, immobile poiché in loci, vibrante instabile in struttura: sorraso da un tocco di fune risuono scavato a mio dire vuoto, spesso a dormire sogno un tonfo dimesso – pauper ti dico, infirmi! e così datato in fondo all’ascesa sempre più vecchio: e ambulante dove nulla accade perché non-sense sia già accaduto immoto il fato del fottimento; la sordida sorella che non ha padre, e non ha sete della pessima madre che non cade: sinus sine sitis?! 20. e aggiungo un nome all’elenco – al tenero mattino alla sua esigenza, invoco il docile Ipso fratello; Ipso dunque: very like a wake – ma lacerato, interdetto, aperto come un sudario, striminzito insetto δ già vecchio: sono ricordi del tuo ingegno, indistruttibile tristezza i fiumi di sabbia che per tutto quello che va dato, che finalmente sopra di te, sono paesaggio: Ipso gettato oltre il golfo morale mentale, spalancati gli occhi tra gli alti gorghi che non piangono, iride azzurra e amianto, spasmodico intelletto, gioco silenzioso oltrepassato; mitica miniatura, covami ancora, quasi indecenza. Non potrò pregare per pietà borbottando, se proprio non potendo, rendendomi il passo più felice dello stesso soffio, non far caso alla mia mano ma solo la voce quando il giorno sarà domani, ascoltandolo bene, quello che ho da dire; che i fradici fangosi spazi oceani fatti i loro stracci saranno all’asciutto, cadendo al disotto del corpo misericordia che non perdoni hai spolpato il rosario, il frammento sfruttando la radice: contro l’aria hai edificato il regno e la ragione e per lasciarmi vivere ti cito scellerato: « is recte laudari sese, cui nemo alius contigit laudator» ; ossessione dico! ecco. obliquo al meteo dei miei tempi, variante: «ora devo» alla pioggia alla kaf che segna il movimento, K. giusto sia che vada. andante. no? ergo est? K? tra la terra e il cielo. 27. e che fai di questi, del tuo spazioso corpo, del semplice dialetto d’avere ragione, agile, oltre ogni dire di tanta coscienza, o della tua dialettica-spirituale, della tua situazione-troppo vicina alla frangia e al dente, dell’acqua sporca evasa dal cuore; viso del tuo fenomenico moto, dentro la scia che indugia, [ammiccante? […]e ricorda che non siamo noi quel fluire – che sento – tra pieghe di terra, il venire meno, tra groppi di sangue – degli ampi gesti – della stessa terra/carne, che di stagioni scomparse, l’avvento senza frutto né dell’uomo l’ultimo slancio: né dei ricordi di musica la scena né dell’ombra messa alle spalle questa espressione: – anche se tardi, nella tua sporadica febbre: - emergi - come di un altro fatto di fuoco, perdutamente argomento, che per quanto minato nel suo confine effranto, usato all’infinito, alla foce ascolti: arma orientata, cremazione: universo sempre più semplice. sibilo Altissimo - emergi - dal non detto; 31. e così, dov’è l’abisso delle cose più lievi? sotto l’enorme cadavere della tua mano che mai vorrà dire l’opera nel suo pronunciamento di fasi e preghiere? E nella nube del sorgere queste litanie costrutte, o le altre minime vocazioni che non dimentico/che tra il vago e il folto – si dicono – passione: che sono foreste di pensieri, sistemi di beltà, o sono pretesto? – e cosa sei del vero, dimmi – forma dunque del forse o del certo? 36. e ricorda che a quel perdono che potranno negarci - a dirlo tutto, per il più e il meno - e di altre ragioni poi, come questo chiodo che batte se stesso: che nessuna parola da salvare sarà come il nostro ingegno di farci sfuggire - può bastare, alle lusinghe, solo al correre elegante, all’andare di civette sontuose nella notte(lontano)/lontani da te/ lontanamente il tuo punto: nella traiettoria del restare soli, nel finire di erranze – tu renitente perdono tu che lasci finire le attese e concludi – sei la nascita di tristezze, che vedi, e stra-vedi nell’onda lunga che ne segna l’avvento e l’ora che cancelli; 45. un fiore che quindi è un dilemma: che chiaro è all’oggetto [ l’affezione il tormento: nei cunicoli d’erbaccia del cimitero archetipico λ dimesso [ l’arcipelago neonato e che dunque partorisce nel suo ghetto monosillabi [ mo-lo-kh ] che realmente spiacevoli vagamente vocaboli ipsissima verba sono il sogno di Ipso, sono le trombe che vogliono salire piangere la pietra e i mille anni di pioggia propedeutica categorischer imperator divus che sciogli la fune nel taglio del presente tu predicato onnisciente verdetto et acumine; oh sociale placenta pitico gioco indovino – insomma – colpita al cuore alla testa al sudore; pulsus imaginum profetica! O. dunque O. per ciò che non volendo è stato fatto – dico – come vollero in effetti salendo al tuo ingegno le trombe (λ) bastonando la coda e il sale allo schiaffo del mare sub specie mortis et corporis bianca lebbra del Gebel in tenui cipressi romani di vermi accilindrati oh serpi sodali lavoratevi il busto il collo la mela macerata la meta invernale distrazione coito cogitoso neve ingiallita che sai di ammonimento: O. che sei morte a maggior ragione per te ho inventato quest’atlante senza coscienza – voglio dire – ritrova la Tua tristezza dettane il passo così come sembra: questa sarà la presenza: quel gesto chiaro, dissoluto da mostrare, da montare, almeno nel vuoto un movimento: su questo intendo soffermarmi, sul tempo con non esiste, che è molteplice se non lo guardi, e che di certo non regge tutte le masse gettate nel suo campo, le apparenze scese per spazi: percependone il fuoco / il volgere della febbre: le lancette, il percepire e il darsi: 62. e non sono io a mettere la maschera del matto nel dramma di questa passione/ del confuso massacro che ti ho sentito declamare, nell’imbeccata dell’effetto tragico che deve far soffrire: vorrei sottolineare le masse nel lamento – proprio quelle - l’eroe cosparso di cenere e che ha perso il capo/ e di altri crimini poi la tua figura che oltrepassa lo slancio e trascende Angelo Petrelli è nato a Roma nel 1984. Vive attualmente a Lecce. Il suo esordio letterario risale al dicembre del 2004 con la silloge poetica Elegia (Besa editrice, Poet Bar / I Poeti). Nel settembre dello stesso anno ha fondato «L’Alter Ego», periodico indipendente di estetica e cultura letteraria che tutt’ora dirige e promuove in totale autonomia sul territorio salentino.

Pubblicato da Massimo73 | Commenti (42)

Tag: angelo petrelli

MARIELLA BETTARINI – ASIMMETRIA

2008-07-20T10:16:18+02:00

da Per mano d'un Guillotin qualunque (Edizioni Orizzonti Meridionali, Cosenza, 1998) (1992-93) IV va’! - per sempre vai mia esile rampolla come (nocchiera titubante) andavi quell’agostana staggia di tempo con la giovane nuca vòlta a est - vòlta ad ovest e il solo orientamento d’un lastrico di zolle e il passo di tre balordi adulti che messi insieme non ne fanno uno tu guardandoli e la decisa piccola testa che dice sì - dice no voltàta al mare - rivòlta alla campagna sedizioso ricovero di pennuti pensieri di giganti figure d’alberi e di leprotte fedeltà da lobo a lobo - come muovi la testa - e possibilità cospicue e molte facce di noi noi che ci srotoliamo avviticchiando male le male teste a un collo di gallina o di struzzo o di gru IX (per Ernesto Balducci) un punto al di là del quale lui è per sempre di sé (di che cos’altro? luce - luce) nervi infiammabili rari errori (ora) nel perseguire puntare inquisire (quasi) ogni punto del foglio o del fogliame che nero spunta ove suo corpo appare mobilmente incauto - fisso a sé - alla cosmica storia in quel suo dire e dire grommoso ruscellante - mai in forse dentro la forma - in forse sempre negli sponsali col dubbio nell’amorosa serpe d’un progrediente ragionare a blocchi di ma-se-forse testa estrema - irrigidita (ora mai dunque) mai così fluida - insinuàtasi nel vivo di chi è vivo come in questa sua fase terrestre - fase ultima prima d’una conoscenza in altro sito (vuoto di clessidre) ove la testa è corporeo cosmo e questo insensibile transvolazione e ciò nòmasi con nomi per i quali la mortale favella di nient’altro dispone se non d’un tacere obbediente - di un pargolo assenso e di una parva parva licitazione XIX dolore delirante diceria dell’untore vita troppo distante dolenzìa spaccacuore tenebra desolante passio senza sapore rancore passivante frutto grigio incolore ordito d’un orrore traversìa lancinante lemure - lonza - larva limite e lungo lutto latte lento labiale letto limbico tutto lutulento di sé non mai ludica lotta lisca - lista - languore dolore nella testa nella testa dolore 9 (giocare di testa) metti un Wittgenstein o un Böhr a giocare di testa una Weil - una Arendt - una quinta o una sesta mentale potestà: vedrai che il mondo resta com’era fatto prima eppur niente com’era prima resta 22 (giurare sulla testa di qualcuno) fan mozzare le teste i giuramenti figli nonni nipoti zii parenti làsciali alle lor zucche: se nessun capo tu non giurare astienti 28 (testa del femore) anche le gambe hanno una testa? hanno la testa gambe? extrema ratio rompersi quella testa: costretti poi a andar su bastoncelli quanto sia duro l’osso (e quanto poco duri) conoscono quei tristi quelle vecchierelle scostanti (e quelle garrule) il femore è sovrano a certi vegli dal sì corto lume pur se di testa fragile di facile frantume **** da “Trittico per Pasolini” (1975) da ALMANACCO DELLO SPECCHIO n.8 (Mondadori, Milano, 1979) I (…) la terza ruga è quella del «ciao». Sul monticciolo l’ho lasciato che riprendeva la via di Roma. Batteva frenetico Cecil Taylor il pianoforte avevo levato la coccarda. Gli passai un fascicolo di versi (pensai che potevo). Non avevo più dato così niente a nessuno da anni (stavo invece ricevendo avendo saluti versi). M’era venuto pudore di quel gesto però ti passai i fogli. Tutto il festival - a ripensarci - è già nel mito; l’Italia quotidiana è un’altra cosa: squallida malata senza ciabatte più - donna grassa per l’anemia mamma matrigna scarpa di vergogna. Eri uno dei nostri tiepidi padri vestito da ragazzo? A ripensarti direi di sì. Sono rimasti qua zii astenici - limoni acidi - e servitori della menzogna: le comparse che beffeggiavi - parenti borghesi (asfittici) - teste coronate - i digiuni d’idee. Hai fatto il vuoto intorno. Ora hai un corpo da più di mille chilometri - che si ghiaccia. Di te tutto il bene tutto il male (molto onore se hai nemici: aspetto oscuro dell’onore dell’amicizia. Molto onore se hai molti amici invece). Onore-amore non mancano. Trovato il corpo, lo si ricopre di gloria e parole anche per la (malcelata) gioia di esserci levati di torno un chiacchieratore gelosi della tua bocca - dell’occhio-pirata scarnificante. Una Italia ha tirato un sospiro grosso l’altra ha respirato piano ti ha guardato e si è messa a piangere quella dei discoli dei caldarrostai dei mescitori di vino degli emigranti dei paria dei mancati papà per motivi di calore. Vivo che muore perché è vivo. * Majorana sparito Fermi volato via sparatosi Pavese trucidato Pier Paolo: scema l’Italia di tacchi a spillo di aspettazioni di concessioni di falsi boom (vennero dopo i veri) scema l’Italia di mia nonna Debora aperta nel futuro stranamente parente a lui per la faccia di proletaria cattolica proveniente dal buon humus terrestre di Galceti (circondario di Prato). Avrei dato volentieri diec’anni di questa vita («non dire baggianate. Diec’anni!»). Ma che anni - cento o dieci - ci guardano in faccia... (…) * ma poi che dirò di te sparito a milioni di volts all’ora che dirò di un elenco d’oggetti di circostanza assegni giubbotto anello ematoma fisico gomma gli ha schiacciato il capo - perché l’ha ammazzato? furto d’auto G.P. minore cranio sfondato tavole di legno su testa lungamente pensante ingrigita nella rena dell’arenile - colluttazione ore ventiquattro molto orrore ragazzi di borgata lo scrittore fa lo scrittore - il bambino fa il bambino - l’imbianchino fa l’imbianchino ... sì che ne restano fissati i giorni passati e neri e tutti i presenti come stampati a caldo o sottopressa di quel sei di settembre a gol’aperta e ostinazione (arena Telefestival già gremita: dibattito sui giovani e gioventù a capannelli a crocchi) l’accostarmi il «ciao» il perderlo il puntarlo ancora il «ciao» di nuovo la confessione del dialetto come di una dialisi per il rene malato (cure mai ricevute) un ghiaccio per i canali per i vasi del futuro assassino non dietro te per i viali del festival ma acquattato dentro le canne giovane - l’altro - non da capannello o crocchio ma da lunga sequenza nel bar e capace di tali orrori da impietosire i benpensanti. * quei fumosi giorni in cui tutto brucia e sopra tutto brucia la riga delle foglie per terra da per tutto il filo rosso la faccia triste di Pier Paolo che dice «salvami!» a me impotente affannata e spenta piena di pensieri sulle sorti del comunismo e sul consumismo che spenge anche lui ora dantesco pallido sui rami ci sono i diosperi - penso di dirgli - e il bruciato mi rode in gola. Risponde che non li vede - guarda un altro genere di stagione con altri diosperi e specialmente senza bandiere con nuvole alberi senza rami vallette buie e un uomo che insegna lo swaili II libro da libreria o uomo vivo carta o carne - occhio marrone o gorghi d’inchiostro - da quale parte te ne sei andato? non è possibile saperlo se qua restano cestole che non parlano o - se parlano - parlano solo come stracchi pappagalli e scimmie di te – nastri copie – ripetizioni – ormai solo oggetti – carte dans la mer(de) de la mode III ossigeno in cuore e mano manca. il mese delle pesche ricerca il mese duro il mese piccino. e ancora risalgo a te ma da una parte altra del mondo questa volta dal triangolo di un Sud afoso da un triangolo australe ma meno nero dell’Africa da un triangolo americano e - in questo caso - da un Brasile magro e dolce. chi sa perché parlo a te ti penso ti faccio domande ti porto nell’ossigeno di questo muscolo. (eri la mia parte calma? la parte dimenticata?) (…) eri l’Africa il Brasile le musiche vecchie del soul (già vecchie!) senza niente estetismo niente esotismo ma duredure come a me piace da rossa e vergine comunista che fino a ier l’altro parlava di patimenti. chi sa perché parlo a te ora ti penso ti prendo da sotto quella terra del rimorso e della vergogna che è il Friuli dopo il sei di maggio (sei un Terzo Mondo sepolto? un terzo sesso vivo un «terzo» da poker un terzino da partite scassate? Il Brasile è il paese del calcio). mi pare di capire così poco i perché ho messo la tua faccia davanti e ti guardo spesso e tengo i tuoi libri dalla parte destra del letto dove dormo sotto i miliardi di fuochi e dentro la visione di un paese diverso che non sta a me sola fare ma che sta anche a me. è un'estate dolce - inutile fare - dolce. quando penso che a Roma non ci stai più non sto affatto bene eppure non pensavo a te quasi mai mai anzi pensavo a te al tuo triste capo che andava invecchiando in cerca d'Africa. l'abbiamo qua la nostra Africa vedi e il Terzo Mondo non è lontano e il così detto sottosviluppo è un Sud di fame e la CIA è la CIA dappertutto e il Po è il Nilo e il Gange il Friuli è la terra affamata dell'Amazzonia. l'alternativa l'abbiamo qua: l'Africa non serve — defunto Rimbaud italiano con smanie e rughe. beh - si dirà che sono tornato adolescente e che do i numeri a parlare con un morto. ma se imparassimo ad amare i nostri poeti e se soprattutto l'America non americanizzasse la nostra gioventù (ormai quasi tutta sfatta) e non tagliasse sul nascere certi ardori e tutte quelle speranze che ho visto gridare in tanti anni da tante bocche su tante piazze forse il comunismo sarebbe arrivato e tu saresti qui a predicare e a rompere le scatole come altri e non avrei la tua foto davanti non penserei a te affatto (non perché sei un poeta ma perché sei un poeta comunista. e il binomio qui è quasi impensabile) e non mi troverei a parlare con un morto in mancanza di vivi perché - volere o no - questo tipo di vita ci ha spenti un po’ tutti e chi oggi regge sono poche (o molte) fasce di gente - alcune classi sociali che se non le guardi non le vedi: l’operaio la casalinga il malato il vecchio il bambino l’analfabeta il «deviato» sessuale l’emigrato la commessa di magazzino l’uomo che annoda tubi del gas per terra. il resto è silenzio (e accomodamenti) ucciso Rimbaud italiano e questo è il tempo degli assassini e anche noi siamo gli assassini pur essendo noi stessi vittime. ora chiudo perché sono stanca e perché queste righe mi paiono in fine senza costrutto ché non sta a me sola costruire niente semmai ri-costruire incerta quei gridi da quelle piazze quelle speranze e il rosso di pochi papaveri **** da Asimmetria (Gazebo, Firenze, 1994) (Voce-treno) avvenga che canti venite avanti voi voci mischiate ad alba neve impastate di zuccheri ma da terrori - da azzanni avete fame - sete? la Voce che voi presiede e voi mesce parla basso non parla: gridate a perdifiato voi sino a una vòlta di silenzi giù (capifitti): tra stupori e ragli ne esce un treno che vedemmo (a Vemazza?) che ci squassò - che corse che eventi ventilò (conigli - volpi di pelle bianca): la vicenda - la nera sibillina - sibilava vociarne zibellina (perigliose innocenze) treno soffoca Voce (o viceversa) mare dinanzi - un suo moltiplicarsi - mare de-cedenza (treno - soffoco - voce) quieta deduco: tra un prima e un poi non adesso e non più tra un pre-vocale e un post-vocale viva vuole la Voce revocarmi benché larvale il prima benché mortale il poi squassi (fulmineo immoto) d’un non mio tempo-treno il bip-bip il clop-clop (viola) m’accorsi una mattina delle viole Viola a me venne incontro con ditate d’anelli e dei dolori dentro la testa che tanto si legavano ai miei dolori che n’ebbi sino in fondo penuria o fretta frettolosa d’andarmene cercando la sua testa di piume gialle di per certo sparita con quella voce che tremolava Viola vidi poi venirmi accanto entro giorni d’una giacitura speciale giorni di stoppa e neve e pietrisco allegante alberese scheggiato e molto cigolante basilisco giotteschi giorni aguzzi pei denti rossi dello scoiattolo il quale ti coglieva a motivo delle foglie rotonde ed io per l’erba che ne veniva con odore allevando nelle gengive il sapore che sai che ne mangi una sera mentre scrivi e balzellante vivi (anemone) avevi manducato un pipistrello forse e avendone noi paura venimmo cogliendoti nel sonno io e il monaco che porto a mio danno o misura il monaco allevante ortaglie e anemoni che però di spontanea gamba crescono di spontanea fonte zampillano di spontanea benignità dilettissimi frutti della mia prevostura o tu gran petalo di quella madre che ti teneva nel trepido pomeriggio che ti sfogliai e ti vidi cadere mandando in polvere senza volere io la tua natura di astemio fiore che non sa più che fare che giocarne che volerne di trottole o di fronde perché gli vengano ridati gli azzurri baci i bianchissimi abbracci le lacrime la pelle i capelli le braci e tutte intere le illusioni belle * come ridandoti la caccia (o cacciata?) come ridendo come la poesia che sa quello che il soggetto non sa come spolverando Fiatone dalle grotte come mangiando anguria e poi melone come rime ad incastro come neve ch’è bianca lieve come astrali accidenti come chi sa che non dormiva e chi sa che non dorme come gli stambecchi nei boschi e le genziane come l’anello che allega i denti come la foto di chi scarta o avanza come la doppietta che invecchia come un come ecco alzo lancio stringo costruisco distruggo il mio aquilone **** da La scelta – la sorte (1994-1997) (Edizioni Gazebo, Firenze, 2001) L’OBBEDIENZA è (l’obbedienza) una disobbedienza al suo contrario - il tuo becco di gru - il lungo sottile collo obbediscono solo ai connotati delle gru - non a quelli delle cutrettole: obbedisci a te solo sei congruo a te - come l’ornitorinco fa propria la propria indole (il lupo la sua peculiare) ma se l’indole è un demone - meglio vale la disobbedienza - la divergenza - la disparità: dunque obbedisci (talvolta) al tuo contrario: disobbedendo obbedirai e mentre compirai l’obbedienza ti scoprirai alfine contraddittorio - disobbediente ---------------------------------- LA PAROLA si scioglie come neve - ti riempie un cuore un muscolo una mattina da una parte sei pieno di lei (te ne svuoti) - dall’altra ancora ti riempi (lei ti svuota) trabeazione - si scioglie da sé - dorica da sé scanalata superstite da sé portante un portamento che la dilunga - la divarica - la dilata - la dilaziona - la spezza - portante spezzata disseminata in frammenti di semi stellari - di stelle semoventi semicieche oh - stella stellante che pulsi e ruoti - pulviscolo - polveriera di Cenerentole e lupi mannari mansuetudine e ghiozzo: incolonnare addendi è la tua sfiducia infilare coralli - pietre sbadigliare per un sonno che non c’è - provare la voce e sognarla alzar polvere e rifare fiori dove le fiorite son perse - ingioiellare la collina di stoppie fiammanti - affossarsi dentro un’onda cremisi - un’onda pece rovistare cassetti di tempi lenti - tempi morti - luoghi sparati arricciolare il lisciato lisciare lo scannellato - il pieghevole rocciare sulla montagna - slittare nel pack - ormeggiare il pannicello candido al largo del sé attinger aria acqua spegnere terra a morsi mangiare fuoco darsi (farsi) poggiare la viva melodia dov'essa dorme - ninnare il senno - il suono scandagliare le pareti calanti intingervi pane salare il molto salato suono - il salto impelagarsi e ammararvi sirene - decimare - decimare la fiaccola guardare (senz'esser visti) vedere (non guardati) percepire moti - maremoti smottando spalare armenti - unguenti spalmati spalmando restare nel guado (asciutti) - asciuttamente inumidirsi - dirsi beati di sé - mai di sé - mai del mondo bearsi (bennati nel mondo) - darsi al mondo mai nato al bendato stendardo delle murene - delle maree avendone scheletriche madri - lische - striscianti deità di cui s'incinse la mèta - la colpa - la voce dei bambini - la favella - la fragola - la fola - la folaga claudicante e una capanna di frasche poi (di nuovo) dribblare e sprangarsene - infangarsi con tutto il camaceo col vegetante (e vegetale) prostrarsi sino a terra (sino alle terre) - interrarsi (bulbo) - fiondarsi (colomba) - dilungarsi (lancia) - nereggiare (cornacchia) - nereggiare - apprendere appreso - disimparato sparo - sparente scoppio di là - di là di là dai reami di là dai regni - entro l'impervio - entro il fogliame di là dalle Comovaglie - dalle sovrane comici entro il permutabile - entro il fresco - entro il fresco bambino - di là dai soppiatti - dagli assalti assopiti e affondi fini nel tumido - nel purissimo osceno nella vertigine - nella verticale di sé - nell'obliqua e ambigua ubiquità del non-più-uno (non-più-due non-più-tre) nella selva splendente - nella selva e nel rovo - entro il roveto (ardendo) al buio - al buio camicia sventolante svolazzante crepuscolo - tiranna treccia e tremenda usura tirata corda - spina affastellata squadrato nucleo e tremebondo ossame - treno che insegue la sua corsa freccia ferma e turpitudine (più in là - più in là) balenare di fari e più in là più in là - oltre il sé nelPinoltre - rosario di dilette sfere - triangolare comice ruvido sotto i denti - spalare - spalare la neve sotto di loro - spellarle (sino al sangue) a sangue - spenderle [e spendersi sino al carnascialesco martirio LA FLUIDITÀ ah - benedetta la voce che fluisce - l’ugola mossa - il suono che lambisce il suono il suono mobile - il godibile suono che porta e porta la fluidità la quale transita e alita e respira proprio ove meglio Voce incenerisce ove (toccata) l’acqua disparisce e appare - insana - in là in là sgombrata ché fiume e fiume e fiume è frutto e fiore di fluidità è partorito flutto - figliante luccicante vivido Tutto e padre e madre e lunga figliatura e lutto - fluentissima e copiosa natura voi - così - acquea voce e vocalica acqua - voi fluite fluenti dove sciacqua la bella mano la polla e la risacca pantano mai vi accolga mai palude - acquea voce che tutta me prelude palude non vi colga né pantano - o vocàlica acqua fluidissima mano ----------------------------------- LA GRAZIA nel patimento e nella grazia c’è oro - ma c’è più oro nella grazia o nel patimento? dillo - aiutami - dillo - augellino desto che grazia sia patimento - forse? può darsi allora anche patimento è grazia - grazia e pena stanno congiunte - paiate bambine che giocano su pavimenti di pena e grazia irrevocabili bambine a tenerne il cavo (saperne il nòcciolo) stupefatte bambine di pena e grazia e che grazia e pena siano animosamente infanti lo dice (dolorando) la pena - lo dice (gratuitamente) la grazia la grazia della pena - quella della beltà la grazia del giardino proibito delle delizie e il patimento delle grazie - le stordite pene che si provano quando si è in pena e in grazia o quando (puerili - stonati giocattoli) si chiama “grazia” un afoso penare e “pena” vien detto tutto quanto (in realtà) ha talmente sapore di grazia da smarrire e perdere IL SORRISO cominciamo dal sorriso - dal sorriso di quelle volte che sorridevate (amori miei) e tutto prese a vacillare - a scuotersi - a tremolare così forte - come groppa di terremoti - perché poi quella tal piega spariva quel bagliore sapeva incenerirsi - andarsene ed io restavo sola - senza il sorriso - io davo sepoltura a quella larva - compivo le esequie del sorriso: da lì da poi prendevo ad avvedermi di quanto essi fossero astratti - caduchi - poco durevoli (benché taluni lietamente corrivi e ritornanti alcune volte) e m’avvedevo di come la falsariga dei sorrisi (da quelli larghi - aperti a quelli più rauchi e smorti) fosse nient’altro che la rarità - rara inaugurazione dei sorrisi - l’aprirsi dell’attività loro - il suo rapido spegnimento - la notte nera che ne seguiva sì che [sognavo me dicente: “ridi ridi!” a chiunque avesse sembianza d’umano - “ridi ridi tu?” (nel sogno ascoltavo me dire rivolta a me una volta perfino) e di come nel sogno rispondessi: “ridi - sorridi tu ché io non posso - non riesco più a ridere (dicevo) - hanno messo saracinesche - hanno messo [lucchetti nei miei vecchi sorrisi - per questo ridi tu - voi ridete per me e al posto mio”: questo sentivo di sognare e di sognare di sognarmi e dire a me (zitta) entro il muto sogno poi come carte sgusciate - come acque - come morenti melodie m’accorsi d’aver perso l’attesa - anche l’attesa di quei rari sorrisi (pensai molto - molto pensai allora a Emilia americana ed alle bocche quando più non ridono e a tutti i morti mai ridenti per sempre e dissi allora: “benedetto il sorriso - beato il riso che mai più riderò” e vidi quello mesto della mia vecchia che più di mezzo secolo fa m’aveva partorito e sentii quello tutto zampilli ed acque e quello asciutto e quello a mezza voce e quello immane e muto e quello che mai più scorderò e quello e quello...) e dunque (io che tentavo ridere) poi piansi e ridevo [e piangevo e il misto - il mesto gorgoglìo mi s/consolava ----------------------------- L’INNOCENZA la pura - la purissima innocenza con cui Francesca mi tenne per mano (la bambina Francesca) - un giorno povero - nel povero salire d’un gran monte quella tenera mano e pura fronte che con me (stòrta adulta) pigolavano implumi implumi le due teste andavano cara Francesca dalla quale (io ben poco insegnando) l’innocenza la pietà re-imparavo: questo tiepido vento di timida “maestra” poi il suo tempo segnò (il suo battito) zia Vera nell’oriuolo del mio bianco s/contento: altro riparo - altra innocenza entrò nel luogo ignoto tra la fronte e il mento (e il mento e i piedi): tutta m’allagò (ne potrebbe sortire un cinguettio - pensa - più che una voce: il vuoto chiama il pieno e viceversa) allagàta - pudibonda - inversa feci provviste d’uva e d’innocenza - di noci per l’inverno e d’esperienza - d’esperienza del vivere e morire - del piegarsi (e spiegarsi) a più non posso del gas nervino della perdita d’occhio - del perdifiato e del crimine rosso ma ancòra l’innocenza m’attendeva (mi tendeva i suoi agguati): furon (ultime) calze e sospiri calati su gambe incerte d’infantile vecchia: i tremanti selciati premùti accanto - i filiformi fiati della pietà: e esplose l’innocenza quando vidi i suoi neri ciechi occhi beati aprirsi a riguardare il dove e il quando sentii sparire ogni cesura andando (andando) tutti insieme al morire - chi danzando chi (vinto) a tentoni arrancando chi (intimidito dall’ottimo reame) passo passo ostinando sé nel duro lastrico (coi suoi piedi inciampando) intrisi tutti d’innocente innocenza tutti insieme colpiti dal pettirosso che svolò sventando (filante) la sua trama dall’equina gazzella - da una brama che accende sé e i suoi soli esiliando e ride e piange e parla e scrive e a lungo tace solo bianco imparando ----------------------------------- LA MEMORIA/ L’OBLIO obliando obliando la vita si purifica o si parifica soltanto tra sì e no - bianco e nero obliando? la lista - il conto si nullifica obliando obliando? vorrei/vorremmo il vuoto che pacifica? tenere sé in bilico o - portando sé in balia - soffrire la dubbiosa malia d’un “ricordando - scordando”? sottile disgrafìa - disgrazia e grazia - disfonia d’una vita che sempre tutta s’apparecchia a sua grazia e si tempra e forza e geme e sta zitta e non bada alle sue pene ma dove più fa male il giunto più fa male il malore: non ricordare come - perché - da dove giunto a quel deciso sunto e: primo/ultimo punto: non rimpiangere mai nulla - non lamentare il passato or di bene or di guai ma riprendi il passo da dove ora sei giunto e camminando camminando vai senza guardare avanti - senza guardare indietro - come puoi - come sai Mariella Bettarini è nata nel 1942 a Firenze, dove vive e lavora. Ha insegnato per venticinque anni nelle scuole elementari. Dagli anni ’60 collabora a giornali e riviste con scritti di critica letteraria e sui rapporti tra cultura e società. Dal 1998 al 2000 ha curato per il mensile “Poesia” una rassegna dal titolo “Donne e poesia”, in cui ha antologizzato il lavoro poetico di circa cento autrici italiane dal ’63 al ’99. Nel 1973 ha fondato (e da allora diretto) il quadrimestrale di poesia “Salvo imprevisti”, che dal 1993 ha preso il nome de “L’area di Broca”, semestrale di letteratura e conoscenza. Dal 1984 cura, con Gabriella Maleti, le Edizioni Gazebo. Suoi testi sono stati tradotti in varie lingue.

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HUGO MUJICA – UNA CICATRIZ DE AGUA

2008-07-13T10:22:23+02:00

Traduzione a cura di Alessandro Ghignoli Dopo, molto dopo è la sua orma di sete il segreto che lasciano le piogge sugli occhi che riflettono la sua caduta. ho guardato i morti negli occhi e bevuto la mia saliva cercando pane nella mia bocca e seppi di un’altra orma, quella che nasce al gettarsi dalla propria caduta, solco nella sete, nella sete di non essere uno o in smettere d’esserlo al guardare cadere le piogge. Después, mucho después es su huella de sed el secreto que dejan las lluvias en los ojos que reflejan su caída. he mirado a los muertos en los ojos y bebido mi saliva buscando pan en mi boca y supe de otra huella, la que nace al arrojarse desde la propia caída, surco en la sed, en la sed de no ser uno o en dejar de serlo mirando caer las lluvias. * A volte la vita a volte ci guardiamo in silenzio io e la vita. a volte duole, duole bianca, lenta sprofonda nella carne come una bottiglia vuota sprofonda nello stagno che la sta riempiendo. a volte, in silenzio, piange e qualcosa di sacro luccica nel mondo, in silenzio, riverbera nelle parole. A veces la vida a veces nos miramos en silencio la vida y yo. a veces duele, duele blanca, lenta se hunde en la carne como una botella vacía se hunde en el estanque que la va llenando. a veces, en silencio, llora y algo sagrado brilla en el mundo, en silencio, reverbera en las palabras. * Fino alla fine ho visto un cane nero morto sulla strada, schiacciato in mezzo al marciapiede, macchiato, perché nevicava. ho visto la vita, proprio lì, e non c’era nient’altro: l’alibi dell’innocente: pagarlo tutto. ho sentito nella neve la vita e mi sono visto morire come un animale che resiste fino all’ultimo fino al desiderio d’essere finito, fino al gemito finale, colui che chiede perdono per ogni delitto altrui: colui che perdona dio. Hasta el final vi un perro negro muerto en la calle, aplastado en medio de la acera, manchado, porque nevaba. vi la vida, allí mismo, y no había más que eso: la coartada del inocente: pagarlo todo. sentí en la nieve la vida y me vi morir como un animal que se resiste hasta lo último hasta el deseo de ser rematado, hasta el gemido final, el que pide perdón por todo crimen ajeno: el que perdona a dios. * Dietro ogni vetro è notte sulla vita, notte sotto stelle che non si vedono, che non scintillano per nessuno. non sui muri, dietro ogni vetro il dolore delle città luci che si accendono e spengono come tremando tra sempre e mai, come il tremito della vita. sono segnali nel vuoto congedi, senza essere stati arrivi. Detrás de cada vidrio es noche sobre la vida, noche bajo estrellas que no se ven, que para nadie titilan. no en los muros, detrás de cada vidrio el dolor de las ciudades luces que se encienden y apagan como tiritando entre siempre y nunca, como el temblor de la vida. son señales en el vacío despedidas, sin haber sido llegadas. * Dentro ci sono giorni in cui la luce occupa tutto, giorni in cui tutto è bianco come la vita nella memoria di un cieco come la neve su un germoglio prima che apra i suoi colori. bianco su bianco: nulla, come specchio di fronte a specchio: nessuno. la luce non è giorno, né è bianca, è dentro dove la notte accende ciò che la sua ombra salva. Adentro hay días en que la luz lo ocupa todo, días en que todo es blanco como la vida en la memoria de un ciego como la nieve sobre un brote antes que abra sus colores. blanco sobre blanco: nada, como espejo frente a espejo: nadie. la luz no es día, ni es blanca, es adentro donde la noche enciende lo que su sombra salva. * Da pochi giorni da pochi giorni è morto mio padre, è solo un po’. è caduto senza peso, come le palpebre all’arrivo della notte o una foglia quando il vento non strappa, culla. oggi non è come altre piogge oggi piove per la prima volta sul marmo della sua tomba. sotto ogni pioggia potrei essere io chi giace, adesso lo so, adesso che sono morto in un altro. Hace apenas días hace apenas días murió mi padre, hace apenas tanto. cayó sin peso, como los párpados al llegar la noche o una hoja cuando el viento no arranca, acuna. hoy no es como otras lluvias hoy llueve por vez primera sobre el mármol de su tumba. bajo cada lluvia podría ser yo quien yace, ahora lo sé, ahora que he muerto en otro. * Una cicatrice d’acqua è sempre lo stesso e è mai, piove e la vita si riflette in ogni goccia che cade sulla mano che attende. poi non rimane niente, o rimane il cadere: la nervatura di una goccia errando su un vetro come una cicatrice d’acqua, come una trasparenza facendo segni verso un bosco perduto nell’infanzia della memoria. Una cicatriz de agua es lo de siempre y es nunca, llueve y la vida se refleja en cada gota que cae sobre la mano que espera. después no queda nada, o queda el caer: la nervadura de una gota errando sobre un vidrio como una cicatriz de agua, como una transparencia haciendo señas hacia un bosque perdido en la niñez de la memoria. Hugo Mujica (Buenos Aires, Argentina 1942), studioso di Belle Arti, Filosofia, Antropologia Filosofica e Teologia. Ha pubblicato i libri di poesia: Brasa blanca (1983), Sonata de violonchelo y lilas (1984), Responsoriales (1986), Escrito en un reflejo (1987), Paraíso vacío (1992), Para albergar una ausencia (1995), Noche abierta (1999), Sed adentro (2001), Casi en silencio (2004) pubblicati poi in Poesía completa 1983-2004 (2005), la sua ultima raccolta è Lo naciente. Pensando el acto creador (2007). Ha pubblicato vari saggi di riflessione poetica: Kyrie Eleison (1991), Kénosis (1992), La palabra inicial (1995), Flecha en la niebla (1995) e Poéticas del vacío (2002), e due libri di racconti: Solemne y mesurado (1990) e Bajo toda la lluvia del mundo (2008). Durante gli anni 60 ha vissuto al Greenwich Village di New York come artista plastico e per sette anni ha condiviso il silenzio della vita monastica dell’Ordine Trappista dove iniziò a scrivere. È in uscita presso le Edizioni Raffaelli di Rimini una antologia dal titolo Poesie scelte, a cura di Alessandro Ghignoli. www.raffaellieditore.com

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FEDERICO ZULIANI – TRAVELLING SOUTH

2008-07-06T10:08:38+02:00

da: Travelling South 2. Dopo aver chiamato il mio letto molti letti diversi si è imparato a confidare poco, ma a fidarsi molto. Così questa notte. L’inferno dicono sia fatto di luce, e di acqua. Affinché ci si possa vedere. Faccia a faccia e te, nell’acqua. Ora in compenso maggio è già settembre e il viaggio temuto è passato, trasformandosi in foto e in ricordo. Negli empori d’Africa non si conosce la parola biscotti al massimo ci sono gallette oltre alle liste d’attesa e alle legende in tigrigno a coprire originali italiani mentre il sole di fuori si abbassa e si tramuta in pianura. Qui dove noi abbiamo un passato, ed una colpa. Mentre il sole si abbassa, e compare la luna. *** 10. La pioggia sa sempre in che stagione cadere. Così, oggi, mentre i campi riprendono fiato e i bambini d’agosto scoprono cosa sia un ombrello io vengo a sapere che mio padre è morto anche se lui non lo sa, ancora. Il suo cervello, verrà presto a mancare, ci hanno detto paragonandolo a una lampadina. Acceso, spento, acceso, poi definitivamente spento. Quindi morirà il resto ha aggiunto il nostro amico per una volta tornato dottore. Poi mi ha chiesto di un libro, ha finito il suo the non zuccherato, e ci ha lasciato soli. *** 12. (Tel Aviv) Non è bello svegliarsi in una città assediata dove ognuno, a turno, è sentinella ma, senza turni, rimane guardiano di sé e della probità degli altri. Anche se peggio ancora è svegliarsi qui dove mentre si attende un autobus non si capisce chi assedia chi – se loro noi o se noi noi stessi – eppure qui c’è il mare, e si sente. Si sente perché ha l’odore pesante di chi è stato via tanto e perché l’orizzonte è immenso, e porta il vento. Quel vento che ricorda a chi cammina da solo alle 3, che non lo è sebbene possa anche continuare a fingere d’esserlo in queste discoteche dove si prega sino all’alba (danzando). *** 30. Tu mi hai guardato, e senza che te lo permettessi hai visto il buio profondo in cui cade il mio cuore lo strapiombo senza appigli dove vado a dormire e dove sogno. Sogno di te, e di me, (e di altri) in notti che somigliano ai giorni delle isole quando la notte continua oltre il mattino e l’alba (il credere che prima o poi rispunterà il sole) non si può giustificare se non come atto di Fede. Credo. Credo che il buio finirà un giorno. Un giorno tra febbraio e marzo, di mattina quando l’oscurità senza fine d’improvviso cadrà e sarà di nuovo la luce, e sarà di nuovo il tuo volto. *** 34. Quando ritorno in questo mio paese antico colle mie borse non mi posiziono mai all’inizio ma sempre alla fine della coda effimera per i passaporti; per poter guardare chi entra gongolandomi di potere, io, leggere i cartelli e fingendomi un altro serbando il mio tra le pagine che solo sfoglio, in attesa di porgerlo e di sorridere quando lei – è sempre una lei – esordirà con “goodevening Sir” (a me!?) e tutto mentre gli altri dormono ancora o mi osservano colla tensione di chi si sa in marcia, ma troppo vicino al confine, e sebbene si sforzino non capiscono i gesti, e gli sguardi e guardando mi domando scioccamente perché? Scioccamente come se tutto dovesse avere un perché o come se questo paese che aborro (ma dove torno) fosse in realtà un paese diverso (leggi migliore) un paese dove nascervi rendesse più motivato il vivere (non necessariamente il viverci) e più dignitoso il morire. Forse che questa lingua che uso ma non padroneggio (perché per troppi secoli l’hanno parlata uomini ben più indegni di me) – e che è la patria che mi porto dietro e cui torno sempre – mi concederà in ultimo parole migliori migliori di quelle di quell’indiana, o di quel negro (io quando penso dico negro; e tu?) o di quel francese oggi che torno a Milano, l’unico fra i miei letti che chiamo ancora casa, la città di tutti i miei indirizzi, degli unici numeri che ho imparato a memoria e che, ancora oggi, so. *** 36. Svegliarsi quando gli altri dormono è come entrare nella stanza proibita. Allungarsi sulla porta per girare il pomello reggendone il peso perché chiudendo non sbatta quindi respirare a ritmo, e camminare piano. Gelosi più che timorosi del proprio silenzio. Svegliarsi alle 6 significa poter guardare finestre che altrimenti vedrei solo aperte. Accendendo la luce più piccola mi siedo al tavolo quadrato della mia cucina, da solo, e apro il giornale del giorno prima per leggere notizie morte mentre mi sento vivo. da: Dicta . di stazione in stazione conservo le parole che non ho scritto, le lettere che non ho imbucato. Conservo e cammino. Tra puttane e ragazzi c’è tempo per ordinare scaffali, coi libri, e sognare pietre nere, recinti oltre cui dormire giorni tranquilli senza mani sul culo, senza prebende; bastano cibi precotti, veder sbucciare una mela. Di stazione in stazione lascio che m’abbiano vite borghesi, reclinabili a macchie. *** . Hai alzato le braccia nella stanza buia per vedere se toccavi il soffitto, se c’era davvero lo spazio a ridosso della tua paura per cui hai tenuto gli occhi chiusi respirando il giorno come fosse notte gridando il silenzio di chi ha troppo padre e sintroppa madre. Respiro che fiacca la corsa, come l’ossigeno puro, che taglia il sorriso, e toglie dal piatto i futuri scelti, da bocca, lasciando gli scarti, al buio crudo. *** . I miei morti non hanno battigia tra i piedi perché portano stivali fasciati e scarponi a impedimento che il freddo li colga li strappi, come frutti proibiti alla terra. Loro ed io, vestiti solo di mani grosse, siamo stati prigionieri assieme di molti paesi imbavagliati da altre lingue, costretti a non dire più giallo, il giallo, a non credere più alla scuola dei vecchi, alle dita che seppelliscono i morti in bare chiuse da fazzoletti poggiati sui volti, coperchi di pentole fattosi nere, su fuochi spenti. *** Nota ai testi: I testi 10, 12 e 30 sono già stati presentati da Lorenzo Carlucci in http://lellovoce.altervista.org/spip.php?article1256 mentre il numero 2 da Francesco Marotta in http://lapoesiaelospirito.wordpress.com/2008/03/26/in-itinere-federico-zuliani/ Federico Zuliani è nato a Milano nel 1983 è in procinto di laurearsi in Storia presso l’Università Statale della stessa città. A partire dall’adolescenza ha vissuto lunghi periodi all’estero, tra Argentina, Scandinavia e Asia. Ha pubblicato su riviste e in volume alcune traduzioni da autori nordici e iberici come Hans Christian Andersen, Johannes Vilhelm Jensen, e Joan Margarit. Il suo primo libro di poesie, Travelling South, sta per venire pubblicata nella collana Festival di Lampi di Stampa.

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