Outsiders

[prove tecniche di distruzione]

Dis0rder — Tue, 09 Feb 2010 18:41:05 +0100

Post di servizio.
Ho fatto diversi cambiamenti al template del blog, alcuni più appariscenti, altri meno.

In particolare:
ho ingrandito leggermente il carattere sia della colonna centrale che di quella di destra (aumentando la leggibilità, spero);
ho allargato le colonne stesse (allargando quindi l'intero blog, ed è stato il cambiamento più problematico);
ho fatto qualche lieve ritocco estetico qua e là;
ho di nuovo rivoluzionato l'ordine nella colonna di destra, rendendolo forse un po' più coerente (eventi in evidenza -> ultimi commenti + post vecchi & archivio -> il delicious/tumblr -> blogroll e altri link statici -> altro).

I primi feedback sulla visualizzazione con i vari browser, sistemi operativi e risoluzioni schermo sono stati positivi, però se avete problemi fatemi sapere.

CSS - Let's Make Love And Listen To Death From Above

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Tag: blog e web

I don't want to live in a dream, I want something real

Dis0rder — Mon, 08 Feb 2010 22:48:00 +0100

Non avendoli mai visti, non potevo certo lasciarmi sfuggire il concerto dei Buzzcocks che qualche giorno fa suonavano nella patria del punk, che è come tutti sanno Colle Val D'Elsa (?).
Quando iniziano, più tardi di quel che avrei immaginato vista l'età non verdissima di alcuni membri del gruppo, il Sonar è giustamente pieno. E si parte subito alla grande con Boredom, doppiamente storica perché del primissimo e più sperimentale periodo (quello dell'EP Spiral Scratch del 1977, con in formazione Howard Devoto poi fondatore dei Magazine).
In realtà sul resto non c'è molto da dilungarsi: non è niente di sorprendente, si tratta semplicemente di un'ora strepitosa di chitarre pogo & cori con in scaletta tutte le hit, da Autonomy a Promises, fino a Orgasm Addict che chiuderà il bis. Verso la fine arriva anche il loro pezzo più universamente noto, Ever Fallen In Love, che insieme a You Say You Don't Love Me (non a caso coverizzata spesso dal vivo da Zio Ciuffo) è una delle migliori testimonianze della vena melodica e pop che affiora spesso e volentieri dai riff punk delle loro canzoni.
Per quanto riguarda la band, c'è da dire che i superstiti della line-up classica anni 70 sono solo due, il leader Pete Shelley e il chitarrista Steve Diggle. Il primo sarebbe la storica voce della band, ma ormai dal vivo questa distinzione non c'è più, i due si smezzano le canzoni con ottimi risultati. Per la verità tra i due Diggle è decisamente più rockstar, con il suo aspetto da gentleman ubriaco e le pose da guitar hero con un filo di autoironia. Shelley è invece tragicamente appesantito nel fisico (io non lo avevo visto in immagini recenti e avevo scambiato Diggle per lui, perché non concepivo una simile trasformazione), ma di questo non importa ovviamente nulla a nessuno mentre canta imbracciado la chitarra, fasciato nella sua maglia figa e grottesca al tempo stesso.

Almeno una volta nella vita i Buzzcocks andavano visti. Però se in futuro tornassero in zona mi ci ritroveranno senz'altro, perché saranno sì un pezzo di storia del rock ma non puzzano affatto di museo.

Setlist (*)

Boredom
[Fast Cars]
I Don't Mind
Autonomy
[Get On Your Own]
[What ever Happened To?]
Why She's The Girl From The Chainsaw
[Sick City Sometimes]
Why Can't I Touch It?
I Don't Know What To Do With My Life
You Say You Don't Love Me
Noise Annoys
Promises
Love You More
What Do I Get?
Harmony In My Head

[?]
Oh Shit!
Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't've)
Orgasm Addict

(*) le parentesi quadre sono brani che non conoscevo/non ho riconosciuto/non mi sono ricordato. Le ho riempite in via puramente ipotetica, basandomi sulle scalette di altre date dell'ultimo tour (sono tutte molto simili)

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Tag: musica, live reports

Me, You and Ponterotto

Dis0rder — Sat, 06 Feb 2010 17:52:02 +0100

La foto calorifera di cui sopra apre un nuovo post lievemente auto-marchettoso ma anche ad alto tasso di buona musica.

Innanzitutto l'attualità: stasera a Ponterotto sono di scena gli emiliani Blake/e/e/e.

Fondati nel 2007 da Paolo Iocca e Marcella Riccardi, già nei quotati Franklin Delano, sono il diretto proseguimento del'esperienza post-folk-psichedelica del gruppo precedente, arricchita però di contaminazioni dub ed elettroniche. Il loro primo album Border Radio si è fatto notare come una delle novità più interessanti del 2008.
Roba di sostanza, insomma. Io al confronto farò come al solito la figura del peracottaro.
See you there brotha!

Blake/e/e/e + Dis:Order djset/t/t/t @ Ponterotto, Montelupo Fiorentino

Blake/e/e/e - New Millennium's Lack Of Self Explanation (video)

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E veniamo alle puntate precedenti.

Degli Eterea PostBong Band, dopo il post-fiume che scrissi sul concerto di Siena, poco da dire se non che si sono ripetuti, riuscendo ad agitare anche fisicamente il pubblico di Ponterotto come pochi prima di loro. Un concerto che si è fatto seguire in piedi da quasi tutti, e vicino al palco per farsi travolgere dal loro suono electro-folle. Scle-Dance, Cavalcata n.1 e gli altri pezzi di Epyks 1.0 hanno portato il concerto alla fine che neanche ce ne siamo accorti. Qui c'è un altro report più dettagliato.

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Quanto a sabato scorso, sono rimasto molto colpito dalla crescita dal vivo dei The Calorifer Is Very Hot!, visti sempre qui un paio d'anni fa, ai tempi del tour di Marzipan In Zurich.

La formazione è stavolta stabilmente a tre, con Samuele che alternandosi a contrabbasso, piano e percussioni arricchisce notevolmente il suono live di Nicola e Nani (la scorsa volta gli ultimi due suonavano da soli, con l'ausilio di qualche base, riuscendo comunque a creare un live assai coinvolgente). Così come preannunciavano le canzoni del nuovo disco Evolution On Stand-by in versione studio, adesso il peso dell'elettronica si è assai ridotto, nella direzione che già prennunciavano pezzi dell'album d'esordio come Wocko e Panda Loser (ma Outside Is Cold For Us fa sempre la sua porca figura); in generale i ferraresi sono diventati bravi e potenti quanto divertenti.

Di grande effetto il folkeggiante singolo Lester, eseguito in apertura, così come la più elaborata Evolution on Stand-by e le più riflessive Wandering Twins e Pink Door; non mancano poi i pezzi scazzoni come Me, You And Hugh o Dying Bursting Out, che segnano la continuità di atteggiamento rilassato ed entusiasta della band, che si accompagna alla maggior precisione e incisività di scrittura. Per il capitolo cover (che avevano arricchito e insaporito il concerto di due anni fa, quando il repertorio constava di un solo album), la sera prima in quel di Siena era stata eseguita addirittura There Is A Light That Never Goes Out (!), ma resto deluso perché non c'è replica. Arriva però in compenso una Be My Baby rocckeggiante ed eccezionale. Tra Nicola che scende a cantare tra il pubblico danzante, ospiti che salgono sul palco e addirittura, mai visti qui, striscioni ("Panda Loser"), un'altra gran serata.

Tra l'altro, in apertura c'era stata la gradita aggiunta del breve set degli Eleven Fingers, gruppo del modenese. Hanno all'attivo soltanto un Ep per ora (We Lost Everything Just To Find Ourselves); il suono della loro formazione a 5 (ampliata a sei per alcuni pezzi, in cui un'altra cantante sostituisce alla voce o si aggiunge al leader e tastierista David Merighi) non è troppo distante da quello di gruppi come gli A Classic Education o gli stessi Caloriferi, e i testi sembrano caratterizzarsi per temi più legati al sociale rispetto alla media dei gruppi musicamente affini. Vediamo come proseguono, per ora mi ha colpito la loro Everything Is Far Away, che sto riascoltando di continuo.

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Tag: musica, live reports

Everybody wants to be the dj

Dis0rder — Fri, 05 Feb 2010 18:31:00 +0100

Qualcuno di voi che non è potuto venire nelle scorse settimane (e magari neanche mai potrà, causa distanza) mi chiede dettagli sulla musica che sto mettendo a Ponterotto. Discorso su cui non mi sono mai soffermato qui finora, anche perché in realtà non c'è - e al momento è giusto che non ci sia - una direzione ben precisa.
Diciamo che gli unici paletti sono: mettere abbastanza cose nuove, mettere abbastanza cose italiane, mettere cose un minimo in tema con i gruppi che di volta in volta si esibiscono (posto che le serate di Ponterotto si basano sulla musica dal vivo e che qui non ci sono certo ambizioni da superstar dj, ma solo la voglia di divertirsi intrattenendo chi aspetta il concerto o resta quando è finito).

Di seguito, un paio di estratti di playlist che sono riuscito a recuperare e che non so se ben rappresentative.

23/1/10 (primi pezzi - parzialmente a tema Lost - dopo il live degli Eterea PostBong Band)

Mama Cass - Make Your Own Kind Of Music / Eterea Postbong Band - Cavalcata pt.1
Primal Scream - Kill All Hippies
Battles - Atlas
Julie's Haircut - Satan Eats Seitan
Soulwax - Slowdance
Friendly Fires - White Diamonds
Animal Collective - Summertime Clothes
Musica Per Bambini - Morto Vivo
I Camillas - La Canzone Del Pane
The Calorifer Is Very Hot! - Outside Is Cold For Us
Hot Chip - Take It In
Bad Lieutenant - Sink Or Swim
Pet Shop Boys - Flamboyant
Patrick Wolf - Hard Times
Art Brut - Nag Nag Nag Nag
Pixies - Gouge Away
Dinosaur Jr. - Over It

30/1/10 (primi pezzi dopo il live dei The Calorifer Is Very Hot!)

Okkervil River - Pop Lie
Girls - Lust For Life
The Pains Of Being Pure At Heart - This Love Is Fucking Right
Buzzcocks - You Say You Don't Love Me
The Wave Pictures - Leave The Scene Behind
The Long Blondes - Giddy Stratospheres
Arctic Monkeys - Cornerstone
Morrissey - Let The Right One Slip In
Kaiser Chiefs - Modern Way
Damien* - Confidants
Trabant - Tonight Party
Bloc Party - Talons
Late Of The Pier - Bathroom Gurgle
Art Brut - Alcoholics Unanimous
Bob Mould - Stupid Now
Nirvana - Territorial Pissings
R.E.M. - All The Right Friends
Shout Out Louds - Time Left For Love
The Mary Onettes - Puzzles
Jens Lekman - Friday Night At The Drive-In Bingo
Billie The Vision & The Dancers - Summercat
The Hidden Cameras - Underage

Precisazioni:
1) prima del live (quando sono più sobrio), o sul tardi, metto anche roba più tranquilla;
2) sì, in realtà potrei sbracare anche più di così;
3) se avete critiche, presentate pure proposte in loco. Accompagnate da cadeau vari potranno avere più successo.

Non fateci l'abitudine, in ogni caso: ho già svelato anche troppo e il playlistaggio non si ripeterà.

Soulwax - Too Many DJs

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ps. domani ci sono i bravissimi Blake/e/e/e. Non aspettate il mio post di presentazione che come sempre arriverà troppo tardi, organizzatevi per non mancare!

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Tag: musica, park-life

Hey you! What's new? I saw your face

Dis0rder — Tue, 02 Feb 2010 23:17:00 +0100

[Disclaimer: questo post, come altri che sono venuti e che verranno, manca drasticamente di attualità. Il mio blog è (anche) un quaderno di ricordi, ergo posto le cose quando voglio; magari se cercate roba fresca non vi interessa]

Per i concerti che si attendono e si vivono come momenti importanti, il passare dei mesi può far sbiadire il ricordo dei particolari o dell'esecuzione più o meno soddisfacente di questo o quel brano (per le scalette sapete bene che questo blog non dimentica e non perdona, come la sposa tarantiniana). Ma certe sensazioni, così come la soddisfazione data dall'esserti preso con la forza quel momento di cui avevi un maledetto bisogno, non svaniscono mai del tutto, e ti restano dentro anche quando non sarai più in grado di descriverle.

E' il caso del concerto che forse più ho atteso nel 2009 (durante il quale di live ne ho visti tanti, ma di "gruppi della mia vita" ne ho incrociati meno rispetto al 2008). Concerto che ho iniziato a programmare circa un anno fa, e che per me è anche iniziato, inaspettatamente, già nel pomeriggio.

Lo spazio presentazioni di HMV è abbastanza affollato. Gente della mia età ma anche molto più giovane, com'è normale. Chissà, magari qualcuno di loro ha scoperto come me solo poche ore fa che i Maxïmo Park, che si esibiranno stasera in città, hanno in programma qui un mini-showcase promozionale acustico. Per me non poteva essere altrimenti: fino a poche ore fa in questo posto non ci avevo mai messo piede (né era particolarmente in alto nella mia lista delle mete turistiche da visitare al più presto). Poi invece arrivo, neanche il tempo di orientarsi un minimo e viene fuori che ho appena il tempo di registrarmi all'ostello se non voglio perdermi perdermi la possibilità del goloso "bis" a babbo morto.

Arrivano. Si esibiscono solo in tre, Paul Smith con il chitarrista Duncan Lloyd e il tastierista Lukas Wooller armato di diamonica (in pratica, i tre a cui si devono tutte le canzoni della band); fanno solo due canzoni, ma mi basta. La prima è Questing, Not Coasting - a distanza di tempo, il brano a cui mi sono più attaccato tra quelli di Quicken The Heart. La nuova Books From Boxes. E' forse in questo momento che scopro di amarla.
La seconda è I Haven't Seen Her In Ages, il pezzo che chiude il disco nuovo e che non verrà eseguito in serata.

Fine della pacchia. C'è però ancora il momento degli autografi, e io mi metto diligentemente in fila in mezzo a teenager e ventenni autoctoni con una copia dell'edizione speciale di Quicken The Heart, con la copertina rossa anziché dorata. Generalmente evito le edizioni speciali con copertina diversa, in qualche modo mi piace avere il disco "normale", con la cover che passerà alla "storia".
Generalmente, in effetti, non chiedo neanche mai gli autografi a nessuno; né prendo un aereo per sentire un concerto. E invece per i Maxïmo Park, che in Italia si sarebbero concessi pochi gorni dopo solo una striminzita data milanese infrasettimanale in una discoteca, sono volato qui con un low cost per vederli a Glasgow, non molto distante da quell'Inghilterra del nord da cui provengono.
Non ho il tempo, ma soprattutto non ho le parole giuste per far capire a Paul Smith e agli altri (a firmare ci sono tutti e cinque) perché *per me* i Maxïmo Park non sono stati in questi anni un gruppo come tanti, nonostante la loro musica sia per molti versi simile a quella di tanti, e quanto sia loro stupidamente grato per quelle canzoni che sono state esaltante, terribile e consolatoria colonna sonora di tanti miei mesi, e quanto tutto ciò capiti ormai così di rado dopo tanti anni di ascolti e di scoperte musicali. Riesco solo a balbettare che sono venuto dall'Italia apposta e che grazie, davvero, grazie.

Il terzo album del quintetto di Newcastle, ora posso ammetterlo anche qui, non ha mantenuto le sue promesse. Forse è solo colpa del troppo amore per il precedente Our Earthly Pleasures - che me li ha fatti sopravvalutare o che mi ha alzato troppo le aspettative, fate voi. Il fatto che abbia dei momenti di stanca non vuol dire però che la voce di Smith e le stilettate di tastiera o chitarra non mi freghino mai, o che l'ascolto sia privo di emozioni.
L'effetto è poi amplificato se Calm la ascolti nel tragitto in treno che unisce le due maggiori città scozzesi attraversando il nulla. Oppure se la sequenza iniziale Wraithlike/The Penultimate Clinch/The Kids Are Sick Again te la spari negli auricolari mentre attraversi di notte da solo il finto ponte di Edimburgo (città deliziosa), con da una parte la città nuova brulicante fino a poche ore prima di vita e di traffico, sotto di te la ferrovia e dall'altra parte la città vecchia, con il castello e le vie medievali del Royal Mile e le scalinate e le salite su cui interpicarsi e le abbazie da spiare da fuori e i negozietti da setacciare. Roba da accelerarti il cuore. Nothing to look forward to.

Alla O2 Academy della più grigia e londinese Glasgow (londinese per la somiglianza delle vie dello shopping e per la pioggia) i brani da QTH saranno 8, e si confermeranno adatti all'esecuzione live come avevo previsto fin dai primi ascolti. Ci guadagnano in particolare Tanned (un'orgia di synth impazziti) e Let's Get Clinical (la canzone più sensuale mai prodotta dai MP), i pezzi più "strani" e che su disco in qualche modo ti lasciano più perplesso. L'effetto di the Kids Are Sick Again me lo aspettavo migliore invece. Wraithlike è un ciclone che finisce senza che neanche me ne sia accorto.

E poi c'è il valore aggiunto di Paul Smith, parliamone: una vera forza della natura. Ricky Wilson dei Kaiser Chiefs o Alex Kapranos dei Franz Ferdinand (per citare due buone live band inglesi della stessa generazione che ho visto, dal repertorio altrettanto vasto e altrettanto/più famoso) al confronto appaiono semplici mestieranti. Smith valorizza la potenza di fuoco impressionante tirata su dai compagni con un carisma e una "cattiveria" glaciale che non gli daresti, guardando il suo aspetto da gentleman un po' sfigato (vedi il solito cappello che su e giù dal palco non toglie MAI, e nessuno più crede sia una scelta di look...). La voce è potente, calda e proprio come su disco, senza possedere un timbro particolare né forzarla su soluzioni sofisticate, riesce ad accarezzare e a fare male.

Cinque pezzi a testa anche per i primi due album, con la fanbase britannica che reagisce in modo nettamente più folle a quelli dell'esordio A Certain Trigger. Graffiti è l'apertura indiavolata del live; Going Missing e I Want You To Stay grandiose; su Apply some Pressure che chiuderà lo spettacolo pogo in modo forsennato buttando fuori tutto quanto, non solo le parole del ritornello.

Poi ci sono i piaceri terreni. Girls Who Play Guitars e Our Velocity sono una goduria adrenalinica per le orecchie. Su Books From Boxes non c'è bisogno che racconti nulla, davvero. E l'arrivo sperato ma non preventivato di Parisian Skies e By The Monument mi commuove e annienta definitivamente.

In una scaletta ampiamente soddisfacente (avrei voluto anche The Coast Is Always Changing, Postcard Of A Painting e Your Urge, ma non saprei dire al posto di quali altri pezzi vecchi) c'è spazio verso la fine anche per un inedito (outtake dell'ultimo disco, in seguito bside di Questiong, Not Coasting), eseguito pare spesso: si intitola That Beating Heart, è lenta e non conoscendola è l'unico momento in cui riesco a rifiatare.
Per il resto è un susseguirsi di immagini, entusiasmi e ferite che tornano alla mente senza sosta. Il tutto in mezzo a una bolgia di sconosciuti altrettanto teneramente entusiasti, con i vestiti mezzi zuppi per la pioggia presa per arrivare, con la gambe spossate da un paio di giorni passati in giro a camminare.
Cazzo se lo rifarei mille volte.

Vedere un concerto all'interno di una fuga dalla realtà che gli hai costruito attorno, con vicino a te le persone giuste con cui condividere la propria solitudine, non ha prezzo (in realtà economicamente ce l'ha ed è pure basso, tiè).
Senza contare che la locale O2 Academy, teatrone per concerti fighissimo con galleria e platea, non è esattamente l'equivalente dei Magazzini Generali.

[altre foto a fine post, cliccare per ingrandirle]

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I gruppi di supporto erano stati due. Entrambi hanno voci femminili: questo dice qualcosa sul pubblico e quindi sulla musica dei Maximo Park (non li vedo molto bene gruppi con voce femminile di supporto ai Kaiser Chiefs, per dire).

I supporter principali (quelli che poi suoneranno con loro anche in Italia) sono i Noisettes. La cantante è una sorta di Skin dei poveri che vuol fare la panterona à la Grace Jones. Stacco di coscia imperioso, pose da strappona, bella voce esibita pacchianamente. La musica è davvero insignificante: già non mi aveva detto granché quel che avevo ascoltato, ma dal vivo il loro mainstrindie-poprock da sfilata di moda si rivela in tutto il suo fintume. L'ultimo Lenny Kravitz al confronto è da pelle d'oca. Ridateci gli ultimi Garbage, piuttosto.

I primissimi a esibirsi invece si chiamano Stricken City, di loro al momento del concerto non è ancora uscito neanche un Ep (il mini album Songs About People I Know sarebbe poi uscito nell'estate) ma sono molto più interessanti; le canzoni un po' stile Orange Juice vs. Siouxsie vs. Metric acquistano più vivacità, la cantante Rebekah Raa tiene bene il palco e dà una lezione di autenticità alla patinata e pettinata frontwoman che l'avrebbe seguita. Mi pare strano che a distanza di mesi di loro non si parli ancora granché, probabilmente non hanno incontrato il favore dei blog e delle webzine "giuste".

Maxïmo Park setlist

Graffiti
Wraithlike
A Cloud Of Mistery
Our Velocity
I Want You To Stay
The Kids Are Sick Again
In Another World (You Wouldn't Have Found Me By Now)
Books From Boxes
Going Missing
Let's Get Clinical
Parisian Skies
Tanned
By The Monument
Calm
Now I'm All Over The Shop
Girls Who Play Guitars
That Beating Heart
Questing, Not Coasting
Apply Some Pressure

Maxïmo Park - Questing, Not Coasting (video)
Maxïmo Park - I Want You To Stay (Live @ The O2 Academy Glasgow 15/05/09)
Maxïmo Park - (gig opening with) Graffiti @ The O2 Academy Glasgow 15/05/09)

Maxïmo Park - I Haven't Seen Her In Ages (acoustic live @ Glasgow HMV)

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Tag: musica, live reports, park-life

Outside is cold for us

Dis0rder — Sat, 30 Jan 2010 17:12:00 +0100

Un post al volo per ricordare l'appuntamento di stasera a Ponterotto con The Calorifer Is Very Hot! (reduci da intensa serata musicalcolica in quel di Siena e con tutte le intenzioni di fare il bis).

Più fresca è la notizia che i Caloriferi (freschi di nuovo disco) non saranno da soli: a quella ferrarese si aggiunge una rappresentanza modenese, impersonata dagli Eleven Fingers.

Ce ne sarà di musica da ballare e da ascoltare, insomma. Siccome fuori di questi tempi fa freddino, come cantavano i Caloriferi stessi ai tempi del primo disco, sarà probabilmente il caso di stringersi un po' e stare dentro.

Doppio live ergo inizia ancor prima del solito, quindi arrivate per tempo. Che qualcosa vi si fa ascoltare anche prima.

The Calorifer Is Very Hot! + Eleven Fingers + DisOrder BisbOccia djset @ Ponterotto, Montelupo Fiorentino

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The Calorifer Is Very Hot! - Me, You and Hugh (video) (mp3)

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Tag: musica

Scampati all'ennesima figuraccia. Anzi, no.

Dis0rder — Mon, 25 Jan 2010 21:52:00 +0100

Il terribile terremoto che lo scorso 12 gennaio si è abbattuto su Haiti, provocando centinaia di migliaia di vittime e mettendo in ginocchio il poverissimo paese caraibico, si è portato via anche una vittima fiorentina. Si chiamava Guido Galli ed era un funzionario dell'ONU che lavorava dal 2008 ad Haiti presso la missione di peacekeeping "Minusth". Stava partecipando ad una riunione in un albergo che è crollato su se stesso.

Qui il commovente sito commemorativo (via Controradio), pieno di messaggi di affetto provenienti da tutto il mondo, creato dal suo compagno - compagno la cui esistenza, per inciso, risulta a livello di stampa nazionale solo da questa Apcom e dai trafiletti che la riportano, mentre ogni articolo più "corposo" descrive minuziosamente nella biografia ed aneddotica sul defunto soltanto il resto della famiglia, cancellando la persona a lui più vicina. Ma non è il momento di fare polemiche su questo.

Perché c'è purtroppo da registrare uno sfondone ben più clamoroso (a certe censure in questo paese siamo abituati): responsabile è tanto per cambiare La Nazione, che seguendo il trend (molto in voga dopo le tragedie di questo tipo) del lanciare notizie del tipo "persona (ma meglio bimbo o neonato) ritrovata dopo tot giorni viva sotto le macerie", il 14 gennaio lancia questo titolo a tutta pagina

«Solo morte e macerie
Scampato per miracolo al disastro di Haiti»
Guido Galli, fiorentino, superstite della sciagura

Nel link qui sopra potete vedere con i vostri occhi la pagina di giornale e leggere il testo di quella che viene presentata come "intervista", e che consiste in realtà di una sola frase («E’ stato un inferno — ha detto Galli —. Il mio capo e il collega che stava con me sono morti nel crollo del palazzo in cui in quel momento stavamo lavorando»).

Leggere l'intero articolo, che infiocchetta di particolari rassicuranti quella frase - non si sa bene se inventata (e da chi) o se pronunciata da qualcun altro e poi male attribuita -, è semplicemente agghiacciante ("si è salvato, nonostante tutto intorno continuassero a crollare macerie e si levassero grida e immagini di morte"; (...) "non risulterebbe neppure tra i feriti").

Per dovere di chiarezza, ecco il triste seguito (perché prima di tirare ognuno le proprie conclusioni è giusto avere informazioni più complete):
- il 16 gennaio su La Nazione appare un articolo non firmato in cui si dà la notizia che Galli si era salvato era infondata (senza alcun accenno al fatto di aver ampiamente contribuito a diffonderla come giornale), e nonostante il fiorentino non risultasse nelle liste di morti e feriti ancora non si sapeva niente;
- in un articolo del 18 gennaio (non firmato) Galli è segnalato come ufficialmente disperso;
- infine il 19 gennaio ecco la notizia del ritrovamento del corpo (comunicata un giorno prima alla famiglia), con ampio corredo di articoli (con le dovute omissioni di cui sopra).

Solo il 20 gennaio appare, nella cronaca di Firenze, un articolo di scuse del giornalista che aveva firmato l'articolo bufala con il virgolettato falso che ha probabilmente illuso, se non la famiglia che aveva fonti più dirette, tanti conoscenti della vittima.
Ecco le sue giustificazioni:

"La frase attribuita a Galli mi è stata riferita nel corso di decine di telefonate di controllo.
Con una quarantina di persone sono riuscito a parlare, altre utenze invece non erano raggiungibili. Poi ho controllato se c’erano siti internet che ne parlavano, siti locali di giornali in lingua italiana. E’ stato un lavoro di ricerca e di verifica lungo e difficile nel corso del quale mi è stata riferita quella frase attribuita al funzionario italiano scampato al terremoto: in realtà non era stata pronunciata dal nostro concittadino, ma da un altro dipendente delle Nazioni Unite, fortunatamente e realmente scampato al disastro. Ma questo l’ho potuto sapere solo un giorno e mezzo più tardi.
Per scrupolo, comunque non avevo scritto nulla della vicenda fino a quando - in nottata - la notizia che Guido era salvo ci è stata confermata dalla famiglia, informata al riguardo da organi ufficiali, famiglia che ha aggiunto anche altri particolari di cui era venuta a conoscenza e che coincidevano con le informazioni da me raccolte. "

Personalmente comprendo le difficoltà di comunicazione in un contesto simile, e prendo atto che certi errori possono verificarsi e che la notizia rivelatasi poi fasulla è stata almeno data dopo aver effettuato un riscontro con quello che al momento sapevano la famiglia e le autorità. Ma continuo a ritenere abbastanza vergognosa la pratica di imbastire articoli a tutta pagina che per puri scopi sensazionalistici "vendono" storie a lieto fine con interviste rassicuranti, quando l'intero articolo è montato attorno a un breve virgolettato che non si è ottenuto di persona né evidentemente controllato a sufficienza.

Potrei aggiungere molte altre osservazioni su come da un foglietto provinciale come La Nazione (sempre più tristemente ridotto al binomio cronaca sportiva + alimentatore dell'agenda politico-culturale delle destre) mi aspetti questo e altro. Ma mi limiterò a dire che a mio modesto parere questo comportamento, se non si chiama sciacallaggio, di certo non è nemmeno giornalismo.

Scrivere questo post è stato sgradevole, sotto vari punti di vista, e lo sarà probabilmente anche leggerlo; ma certe nefandezze non devono passare sotto silenzio, e mi sembrava giusto fare la mia piccola parte perché più persone possibili sapessero.

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Tag: media, attualità, lgbt, fail

«Quanti viaggi ci facciamo con la musicaaa, la nostra macchina del tempooo»

Dis0rder — Fri, 22 Jan 2010 21:09:00 +0100

[Ci risiamo: continua la serie di post in conflitto di interessi. ]

Dove eravamo rimasti con Ponterotto? Ah sì, i Jules Not Jude, sabato 9 gennaio. Bravi e simpatici i ragazzi, anche se per ora sul palco è soprattutto il cantante Simone Ferrari a gigioneggiare con il pubblico (normale che sia così, del resto. E' un duro lavoro quello del frontman, ma qualcuno lo deve pur fare!). I bresciani ci hanno regalato un'oretta di piacevole brit/indiepop; i pezzi non hanno tutti la stessa immediatezza (va anche detto che la band in questa formazione non ha una storia live lunghissima: nell'ep Clouds Of Fish alla batteria c'era Budo degli Annie Hall, e anche il bassista non è con loro dall'inizio), ma la stoffa c'è e l'ora abbondante di concerto finisce in un lampo!

Le canzoni proposte sono molte più delle 5 dell'ep comunque: c'è stato spazio anche per una cover (With A Little Help From My Friend nella versione Joe Cocker), e in almeno un brano si sono sentite le influenze vagamente balcaniche che i Jules Not Jude promettevano di tirare un po' fuori col tempo (influenze dovute all'origine del chitarrista Mirza Sahman, l'altro autore e membro fondatore del progetto insieme a Ferrari). Una componente apparentemente lontana dall'indiepop di partenza, vicino a gruppi come i Le Man Avec Les Lunettes, il che aumenta la curiosità per come si evolverà il loro suono (un album dovrebbe essere in lavorazione e in arrivo entro l'anno, lo attenderò al varco).

La settimana successiva sono passati i Gamera Gamera, gruppo del circondario che propone una miscela di noise, rock, postgrunge e quant'altro, con voce sia maschile che femminile e testi per lo più in italiano. Il suono complessivo ne risulta un po' acerbo e disomogeneo (ma loro sono di formazione ancora più recente, e le esperienze live si limitano a posti in zona); già buona la grinta mostrata però. Di loro non ho potuto scattare foto (purtroppo, perché il pigiama sfoggiato del chitarrista/cantante e le babbucce della cantante meritavano).

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E domani arrivano gli Eterea PostBong Band!

Definire il suono Post Bong non è facile, potrei aggiungere altrettanti aggettivi a quelli spesi qualche tempo fa parlando del loro concerto senese, ma renderei comunque poco l'idea. Di sicuro è uno dei live più divertenti visti ultimamente, dal punto di vista coreografico e del coinvolgimento. Qui potete ascoltare in streaming l'ultimo album Epiks 1.0 (ma mentre per apprezzare in pieno il disco si deve essere appassionati di certa electro-rock avant-freakkettone, l'impatto live resta decisamente un'altra cosa).

Prima e dopo, cercherò di dimostrarmi all'altezza della follia sonora dei postbongers e di contribuire a farvi muovere - almeno simbolicamente - il fondoschiena.

L'immagine accanto (e quella di inizio post) sono in onore della Lost-mania, che con l'approssimarsi dell'inizio dell'ultima serie si fa sempre più forte (anche tra gli Eterea stessi, immagino).

Non aprite quella botola!

Eterea PostBong Band + Lost-y Dis-Djset @ Ponterotto, Montelupo Fiorentino

(Prossimi appuntamenti: 30/1The Calorifer is Very Hot!; 6/2 Blake/e/e/e; 13/2 Farmer Sea. Qui il calendario completo fino a tutto marzo)

Eterea Post Bong Band - Brus Bros

Eterea Post Bong Band - Cavalcata Pt.1 (video, featuring Desmond in the hatch)

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Tag: musica, live reports

...ed è per questo che la voglio cantare

Dis0rder — Fri, 22 Jan 2010 19:27:00 +0100

[Double feature stavolta: disco + live!]

Quello che mi accingo a scrivere non è probabilmente "il solito post su Brunori Sas", come i tanti che avete letto negli ultimi sei mesi. Non mi dilungherò per l'ennesima volta (se nel 2009 non avete mai neanche sentito nominare Brunori Sas vuol dire che probabilmente trovate carina e solare la voce di Alessandra Amoroso) di quando Dario Brunori stava in Toscana e suonava nei glitchosi Blume, di come sia poi tornato in Calabria per motivi familiari e di come si sia poi trasformato, all'inizio per hobby e poi facendo sul serio, in cantautore/urlatore pop voce & chitarra. Ma soprattutto eviterò gli sdilinquimenti, di cui peraltro queste pagine sono solitamente pieni, tipici di chi si appassiona a certa musica che ascolta fino all'identificazione e al sentirsela addosso.
Perché per me in questo caso non è (in buona parte) così.

Il punto è che proprio questa è la forza delle canzoni contenute in Vol.1, album uscito l'estate scorsa e che è valso a Brunori Sas il premio Ciampi come migliore opera prima (oltre a consensi trasversali nella critica e in un pubblico che concerto dopo concerto si va espandendo): arrivare comunque alle orecchie e talvolta al cuore - anche di coloro a cui non arrivano alla pancia.
Io sono tra questi, e infatti la musica di Brunori non mi ha convinto immediatamente. Perché i suoi brani sono così diretti (nelle diverse sfumature del termine, dall'ingenuo al tenero allo sguaiato), diretti nel linguaggio e nei riferimenti di vita vissuta e osservata, che ai primi ascolti possono sì conquistarti subito, ma anche lasciarti piuttosto indifferente e freddo se - come me - ti senti lontano da un certo immaginario. E' una questione di percorsi e di esperienze diverse: nelle canzoni di Vol.1 sono spesso presenti i temi della semplicità, del richiamo della provincia (solo a tratti caratterizzata come provincia del sud) e di certe convenzioni familiari, del ritiro nel privato, che in questo momento proprio non sento né voglio sentire vicini (emblematico in questo senso un pezzo come Paolo, che "non lo sa per chi voterà, sa soltanto che vuole una moglie"). Non è questione di snobismo o di politicizzazione; oltretutto lo sguardo e la scrittura sono spesso ironici (un'ironia a volte esplicita, a volte sotterranea, quasi sempre bonaria; a volte magari in realtà assente, e altre volte presente e non colta).
Si aggiunga, dal punto di vista musicale, che io sono anche poco sensibile a certo cantautorato melodico italiano a cui Brunori è stato accostato (i nomi più gettonati sono quelli di Rino Gaetano - per la verve e talvolta per il cantato - e Ivan Graziani - per la delicatezza e per certi arrangiamenti).

Poi però succede che ci torni sopra, che riascolti, e ti rendi conto che le cose cambiano: e come spesso succede inaspettatamente e meravigliosamente nella musica pop, è la forza delle canzoni che scava nei preconcetti e nelle impressioni iniziali e le modifica. In questo album ci sono - su 9 - almeno un paio di pezzi bellissimi, e diversi altri azzeccati. Come Stai svetta su tutte: il tema della perdita, della nostalgia e dell'amarezza nell'affrontare la vita che deve andare avanti ("e il mutuo, il pensiero peggiore del mondo") è universale, e di fronte alla levità con cui è trattato il magone è inevitabile e difficilmente descrivibile a parole. Pure l'altro cavallo di battaglia Guardia '82, con le sue criptiche citazioni baglioniane, coglie un sentimento che va al di là delle generazioni e del singolo vissuto di ciascuno, quello della crescita e dei ricordi estivi (e quando arriva il crescendo di "sulla spiaggia lattine anni ottanta..." è difficile non provare qualche brivido).

Gradita da queste parti anche Il Pugile, inserita a inizio disco probabilmente per la sua atipicità: un bozzetto più essenziale nella musica, candido nel suo sfogo a cuore aperto ("perché io sono un fiore"). E come dimenticare Italian Dandy, un divertissement che gioca a prendere in giro la vita bohémien fin nello stile del relativo canzoniere "maledetto", vedi alla voce Baustelle ("amami come quella volta all'Esselunga, quando in preda alla fame rubammo una baguette").

E alla fine succede, magari grazie alla dolcezza degli archi in sottofondo, che ti ritrovi a canticchiare e a commuoverti su una canzone come Nanà, vero e proprio manifesto della vita orgogliosamente normale cui si accennava sopra. Un gradino sotto invece (nei miei gusti) Di Così e L'Imprenditore, confessioni malinconiche tra orgoglio e insoddisfazione. Completa il lotto una cover di una vecchia canzone d'amore italiana, Stella D'Argento di Gino Santercole (chiii?), che ben s'intona con l'atmosfera del disco. Disco che complessivamente dimostra di meritare gli elogi ricevuti: una manciata di canzoni semplici e fruibili da tutti, che però rifuggono la banalità del cuoreamore in favore di un lessico più quotidiano e "vero", e che vengono impreziosite da arrangiamenti sempre azzeccati (si va dal voce+chitarra al suono più propriamente rock, a volte arricchito di fiati e archi: diversi gli ospiti dai Camera237 e gli Annie Hall, senza considerare il produttore Matteo Zanobini, amico ed ex compagno d'avventura nei Blume).

Non è stato uno dei miei dischi dell'anno, però non sempre devi sentire tue le cose per apprezzarle con convinzione.

- - -

Il concerto dello scorso novembre alla Casa del Popolo di Settignano, prima apparizione fiorentina di Brunori Sas, ha visto l'esecuzione dell'intera tracklist di Vol.1, con Guardia '82 e Nanà che grazie alla trascinante spinta della band hanno eguagliato Come Stai nelle mie preferenze. Ma tutti i brani si sono difesi bene: sì, si ascolta volentieri anche quella Paolo che su disco skippo sempre, anche per la sgradevolezza del riferimento a Padre Pio.

La band, dicevamo: dal vivo si chiarisce meglio il senso di questo moniker societario. Un progetto individuale nell'origine dei pezzi ma che si fa gioiosamente collettivo nell'esecuzione. Assieme a Dario ci sono l'inseparabile "Moglie-Sas" Simona (cori, handclapping, percussioni, arnesi vari), Dario Della Rossa alle tastiere e Mirko Onofrio al sax (bisognerebbe al proposito proporre a Brunori un album di brani suoi rifatti in stile Papetti, solo per poterlo intitolare "Brunori Sax"). Manca la batteria, ma l'effetto d'insieme è piacevolissimo - e ancor più agguerrito è il pubblico che gremisce la Casa del Popolo, che segue, applaude e in buona parte le canta tutte a memoria (!). Brunori tira fuori la sua parte più ruffiana e intrattiene l'uditorio alla grande (rischiando anche battute sulla tragica fine che stanno facendo le casedelpopolo e il relativo partito di riferimento, forse il motivo per cui qualcuno sprovvisto di ironia a fine serata si inquieterà...), ma lungo il concerto si trasforma anche in interprete misurato o rocker scatenato. Il feeling con Simona (vocale e scenico) è poi tenerissimo. Se proprio devo trovare qualche appunto, preferirei ci fosse un uso minore del "na-na-na" - speranza valida sia per i futuri pezzi in studio sia per il live, dove però il birignao è più che giustificato nel caso dei brani inediti con scrittura ancora "in progress" (questione di idiosincrasie personali, comunque: il fatto è che il na-na-na-na, oggettivamente, ci sta bene).

Tre, a proposito, gli inediti presentati: oltre a due di cui non ricordo il nome (e neanche il testo, dovrei scrivere i post lievemente più a ridosso dei concerti visti...), c'è l'immediata e divertente Con Lo Spray (che gioca sul giustaporre una serie di scritte sui muri. soooo smelling like teen spirit!). La chicca è poi, nel finale, la scanzonata cover dei Litfiba El Diablo, più che mai appropriata vista la sede (proprio nei locali del circolo aveva sede la storica Rockoteca Brighton!).

MA SOPRATTUTTO.
Brunori Sas suonerà(nno) dal vivo a Scandicci (FI) domani sabato 23 gennaio, al Ginger Zone. Il concerto, rispetto a quello di Settignano, sarà in versione full band (con batterista). Un buon motivo per recuperarlo o per fare il bis.

Io purtroppo non ci sarò perché impegnato dagli Eterea Post Bong Band di là e non ancora fornito del dono dell'ubiquità. Sono due concerti entrambi fighi e gratuiti: se ve li perdete entrambi, non vi basterà la giustificazione che vi siete firmati da soli in quanto maggiorenni. Ripresentatevi come minimo con certificato medico.

Scaletta:

Nanà
Italian Dandy
Paolo
Come Stai
L'Imprenditore
(inedito)
Di Così
Con Lo Spray (inedito)
Il Pugile
Guardia '82
El Diablo
(inedito)
Stella D'Argento

Brunori Sas - Come Stai (video)

Di seguito altre foto. Notare l'ultima, in cui Brunori si riassicura eterna credibilità indie grazie al poster strategico piazzato dietro.

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Tag: musica, dischi, live reports

Hang the blogger! Hang the blogger!

Dis0rder — Thu, 07 Jan 2010 20:06:00 +0100

Avevo accennato, in uno degli ultimi post dello scorso anno, a qualche novità in vista legata a questo blog.
E' arrivato il momento di annunciarne una.

Su queste pagine ho già parlato più volte di Ponterotto. Per i più distratti: si tratta di un circolo Arci (quello dell'omonima frazione tra Montelupo ed Empoli), rustico quanto accogliente, apparentemente fuori mano ma in realtà facilmente raggiugibile da mezza Toscana (essendo a poche centinaia di metri dall'uscita Empoli Est della Fi-Pi-Li, da Firenze ci si arriva ad esempio in 20 minuti scarsi di superstrada). Qui, insomma.

Da qualche anno, più o meno dal periodo in cui questo blog esiste, Ponterotto il sabato trasforma la sala adiacente al circolo in un locale per concerti: bevute a prezzi onesti, pesci di gommapiuma, palloncini e comode poltrone per rilassarsi e ascoltare buon musica.
La programmazione ha sempre regalato i live di piccoli gruppi alt-pop provenienti da tutta Italia: quelle band "di mezzo", dalla notorietà già nazionale ma ancora di nicchia, che nel circondario, ma anche a Firenze (dove si privilegiano le cover band e la "musica d'autore"), non trovano a tutt'oggi quasi nessuno spazio per suonare (discorso già affrontato qui).
Concerti tutti gratuiti, offerti tutti i sabati e con l'obiettivo di mantenere una certa qualità e coerenza nelle scelte (la polivalente etichetta "indie" potrebbe in questo caso tornare comoda, se ormai non fosse sempre un po' imbarazzante tirarla fuori). Qualcosa di più unico che raro da queste parti - e uno come me non si poteva che affezionare a un posto del genere.

Alcuni dei nomi visti qui sono approdati a platee un po' più grandi, altri sono rimasti negli stessi giri, pur facendosi in seguito apprezzare ancor di più.
Tra i tanti (questo elenco non è completo), sono passati a Ponterotto Beatrice Antolini e The Niro, København Store e Gonzo 48k, Port Royal e Canadians, Amycanbe e Comaneci, Fake P e My Awesome Mixtape, Le Man Avec Les Lunettes e Chewingum, Bud Spencer Blues Explosion e X-Mary. Si sono viste anche alcune band straniere (gli svedesi Stars in Coma, i francesi Cyann & Ben, la norvegese Soda Fountain Rag, gli svedesi Mixtapes & Cellmates).
Senza dimenticare naturalmente i beniamini di casa Annie Hall, di cui si parla nel post precedente.

E' con estremo piacere quindi che procedo a questa doppia segnalazione.

A) Prima di tutto, dopo la manciata di serate tra novembre e dicembre (con Annie Hall, Damien*, El Cijo e alcuni gruppi della zona) la programmazione da questo sabato riparte spedita.

Sabato 9 gennaio si inizia con i Jules not Jude.
Ponterotto, provincia di Brescia? I Jules Not Jude sono un po' i "nipotini" dei concittadini Annie Hall e Le Man Avec Les Lunettes; ancora una volta pop sospeso tra indiepop contemporaneo e richiami beatlesiani (nel loro caso evidenti fin dal nome scelto). La loro unica uscita è l'Ep Clouds of Fish (qui potete ascoltarne tre pezzi), il cui titolo è peraltro adattissimo a Ponterotto e ai suoi pesci volanti colorati.
Per approfondire, oltre all'ascolto qui c'è una recensione, qui un'intervista.

Nelle settimane successive, arriveranno tra gli altri i già da me visti e apprezzatissimi Eterea PostBong Band con il loro electro-funk-caos (sabato 23 gennaio), i The Calorifer Is Very Hot! freschi di nuovo disco (un gradito ritorno, sabato 30 gennaio), i quotati indie-folkers psichedelici Blake/e/e/e (sabato 6 febbraio).

Tenete d'occhio sito, myspace e pagina lastfm di Ponterotto per gli aggiornamenti (non so se io riuscirò a scriverne sempre qui).

B) last but not least: c'è già stata qualche prova nelle prime serate, e a questo punto mi sento di "ufficializzarlo" (...) qui.
Djset è una parola grossa, ma ecco, la musica prima e dopo i concerti (intanto questo sabato, poi anche in seguito con una certa regolarità, senza escludere eventuali "ospiti" più bravi) la metterà il sottoscritto, cercando di indovinare qualche canzone che dica qualcosa (anche) di voi e della vostra vita.

Volete farmi una richiesta per mail e scoprire con quale scusa ve la nego?
Volete ubriacarvi e molestarmi chiedendomi il raggae?
Vi piace la musica dal vivo, mi leggete dalla Toscana e volete venire a salutarmi?
Siete stalker disinteressati alla musica ma curiosi di vedere la mia brutta faccia?

Tutte ottime ragioni per presenziare.

Insomma,
sabato 9 gennaio @ Ponterotto: Jules Not Jude live + Dis:Order djset (nome provvisorio? che imbarazzo)

The Smiths - Panic

Pubblicato da Dis0rder | Commenti (8)

Tag: musica, granducato, park-life