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milupi — Wed, 16 Sep 2009 21:37:35 +0200

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Tag: podoff

Podoff

FCandolfi — Fri, 10 Jul 2009 10:53:13 +0200

Podoff va in vacanza e torna a settembre, per aggiornarvi su tutto cià che di contemporaneo il teatro ha da offrire... buone vacanze.

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Tag: musica, recensioni, cinema, news, arte, teatro, pillole, pasolini, fotografia, radio, presentazione, intervista, reading, festival, danza, podcast, lirica, corto, premi, rassegna, widget, tanti auguri, video art, bando, grotowski, oliviero beha, podoff, collana dvd teatro, uovo critico, teatro arvalia, ultimo applauso, short theatre, podcast tg - teatro giornale, funweek, crt , spazio mil, non solo teatro ma

TELEMOMO’ è la seconda volta della televisione

milupi — Mon, 22 Jun 2009 11:55:00 +0200

“La storia si ripete sempre due volte: la prima come tragedia, la seconda come farsa” (K. Marx) TELEMOMO’ è la seconda volta della televisione. O del tramonto di un elettrodomestico. E’ televisione a filiera corta, autarchica, ecologica e interattiva. E’ il disvelamento esilarante della povertà del linguaggio televisivo che viene mimato mediante la povertà materiale di un teatrino d’animazione artigianale. Un cavalletto sul quale è fissata la cornice bucata di una televisione, tanto basta per rappresentare sceneggiati, telegiornali, documentari e pubblicità. Il montaggio è il dentro-fuori di primi piani reali e bambole di plastica che “tribbolano” sbatacchiandosi, mezzibusti televisivi fatti di barbie senza gambe, e ancora parrucche, giocattoli, pezzi di corpo e brandelli di oggetti. Telemomò è anche il pulpito dal quale lanciare “autorevolmente” improbabili proclami politici e surreali analisi sociologiche. Se la televisione ha fatto l’Italia di oggi, di lì dovremo passare per disfarla.

Domenica 28 Giugno 2009
22:00 - 23:00
Liberafesta
Piazza Mastai

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Tag: teatro, festival, podoff

GENIALI RICCI&FORTE. MACADAMIA NUT BRITTLE

woolkano — Thu, 11 Jun 2009 05:56:39 +0200

Ultima sera al Teatro Belli di Roma per “Macadamia Nut Brittle” del duo Ricci & Forte. Assolutamente da non perdere. Un percorso di poco più di un’ora denso di emozioni. Addirittura troppe per certo pubblico che finisce in lacrime, alla fine dello spettacolo, dopo aver dato libero sfogo alle proprie emozioni attraverso la personale ovazione. Applausi che finiscono per supportare una storia-non-storia frammentata, eppure così chiara all’occhio –ma soprattutto all’anima- di tutti. Perché Ricci&Forte anche questa volta vanno dritti, senza timore, senza ombra di dubbio, senza incertezza alcuna, vanno dritti –dicevo- al centro dell’anima dello spettatore sconvolgendolo impigliandolo nella fitte rete delle emozioni più profonde. E non sono certo le scene di sesso, eterosessuale, bisessuale e omosessuale mimate esplicitamente in un groviglio di corpi a turbare; e non certo i momenti di violenza; tutto sempre incorniciato da una musica che stride e dolcemente accompagna con la visione in atto sul palcoscenico. E nemmeno il lungo, appassionato e maledettamente vero bacio tra i due protagonisti che ci cercano e si ritrovano l’uno con l’altro in quel contatto così intimo. Quello che lascia senza fiato è il vuoto. Quello stesso vuoto che si percepisce ogni giorno dalle cronache dei media, che altro non sono che riflessi di un vuoto che abbiamo accanto, magari proprio dentro le nostre case, e non ce accorgiamo. O ancora peggio, quello stesso vuoto che abbiamo dentro di noi e non lo sappiamo. O fingiamo di non accorgecene. Garimberti parla del nichilismo come del male odierno, quel sentimento che tutto appiattisce, omologa e annulla, schiaccia. Impedisce la visione di qualsiasi futuro al punto da costringere a vivere solo il presente, ma senza quella saggia consapevolezza dei Classici, senza quel sano hic et nunc. Costringe alla vita del qui e ora per inerzia, perché nulla c’è di diverso da fare. E il Vuoto avanza e ingloba le anime e i corpi. Perché stupirsi allora se gli adolescenti usano il sesso come gioco tra loro, se vendono il proprio corpo, se vanno incontro a esperienze forti per noia o per vacuo divertimento? Perché stupirsi, alla fine, se quello che rimbomba nella mente dei giovani protagonisti, nel loro cuore altro non è che il rumore del amore? La solitudine sa schiacciare, il dolore fa male. Non resta che tentare di stare uniti ognuno come può a se stessi. Il rischio è di finire di affondare come il Titanic in un Oceano di Nulla. Ognuno, in fondo, non cerca altro. Non vuole altro. Solo amare ed essere amato. Come tutti al mondo. E nell’impossibilità di realizzare questo desiderio non rimane che rifiutarsi di crescere e restare così per sempre nel proprio ovattato mondo di eterni fanciulli. Quattro gli attori, tre ragazzi e una ragazza. Imbarazzante, per me, non saper trovare aggettivi per qualificare il loro lavoro, la loro bravura, la loro presenza scenica senza cadere nel trito e nello scontato. Sono assolutamente e incredibilmente bravi, ognuno con le proprie peculiarità, con le proprie corde messe magistralmente in risalto dal genio (perché ormai non ho dubbi che lo sia) di Ricci&Forte. Alcuni poi di una bellezza, affatto comune, straripano oltre ogni confine. Così i quattro in scena avanzano, incalzano e inglobano il pubblico risucchiandolo nel loro vortice emotivo.
Raramente sono uscito tanto emozionato da un teatro. Impossibile –per me- rimanere professionale, magari rigido come uno stoccafisso come spesso sanno essere i critici imbalsamati dal prorio piglio accademico. Mi sono abbandonato da subito a quel turbinio tra risate, e pianti. Perché si ride e si piange e sempre quanto meno ce lo si aspetta. Il titolo? E’ solo il nome di un tipo di gelato di una nota marca, Haagen Dasz, simbolo di una trasformazione costante e continua della forma. E’ il nome dei tre ragazzi.
"...Non sappiamo quale sia la verità… l’importante è che l’ambiguità sia chiara.
Per questo, nell’epoca delle passioni precotte, dei sentimenti in doppiopetto di grisaglia ci siamo saziati famelicamente alla tavola di Dennis Cooper, alla scabra poesia di cui è imbandito il suo universo letterario. Abbiamo tentato di raccontare, con mozartiana impudenza, una fiaba crudele sull’adolescenza. Scardinare le porte della cosiddetta normalità sessuale, suonare la grancassa del mondo dei foreveryoung, spargendo sale sulle ferite di una realtà brutalmente viva, è stato quasi automatico mentre sfilavano sotto gli occhi i temi ossessivi di Cooper...." (Ricci & Forte)

fino a oggi 11 giugno
Teatro Belli, Roma - per la Rassegna "Garofano verde"
MACADAMIA NUT BRITTLE (primo gusto)
di ricci/forte
con: anna gualdo, andrea pizzalis, giuseppe sartori, mario toccafondi
movimenti scenici: marco angelilli
assistente regia: fausto cabra
diario di bordo: francesco paolo del re
regia: stefano ricci

http://www.myspace.com/ricciforte
photo mauro santucci

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Tag: arte, teatro, presentazione, festival, rassegna, widget

ECLETTICA ‘09

FCandolfi — Mon, 08 Jun 2009 21:10:04 +0200

“Eclecttica, Idee in fermenti”, dal 9 al 21 giugno presso il Casale della Cervelletta a Roma, avrà inizio un festival di arti performative che nasce grazie alla collaborazione di tre associazioni: kollatino underground, artempo, confluenze urbane e con la collaborazione del municipio V e l’Associazione Insieme per l' Aniene. Teatro, musica, esposizioni, concerti e laboratori sul comportamento ambientale e visite nella valle dell' aniene.
“Cresciuto tra le medievali mura del Casale della Cervelletta, accolto tra gli sconfinati colori del parco dell’Aniene, nutrito di note musicali, impegno sociale e partiture teatrali, per il quinto anno consecutivo torna il laboratorio di contaminazione culturale “Eclettica”, che diffonderà dai confini più a est di Roma il suo poliedrico contagio artistico mescolando idee di provenienza eterogenea, proprie del più autentico eclettismo.”

http://www.ecletticalab.org/

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Uno + Pop up

FCandolfi — Wed, 03 Jun 2009 12:30:37 +0200

Venerdì 5 giugno al Teatro PALLADIUM a Roma doppio appuntamento con il teatro delle apparizioni. UNO, Spettacolo per tutti, dai 4 anni in su. Inno all’uomo, alla sua capacità di sognare, urlo alla vita e alla responsabilità dell’uomo nei confronti del mondo, alla necessità di renderlo migliore.
Canto di gioia, canto della bellezza che viene dalla bruttezza, canto di chi non può fare a meno di sognare e combatte con la realtà che gli imporrebbe tutt’altro.
POP UP la terza dimensione del libro, primo studio. Una platea piena di libri, una scena vuota. Bianca, come una pagina di libro. Spazio che va ancora popolato. Pagina da scrivere. Un libro è come un uomo, e tutti i libri, come ogni uomo, se interrogati sono capaci di dare risposte. È certo che i libri pop up fossero utilizzati già dal XIV secolo come libri scientifici d’anatomia. Apri una pagina, e c’è un cuore dentro.Chiediamo agli spettatori di portare un romanzo da condividere, da trasformare in teatro.

www.teatrodelleapparizioni.it

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Tag: news, teatro, podoff, funweek

DEUS EX MACHINA

FCandolfi — Wed, 27 May 2009 08:56:05 +0200

Dal 26 al 29 maggio il Kollatino Underground presenta D.x.M_DEUS EX MACHINA_la tecnologia applicata alle arti performative riunisce gruppi e artisti che lavorano mettendo in relazione i linguaggi scenici e le nuove tecnologie. Non solo una rassegna occasionale, ma una piattaforma di studio, visto che con D.x.M. il Kollatino Underground si propone come laboratorio permanente di monitoraggio per ricercatori, critici e sperimentatori del messaggio del corpo modificato nella comunicazione, mutato nella percezione sensoriale e ridefinito nella ricerca delle immagini. L’obiettivo è l’esplorazione dell’interazione uomo-macchina, costantemente ridefinito dalla scienza, e la condivisione di esperimenti, progetti e visioni che scaturiscono dalla sinergia delle diverse discipline artistiche applicate ai mezzi tecnologici.
http://www.kollatinounderground.org

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Tag: musica, news, arte, teatro, festival, danza, video art, podoff, funweek

DINNER PARTY

woolkano — Mon, 25 May 2009 22:31:28 +0200

L'opera che la Compagnia della Circonferenza intende mettere in scena è una commedia borghese, di conversazione, nella quale un gruppo di personaggi si riunisce per una cena la sera dell'11 Luglio 1982, quando l'Italia vince il mondiale di Spagna. Parallelamente agli echi della partita, anche sulla terrazza di casa Oldofredi si consuma un gioco crudele fatto di colpi di scena, tradimenti, rivelazioni e ambiguità. La messa in scena racconta i vezzi, le mode, i malumori e le tensioni che hanno caratterizzato gli effervescenti anni '80: cominciava a sgretolarsi un cardine culturale del decennio precedente, quello del vivere comune come massimo delle aspirazioni ed iniziavano a farsi strada gli individualismi. I nuovi miti non erano certo gli hippie ed i figli dei fiori, ma chi, invece riusciva a vivere in maniera rampante tra le nuove tendenze artistiche, che diventano un nuovo status simbol preparando la strada a quello che sarebbe diventato, ai giorni nostri, un nuovo atteggiamento nei confronti dell'arte stessa, alla quale ci si accosta semplicemente perché fa "in".
Ricordi, emozioni represse, passato e presente che si accavallano. Un giallo che si svolge all'insegna del Teatro.

Dinner Party
26/27 maggio 2009
Compagnia della Circonferenza
regia Marco Zordan
martedì 26 e mercoledì 27 maggio 2009 ore 21
con: Letizia Abbaticchio, Roberto Andolfi, Alice Fratarcangeli, Mirko Loru, Arianna Martucci.

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Non finisce qui...

FCandolfi — Sun, 24 May 2009 12:51:25 +0200

Oggi è l'ultimo giorno del festival “Teatri di Vetro” che, con un rinnovato successo, ci presenta:
Alessandra Cristiani /Appia Under (Roma)
ORO E ROSSO
Nella geografia vuota di uno spazio scenico, tentare la visione di luoghi interiori: emanazioni di sensi, emozioni, percezioni…. Luoghi come dimore di identità. Ricercare una reciprocità, quanto più fedele possibile, tra il linguaggio del cuore e il linguaggio del corpo, nel tentativo ostinato e incosciente di agevolare una voce che sia principalmente interiore, intima e privata. Inclinare l’ago della bussola creativa maggiormente dal lato dell’introversione, nel desiderio di captarne le delicate sfumature, le increspature di una presenza e fare di queste esili tracce delle strumentazioni raffinate di raccordo tra cuore e corpo o semine esplosive di energie oscure…
Un progetto di Giuseppe Provinzano
per a.c. SuttaScupa (Palermo)
GiOtto
Un monologo appassionato, sorprendente e incandescente, sui drammatici giorni del G8 di Genova 2001. Giuseppe Provinzano, in scena bardato con una giacca coloratissima e cappellaccio da imbonitore, scompone i nefasti passaggi di quelle giornate seguendo l'intero schema della tragedia classica: "Ed è per questo, signori miei, che stasera vi si racconterà la storia di Genova, di come essa sia divenuta città simbolo della tragedia moderna". Cinque punti di vista diversi - un anfitrione, la voce dei movimenti no-global, un black block, un poliziotto, un satanico uomo politico - per rappresentare il non rappresentabile, perchè i fatti in questione non hanno ancora assunto valore di storia, perché nuovi risvolti emergono quotidianamente, perché i protagonisti non sono ancora personaggi, ma ancora persone.
Sineglossa (Bologna)
REMEMBER ME
La performance Remember Me della Compagnia Sineglossa nasce dagli elementi del maschile e del femminile che si mostrano, confondono ed uniscono prima di scomparire, nasce dalla frammentazione del corpo umano in parti riconoscibili ma non riconducibili ad una identità certa, nasce dalla visione del mito come chiave per aprire le porte sul presente. Didone, regina di Cartagine, prima di suicidarsi per il dolore provocato dalla partenza di Enea, chiede di essere ricordata e altresì che il suo tragico destino venga trascinato nell'oblio. In modo speculare, che sarebbe successo se anche Enea, nello stesso istante avesse pronunciato le stesse frasi, temendo di morire durante l'improvvisa tempesta che lo colse in viaggio? Il lavoro si sviluppa in una stanza buia, nella quale appare, in un vetro a ridosso della parete di fondo, il riflesso di Didone: lei è in quella stanza, ma la sua carne è nascosta, solo il suo fantasma si manifesta. Allo stesso modo, una voce dalle tinte ambigue fa il suo timido ingresso con l'aria "Il lamento di Didone" dal "Didone e Enea" di Henry Purcell.
Giano – compagnia di teatro e danza + Gramigna_CT (Roma)
BETRAYAL TRAUMA
GIANO e GRAMIGNA_CT si attraggono sul tema del Tradimento. Inteso come la febbre emotiva che si avverte quando la realtà diviene insostenibile. Creano uno strumento per pensare il nucleo archetipico del tradimento contemporaneo. Bruto, Cassio, Cesare si autorecludono nel corpo trasparente del potere. Lo spazio esterno è abitato da figure femminili che danzano l'intuizione della Fine. Tradendo se stesse, immote davanti al potere, o tradendo le aspettative e abbandonando la società, garantiscono l'esistenza degli “dei” maschili.

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Tag: teatro, festival, danza, podoff, funweek

Contemporaneità Teatrali

FCandolfi — Wed, 20 May 2009 21:13:36 +0200

Continua fino, al 24 maggio, il festival di contemporaneità, Teatri di Vetro, che per il giorno 21 maggio "mette" in scena:
Festival QDA (Viterbo) IL TEMPO LIBERO. Il tempo libero è un incontro, avvolto nell’atmosfera crepuscolare dell’economia dei giorni nostri, tra Adamo ricercatore precario italiano che studia il tempo e la sua natura, trasferitosi nel Bacino della Ruhr, e Federico. L’immagine della crisi, di una società troppo liquida, si chiarisce a poco a poco, attraverso un collage di farsa arrabbiata, spoken drama, performance e teoria critica.
Valerio Malorni (Roma) LO STATO DI SALUTO. Uno spettacolo di 33 minuti. Per un diritto al saluto, per una fratellanza universale legale.Alcuni incontri sono usa e getta? Un saluto non è mai al sicuro? Non tutto è garantito? Come poter essere certi di essere stati salutati? Norme e Giuramenti aiuteranno il cittadino confuso da saluti di cui non vede il motivo.Un testo scenico semplice, una semplice cosa, una consuetudine rituale, una convenzione convinta.
Cie Persona (Lione – Francia) LETTERA AGLI ATTORI. « Scritta durante le prove de L’Atelier volant – il primo testo di Valère Novarina scritto per il teatro, tra il 1968 e il 1970 – e destinato inizialmente agli attori, questa lettera o piuttosto questo manifesto teatrale mostra con forza le basi della sua poetica: rivendicare un teatro finalmente privo delle sue scorie e delle sue leggi, lottare con lo spazio e con il linguaggio, attraverso una parola che « ci agisca » e la cui origine fugge continuamente.
Il teatro è un luogo privilegiato dove ritrovare una fisicità della parola, perchè lui stesso è attore (nei confronti sia dell’attore che dello spettatore): bisogna far uscire la lingua dal corpo, espettorare, arrivare a perdere il fiato, masticare le parole, lasciarsi attraversare dalla loro musicalità. ».
Laura Nardi (Roma) PRIMO AMORE. Un uomo ritorna nella città della sua giovinezza riattraversando luoghi che gli rinnovano sentimenti, pensieri, immagini dimenticate; in un bar riconoscerà nel cameriere che lo serve il ragazzo che a quindici anni gli fece scoprire l’amore ed il destino omosessuale della sua vita. La storia che si racconta attraverso un labirinto di parole ci conduce davanti a quel primo passo incandescente verso se stessi che è ogni Primo Amore.

http://www.teatridivetro.it/

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Tag: teatro, festival, danza, podoff, non solo teatro ma