Friday Prejudice

Nei cinema dal 9 Maggio 2008

2008-05-08T12:40:34+02:00

Caccia spietata è il titolo italiano di Seraphim Falls, film d'esordio del regista televisivo David Von Ancken. Uscito più di un anno fa e ambientato alla fine della guerra civile americana, una specie di western dai toni metafisici con Liam Neeson e un barbutissimo Pierce Brosnan. Al di là dell'interesse praticamente nullo di per sé, il film è praticamente invendibile da noi: e infatti lo distribuisce la Igol Pikciurs. Io ve l'ho detto. Cargo 200 è un film russo diretto da Alexey Balabanov presentato all'ultima Mostra del Cinema di Venezia, ed è un thriller ambientato alla fine degli anni '80. Qui si guarda con discreto interesse da tempo al cinema russo contemporaneo "di genere": in questo caso siamo davanti a un film che ha fatto discutere, che fa un discorso abbastanza tosto sul clima dell'Unione Sovietica, e che pare sia molto duro, crudo, cupo, tutte quelle parole con la u e con la o che generalmente ci piacciono tanto, come pugno, sputo, culo, muro, lupo, fuco. Un film fuco. Astenersi cuori buoni e coppiette limonatrici. Carnera - The Walking Mountain (sì, proprio così, con il sottotitolo inglese) è un film italiano diretto da Renzo Martinelli e ispirato, va da sé, alla vita del celebre pugile Primo Carnera. Ok stop, you had me at Martinelli: il regista brianzolo è noto infatti prima di tutto per essere un rompipalle dalle discutibili inclinazioni politiche, che sfoggia con orgoglio nei suoi film - abbiamo bisogno di un recupero di questo machismo littorio da canotta? - e che sbandiera da sempre come opposizione al famoso salottino dandiniano eccetera. E loro hanno Clint Eastwood. Ma non stiamo qui a giudicare l'uomo, parliamo dei film: nel salottino abbiamo Virzì e Moretti, sull'olimpo martinelliano abbiamo Porzus, Vajont, Piazza delle cinque lune, Il mercante di pietre. E ora Carnera. Fermate. Questo. Tizio. Chi nasce tondo è il secondo film di Alessandro Valori dopo Radio West, quel film co-scritto da Marco Bellocchio che venne lanciato come "il film in cui Taricone mostra il suo talento d'attore vero e non solo di mucciniano inculatore di minorenni" e che stranamente nessuno si filò. Non andrà diversamente per un film lanciato malissimo (distribuisce il Luce) e che ha come unico selling point la presenza di Valerio Mastandrea, che equivale a promuovere un film perché dura 90 minuti, o perché ci sono delle persone che si muovono e parlano sullo schermo. Nulla di tutto questo gli impedirà di essere guardabile: fatemi sapere. E fatemi sapere come finisce il proverbio, che non me lo ricordo. Chi nasce tondo muore rimbalzando? Chi nasce tondo scivola fuori meglio? Chiamami Salomé è un film assolutamente incredibile diretto da Claudio Sestrieri (mh, ok) e pronto ormai da duecento anni: targato infatti 2005, è spuntato fuori in un paio di festival - divertente, sei stato al Roma Independent Film Festival e poi nel sito dici che sei stato alla Festa Internazionale del cinema di Roma, com'è questa cosa, eh furbacchione? - per poi sparire di nuovo nell'oblio. Un adattamento del dramma di Oscar Wilde con Ernesto Mahieux nel ruolo di Erode (!) e con l'immancabile Elio Germano che - tenetevi forte! - nel ruolo del profeta (!!) sfoggia una folta barba (!!!) e i rasta (!!!!). C'è pure sulla locandina, Elio Germano a petto nudo con i rasta e la barbona. Non ce la faccio più. Mongol è una coproduzione di Kazakhstan, Russia e Mongolia (con capitali tedeschi) ed è diretto da Sergei Bodrov, sessantenne regista di una notevole quantità di film, il cui più noto è forse Il prigioniero del Caucaso. Mongol era invece nella cinquina per l'Oscar come miglior film straniero proprio quest'anno, dove è stato battuto dall'austriaco Il falsario. L'idea di trovarmi davanti Tadanobu Asano nel ruolo di Gengis Khan mi provoca fremiti interiori ed esteriori tali da non permettermi di esprimere un giudizio oggettivo. Aggiungeteci che il direttore della stupenda fotografia è quello dei film di Bekmambetov, e che, oh, insomma, è un fottuto film su Gengis Khan, che cazzo. Notte brava a Las Vegas è il titolo italiano di What happens in Vegas... Almeno ci hanno risparmiato i puntini di sospensione, ma visto che questo è un film per postadolescenti scemi, vorrei sapere quali e quanti postadolescenti scemi conoscete che usano il termine "notte brava". Al di là di questo, what happens in Vegas? Capita che Cameron Diaz e Ashton Kutcher (uno che di tardone se ne intende) vincono una sommetta e si sposano ubriachi: e come faranno a dividersi la sommetta ora che hanno l'hangover e si stanno sul cazzo? Yawn. 4.1 di media su IMDB, come se ce ne fosse bisogno. Pare che i due attori abbiano recitato davvero ubriachi. Ma va? Ehi scusa, ha chiamato Stanislavskij, rivuole indietro il suo metodo. E che palle poi, questo luogo comune: io ci sono stato a Las Vegas, e mica mi sono sposato. Almeno, spero. Sfiorarsi è un altro film italiano con la muffa: su IMDB ha ancora come data d'uscita un freddo giorno di Febbraio di due anni fa. E invece no, esce adesso. Toh. Pensa. Diretto e interpretato da Angelo Orlando, un attore dal volto notissimo e che, per dio, potrebbe limitarsi a fare la cazzo di macchietta del salernitano timido senza scomodarsi a dirigere film: 10 anni fa rubò un soggetto a Stephen King confezionando lo scultissimo Barbara - che personalmente mi divertì davvero moltissimo, nonostante fosse una porcheria. Ho detto tutto. La controparte femminile è Valentina Carnelutti, che ci piace, ma che di recente è un po' dappertutto, una specie di Valerio Mastandrea con la vagina. Brr. Slipstream - Nella mente oscura di H. è un film diretto da Anthony Hopkins, e per l'esattezza è la sua terza regia. Anthony Hopkins ce lo siamo giocati quando ha accettato di fare Hannibal: dobbiamo ancora considerarlo ancora una persona seria e/o un attore valido per roba che ha fatto ormai 10 o 15 anni fa? Per dire, Slipstream è un film che nessuno voleva nemmeno avvicinare, un delirio programmatico che Hopkins ha scritto - dichiaratamente - per scherzo, girato soltanto per l'intervento di un mecenate anonimo (true story) e completato grazie all'aiuto di sei studenti in cambio di crediti universitari. Gesù. Cristo. Presentato al Sundance l'anno scorso (non 2008, ma nel 2007) il film incontrò reazioni di "confusione" e addirittura di "derisione". Fantastico. Fan-ta-sti-co. Non sei nessuno, Francis Ford Coppola. Solo un bacio per favore è un film di Emmanuel Mouret (quello di Cambio d'indirizzo) ed è una commedia romantica francese. Devo proprio? Va bene. Mh, vediamo. Ehi, c'è Virginie Ledoyen! Lei è fica! Mh. No, dai, è inutile. Pensatore, e non ci pensiamo più. Speed Racer è uno dei film più svergognatamente attesi di questo periodo, e l'hanno visto ancora in pochi, e questo rendere difficile un'analisi del gradimento critico. Ma per ora, non va proprio benissimo. Anzi. Tratto da un famosissimo anime giapponese, noto da noi con il titolo Superauto Mach 5 (e internazionalmente appunto come Speed racer), il ritorno alla regia dei fratelli Wachowski a 5 anni dalla conclusione di quella trilogia là. Ai tempi del primo Matrix si diceva che il valore degli Wachowski - che prima avevano girato quella brutta lesbicata - si sarebbe misurato solo sulla distanza, e sarebbe stato messo alla prova da cose "differenti". Eccola, la cosa differente: ma è ancora una volta un film che si propone di piazzare sul mercato qualcosa di nuovo, di cambiare le carte in tavola, come fecero quasi 10 anni fa. Quindi: un film-manga, tutto colorato e caramelloso, un giocattolone rumoroso e barocco: non si può negare che i due abbiano fegato da vendere. E almeno per quanto mi riguarda, non vedo l'ora.

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Nei cinema dal 30 Aprile 2008

2008-04-30T17:12:43+02:00

Sorpresi? Ma domani è festa, e questa settimana molti film - non tutti - escono due giorni prima del solito. Ovvero mercoledì, ovvero stasera. Marrani. The Hunting Party è un film di Richard Shepard presentato a Venezia l'anno scorso: interpretato da Richard Gere e Terrence Howard, ha raccolto quel tipo di consenso tiepido che generalmente poi rivelano un nulla di fatto. Generalmente, dico: un po' di curiosità c'è, e Shepard non ha fatto ancora nessun danno irreversibile per il quale dovremmo starne lontani. Almeno, credo. Ora tutti a far la fila per dire per primi che, sì, voi avete visto The Matador. Beh, io no. Iron man esce giovedì sera, ed è il film con protagonista l'omonimo personaggio della Marvel Comics creato quasi mezzo secolo fa da Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck e Jack Kirby, ed è stato protagonista di una delle più massicce campagne mediatiche mai viste, sulla rete e non solo. Pure troppo, dicono in molti. Che palle, dicono alcuni. Ci sarà della ciccia sotto?, si chiedono altri. Dalle prime recensioni, nonostante alla regia ci sia il Jon cicciobombo cannoniere Favreau di Zathura, sembrerebbe proprio di sì. Una bomba un po' gratuita e ingiustificata, la mia: lo riconosco. Ma per Robert Downey Jr protagonista di un comic-movie e Gwyneth Paltrow con quei capelli, cristo, faremmo questo e altro. Racconti da Stoccolma è un film svedese (ovvio, no? Ma doveva intitolarsi Dopo il tramonto, mentre il titolo internazionale è When darkness falls) diretto da Anders Nilsson, e vinse il premio di Amnesty International al festival di Berlino nel 2007. Sai che culo. Un mezzo miracolo comunque che esca un film scandinavo nel nostro paese: ancora una volta, dobbiamo ringraziare il coraggio di Teodora Film. Ma stavolta non ci fidiamo a prescindere: il film è sicuramente interessante, ma in giro non se ne parla così bene da poter accantonare il saggio pensatore. Pensiamoci, appunto. Saw 4 è il quarto episodio di una saga che, a dirla tutta tutta, non è andata poi così ammerda: un inizio molto divertente, il deciso passo falso del numero due, e un terzo capitolo che si faceva guardare più che volentieri. Darren Lynn Bousman ha accettato tutti e tre pur di riuscire a girare il suo Repo!, e alla fine ce l'ha fatta: nel frattempo però il nostro interesse è definitivamente scemato. Se non: defunto. E meno male, visto che è ormai abbastanza palese (negli USA è uscito lo scorso Ottobre) che Non Ci Siamo: c'è ancora Tobin Bell che, in tutta sincerità, non se ne può più, ma sono cambiati gli sceneggiatori e il risultato è uno sconfortante 19% al pomodorometro. Se avete proprio voglia di sbudellamenti, recuperate Inside e statevene a casina. Sopravvivere con i lupi è tratto dal bestseller di Misha Defonseca: la storia autobiografica di una giovane ebrea che sopravvive alla Shoah. Un paio di mesi fa si è scoperto però che il suo vero nome è Monique de Wael, i suoi genitori non erano ebrei ma cattolici, ed erano stati catturati dai nazisti perché parte della resistenza belga. Toh. Ma stai proprio a guardare il capello, eh! Sempre nazisti sono! Che ganza, Misha. Anche se ti chiami come le cazzo di scarpette, sei davvero una ganza. Comunque sia, che sia verità o finzione, che la svastica tiri o non tiri più, la mia attrazione nei confronti di questo film è pari a zero. Però, chissà. Diretto dalla settantenne regista francese Véra Belmont, e ci andate voialtri. Sotto le bombe è un film franco-libanese diretto da Philippe Aractingi, e a Venezia ha vinto il premio EIUC. E non chiedetemi che diavolo sia, il premio EIUC. Non mi ricordo e non ho certo voglia di cercare. Ambientato nel 2006 durante il bombardamento del paese da parte dell'esercito isrealiano, racconta di una donna che cerca di entrare in Libano per portare in salvo la sorella e il nipote, con l'aiuto di un tassista. Pericolo di cinema terzomondista ed equo-solidale: altissimo. Potenziale buona sopresa: probabile quanto basta. Portatevi l'amichetta impegnata per consolarla degli esiti elettorali: ve la scoperete. Distribuisce Fandango, pigramente. Dio tassista. Il treno per il Darjeeling è il nuovo film di Wes Anderson, non esce purtroppo stasera come gli altri ma venerdì, l'ho già visto e ne ho già scritto abbastanza. Ed è il film della settimana, ovviamente. Bellissimo. Mica bello, eh: bellissimo. Bellissimissimo. Bellissimissimissimo. Tanto lo so che ci andate lo stesso, ma ecco: andateci e basta.

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Nei cinema dal 24 Aprile 2008

2008-04-24T11:25:24+02:00

Nota: come si può evincere dal titolo, questa settimana i film escono il giovedì, a causa dell'imminente festività. 3ciento – Chi l'ha duro... la vince è la parodia di 300 diretta da quei maledetti delinquenti di Jason Friedberg e Aaron Seltzer, dinanzi al cui altare, costruito con lo sterco e con gli spezzoni di American Idol, ho già avuto l'immenso onere di immolarmi. E ne ho già scritto a sufficienza. Ad oggi, forse il film più brutto dell'intero millennio. L'altra donna del re è il film sulle bolene diretto da Justin Chadwick, regista televisivo inglese al suo esordio in un film per le sale, tratto dal libro di Philippa Gregory e dal film televisivo della BBC diretto da Philippa Lowthorpe nel 2003 in cui una bolena era interpretata da Natascha McElhone. Ecco, Philippa non è un nome che vi fa ridere a crepapelle? Philippa qua, Philippa là. Ah! Qui le due bolene hanno il volto delle due attrici americane più scopabili in circolazione: Natalie Portman e Scarlett Johannsson, entrambe impegnate a simulare un malriuscito accento britannico. Normale che il battage punti tutto su di loro: insomma, scegliete di che morte morire, anche perché - pomodorometro al 40% in un film di cui già non me ne poteva davvero fottere di meno? - pare che non ci sia molto altro. E ringraziatemi che vi risparmio una sequela di freddure del calibro di Il calamaro e la bolena. Un amore senza tempo è il secondo film di Lajos Koltai, direttore della fotografia (tra gli altri di Giuseppe Tornatore, pensa) dopo l'apprezzatissimo Senza destino, uscito parecchi mesi fa - e che ahimé ho perso. Coproduzione tra USA e Germania, è tratto da un libro di Susan Minot (che scrisse Io ballo da sola), e questa volta non ha convinto quasi nessuno. Sicuramente non ha convinto me ad andare a vederlo - pure se ci sono Claire Danes e Toni Collette. Guardate le locandine, i trailer, tutto quanto: ohi, non so nemmeno di cosa parla e già mi sono annoiato. Il titolo originale è Evening, ma l'amore, si sa, tira l'amore, ah!, l'amore!, l'amore tira. Davvero, lo fanno apposta? L'anno mille è l'incredibile film italiano da deridere della settimana diretto da Diego Febbraro - secondo l'IMDB al suo terzo film, ma i primi due hanno tali e tanti caratteri dell'assurdo che potrebbero essere stati tranquillamente inventati di sana pianta - che si propone di rifondare daccapo la tradizione del fantasy italiano. Ma, diranno i miei piccoli amici, di quale cazzo di tradizione parli? Appunto. Qualche tempo fa ho visto il trailer e ho dovuto chiamare un analista e dargli dei soldi, senza nemmeno una seduta, così, a prescindere. Il protagonista si chiama Herrmugnen, e a un certo punto finisce pure nel presente. L'alchimista è interpretato da Franco Oppini. Fan-ta-sti-co. I demoni di San Pietroburgo non è il film italiano da deridere della settimana perché c'è una nuova legge che dice che deridere un film in cui recita Anita Caprioli è considerata blasfemia e può essere punita con la morte per decapitazione, persino se la Divina Anita è presente - mi riferiscono - in pochissime pose. Miki Manojlovic interpreta Dostojevskij, che è già un buon inizio: a dirigere un baraccone dall'altissimo potenziale di imbarazzo, con un trailer che a confronto quello dell'Anno Mille è fresco e stimolante, il settantottenne Giuliano Montaldo, a 46 anni dall'esordio e a 17 anni dall'ultimo film di fiction - costretto a promuovere un film il cui selling point è Carolina Crescentini non nuda. Ho capito che le pensioni italiane sono insoddisfacenti. Però, cazzo. La sposa fantasma - Over her dead body è una commedia di Jeff Lowell in cui Eva Longoria muore e torna a mettere il bastone tra le ruote al suo fidanzato Paul Rudd. Davvero, come gli sarà venuta questa idea? Davvero una trovata geniale! Mai vista! Maddai, sono sicura che sarà divertente e romantico e arguto e tenero! E pieno di deliziosi e buffi equivoci! Caro, ci andiamo? Va bene, tesoro, aspetta che carico il fucile così durante la proiezione posso spararmi in bocca. Tredici-per-cento al pomodorometro, Cinema Vaginale della peggior sorta, e odore di pezzi di cervello arriva fino a qui. Distribuisce Igol Pikciurs, tornata ai bei fasti di un tempo. Tutti pazzi per l'Oro è uscito - pare - persino un giorno prima degli altri: concorrenza sleale? Ahah. Sapete che c'è? Che la mia idea di brutto è una locandina con Kate Hudson e Matthew McConaughey tutti pittati d'oro: sul serio, come cazzo fate a vedere un poster con Kate Hudson e Matthew McConaughey tutti pittati d'oro e poi avere il coraggio di entrare davvero nella sala? Se non siete proprio - bontà vostra - dei fan di Kate Hudson? Secondo me questo film - con quel poster, quel cast, quel titolo - guadagnerà tipo ventotto euro. Se gli va in buona. Se la sala di 3ciento era già colma. E come se non bastasse farà pure schifo, a quei quattro pirla. Pomodorometro al 10%? Potevate tornare a casa a scopare, invece che andare a vedere un film sul cui poster ci sono Kate Hudson e Matthew McConaughey tutti pittati d'oro. E su. SU! Dirige Andy Tennant, ed è meglio che non vi dica niente sulla sua filmografia.

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Nei cinema dal 18 Aprile 2008

2008-04-17T12:21:58+02:00

10 cose di noi è un film indipendente (girato in due settimane, con pochi soldi, e con una distribuzione limited in sala) diretto da Brad Silberling, in cui Paz Vega chiacchiera del più e del meno per un'ora e venti con Morgan Freeman nella parte di sé stesso. Uscito qualche era geologica fa negli Stati Uniti e spuntato solo ora per mano dalla DNC (le vacche son magre, deh), 10 items or less fece parlare di sé perché fu il primo film a essere legalmente scaricabile dalla rete durante il suo periodo di permanenza in sala. E non per altro. Ci sarà un motivo? Silberling - che nel nostro paese ha una insospettabile fettona di critici suoi ferventi ammiratori, direi pure sfegatati ai limiti del fandom, mentre dall'altra parte la maggioranza della gente comune lo considera un mero mestierante - ha una capacità di adattamento davvero sorprendente. Vabbé, avrà fatto City of angels, ma ha fatto pure Lemony Snicket: tutto sommato è un bravo guaglione. 21 è il quarto film di Robert Luketic, regista australiano che esordì con Legally blonde, e che immagino vorrebbe levarsi di dosso la brillante nomea di "quello che ha esordito con Legally blonde". Assai difficile. Tratto da un libro di Ben Mezrich, 21 racconta di quel gruppo di studenti del MIT che scoprì di poter applicare le proprie conoscenze scientifiche al blackjack. Il film ha sollevato diverse polemiche nelle comunità asiatiche, in quanto i veri protagonisti della vicenda erano appunto di origine asiatica, e qui sono diventati gente arianissima come Kate Bosworth e Jim Sturgess, il britannico massacratore di ormoni di Across the universe. Ma guarda te. E comunque, il film non è piaciuto quasi a nessuno, e quindi, ma che ce ne frega. L'amore non basta è un film italiano diretto da Stefano Chiantini (che esordì qualche anno fa con il poco visibile Forse Sì... Forse No...) ed è una storia d'amore tra Alessandro Tiberi di Boris e Giovanna Mezzogiorno delle crisi nervose. Mi scuso personalmente con Stefano, odio semplificare così, ma francamente non ho capito una mazza della trama. Non che mi ci sia concentrato troppo, ma, ehm, dovevo mungere la mia capretta morta. Rocco Papaleo co-sceneggia e co-interpreta. Ah, ecco. Potevano intitolarlo Rocco Papaleo non basta. Oppure Giovanna Mezzogiorno non basta. Oppure La parola amore nel titolo ha rotto la minchia. Il matrimonio è un affare di famiglia è il distratto titolo italiano del film australiano Clubland, distribuito negli States come Introducing the Dwights (ok basta fermatevi). Primo film per le sale della regista Cherie Nowlan, il film è stato a Sundance, è stato comprato dalla Warner, ed è stato il primo film australiano di sempre ad aprire nel succulento weekend del 4 Luglio negli States. Non basta certo per garantirne la qualità, anche perché il gradimento generale è davvero bassino. Già più stimolante il cast, sia per le facce giovani (ma quanto è bella Emma Booth?), sia per Brenda Blethyn, che capisco bene che diavolo ci faccia tra i canguri ma va bene uguale. L'ultima missione è il titolo italiano di MR73, un polar francese che segna la terza regia dell'attore e sceneggiatore Olivier Marchal dopo l'applauditissimo 36 - Quai des Orfèvres (e non pretendete che io lo sappia anche pronunciare, ogni volta è un casino che non vi dico), di cui MR73 era stato annunciato da qualche parte come sequel. Non lo è, ma fa lo stesso: Daniel Auteuil interpreta un incorruttibile poliziotto di Marsiglia a cui viene affidata la protezione di Olivia Bonamy. Potrebbe essere il film migliore della settimana: gira così. Ortone e il mondo dei Chi è il primo film d'animazione in 3D tratto da un libro del Dr. Seuss, quello del Grinch per intenderci, ed è un film della Blue Sky - che già ci ammorbò con l'orrido Robots, i quattrocento capitoli in discesa libera di The Ice Age, e con quell'insopportabile scoiattolo del cazzo. Diretto da Jimmy Hayward (ex animatore della Pixar, me la vedo "dai Jimmy, mollali quelli, se vieni da noi ti facciamo dirigere, Luke, scegli il lato oscuro, è il tuo destino Luke) e Steve Martino, il film ha fatto letteralmente uno sfacelo al botteghino americano. Merito, come al solito, del doppiaggio Vi Ai Pi: Jim Carrey + Steve Carell + Seth Rogen? Cavoli. Però noi non le sentiremo, al solito, ma solo perché abbiamo una cultura cinematografica involuta e incivile. Che rimane? Ve lo dico io? Step Up 2 è il sequel di Step up. La velocità della luce è un piccolo film italiano di cui ho scoperto l'esistenza solo poco fa (per i film autodistribuiti la sorte è quella dell'invisibilità, me ne rammarico) ed è l'esordio alla regia di Andrea Papini. Parlando soltanto con il senno di un trailer, a parte i soliti problemi in fase di fotografia (leggi maledetta patina televisiva) e di direzione degli attori (leggi maledetta tradizione teatrale), l'idea di ambientare un film sulle autostrade mi sembra davvero interessante, e ho l'impressione netta che Papini qualche idea di regia ce l'abbia - e di questi tempi non è una dote da gettare agli ortiche. In generale, suscita in me più simpatia che sconforto: hai detto niente. Se riuscirà a superare le tentazioni dell'overwriting tipiche dell'esordiente potrebbe esserci persino riuscito, e chissà, potrebbe persino trovare uno slot che non sia Raisat Cinema alle 3 del mattino.

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Nei cinema dall'11 Aprile 2008

2008-04-10T15:10:48+02:00

Avvertenza: per colpa di un'infiltrazione nella linea sinaptica che collega il cervello alle dita e le dita all'Internet, questo episodio di Friday Prejudice è stato attaccato da un temibile virus noto come "Kar Wai", che scambia i cognomi e i nomi delle persone coinvolte nella lavorazione di un film. Alla ricerca dell'isola di Nim è la storia di una scrittrice per ragazzi interpretata dalla Jodie che, accompagnata dall'estensione schizofrenica di uno dei suoi personaggi, una specie di Allan Quatermain tamarro con il phisique di Gerald, va effettivamente alla ricerca dell'isola di Nim, ove vive la bimba di Little Miss Sunshine. Non so come mai mi diverta tanto il fatto che nel 2008 ancora appioppino "Alla ricerca di" all'inizio di un titolo: non c'è niente di male, eppure la trovo una cosa abbastanza imbarazzante. Perché? Boh. Del film chiaramente non ce ne può fregare di meno: i due protagonisti sono bolliti, i due registi hanno un curriculum insignificante, il trailer fa cagare, e la Abigail non può e non deve essere un incentivo, se ti sono già cresciuti i peli sopra il cazzo. In amore niente regole è il titolo italiano di Leatherheads (vale a dire Teste di cuoio), il nuovo film di George. Ora, uno dopo anni di anatemi gettati all'indirizzo dei distributori italiani, e comunque da essi stessi ormai annoiato a morte, si ritrova un titolo del genere e cosa dovrebbe fare? Stare zitto e parlare del film? Anche se il working title era Playing dirty, dico io, ma che c'avete con quest'amore? Siete fissati, con l'Amore. Non dovreste monetizzare? E pensate che sia l'amore a tirare via i biglietti? Ve lo dico io, cos'è che tira. La prossima volta. Ora parliamo del film: George è un attore che ci piace molto, ma soprattutto si è rivelato, nei due film da lui diretti in questi ultimi anni (Confessioni di una mente pericolosa e Good night and good luck, entrambi molto belli), un regista molto più che "solo interessante". Qui fa l'errore, dal canto mio, di ambientare il suo esordio nella commedia all'interno di una storia di football americano degli anni '20, contesto con il quale mi sciacquo allegramente le palle, e che mi farebbe passare la voglia di andare al cinema anche se fosse Paul Thomas a dirigere, o che so, Gesù Cristo. Cioè, YAWN per il football americano degli anni '20. Interview è il quarto film da regista di Steve, uno dei più amati caratteristi del cinema americano, anche regista dai tempi del gradevole Mosche da bar, ed è il remake di un film omonimo del regista olandese Theo, il famoso discendente del famoso fratello di quel famoso pittore là, che venne crivellato a morte - il regista, non il pittore - da un integralista islamico qualche anno fa. Non ho ahimé visto il film originale, e non vorrei nemmeno sbilanciarmi, ma mi sembra che Interview sia roba buona: forse è l'occasione, attraverso il bel faccino della Sienna, per dare un po' di visibilità al cinema di Steve, spesso tralasciato o accantonato. Suona come un mea culpa? Lo è. Oxford Murders - Teorema di un delitto è una coproduzione anglo-spagnola, ed è il primo film in lingua inglese di Álex, eccezionale regista di Bilbao responsabile di una bella serie di gioielletti, tra cui i celebri La comunidad e Crimen ferpecto. Tratto dal libro del matematico argentino Guillermo e intepretato da Elijah e John (nonché dalla bellissima Leonor), è un film di cui si è parlato davvero molto male ma che non può non solleticare la nostra curiosità da ispanofili dell'ultim'ora. Lo so, siamo i peggiori, noi ispanofili dell'ultim'ora. Riprendimi è un film italiano che era al Sundance. No, davvero. Lo so che vi stresseranno in ogni singolo cartellone o cartolina di questo film, che Riprendimi era al Sundance, ma cazzo, pure io se fossi un regista italiano e fossi stato al Sundance, questo Sundance me lo farei tatuare pure sull'uccello. Un cubitale, enorme SUNDANCE sull'uccello. Non è certo un problema della regista Anna, che l'uccello non ce l'ha, né tantomeno della protagonista Alba, la quale ci fa un sesso micidiale e non sappiamo perché, che idem come sopra. Riprendimi è uno di quei pochissimi film italiani a cui si mette la bomba sulla fiducia, sperando di non pentirsene. Ci piace. Andiamoci. Rolling Stones' Shine a Light è il film-concerto di Martin sui Rolling Stones, e si riduce per la maggior parte della sua durata alla registrazione live (tecnicamente magistrale, ca va sans dire) di un concerto del gruppo in un celebre teatro di New York. That's it. L'ho già visto qualche tempo fa e ne ho già scritto abbastanza da essere preso a pesci in faccia da uno stonesiano. Sì, esistono ancora, ma il punto non è quello. Di musica qui non vorrei parlare, e tantomeno è mia intenzione delegittimarli. Siete dei fan dei Rolling Stones? Non ho nulla contro di voi, almeno non siete fan dei Tokio Hotel, di Berlusconi, dei Simple Plan. Andate a vedere il film e gasatevi come non mai: è davvero ficherrimo. Non lo siete? Ma tipo anche semplicemente che non ve ne frega niente? Statevene a casa. Punto. La seconda volta non si scorda mai è un film di Francesco Ranieri. Massì dai, il regista di Branchie! Il regista di Ti lascio perché ti amo troppo!!! E questo è (non ce la faccio non ce la faccio non ce la faccio non ce la faccio non ce la faccio non ce la faccio non ce la faccio) un film con il simpaticissimo Alessandro e con l'ex velina Elisabetta!!!!! No basta, portatemi via. Shoot'em up - Spara o muori! è un film di Michael, uno il cui film precedente è questo. "The roadkill... is human!". E' mezz'ora che rido per questa cosa. Era anche il regista di 100 ragazze, che effettivamente era divertente, ma passiamo oltre: non tutti ne hanno parlato male male, ma questo film mi fa ribrezzo. E' un pregiudizio? E dove credevate di essere, su Segnocinema? Copertura stampa assicurata per la presenza di Monica, l'unica attrice italiana che qualcuno riconoscerebbe per strada anche negli States, se proprio guardasse bene e fosse un cazzo di nerd. Me lo vedo, il tipo della bottega dei fumetti dei Simpson che la vede e le fa "Ehi ma tu tu tu sei Persephone!", con una vistosa erezione. E brava la nostra monica monicona.

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Nei cinema dal 4 Aprile 2008

2008-04-03T13:47:49+02:00

All'amore assente è il secondo film di Andrea Adriatico, che qualche anno fa esordì nel lungometraggio con Il vento, di sera con Corso Salani. Film che piacque a molti, ma che mi è sempre scivolato tra le mani: difficile decidere quindi se questo suo nuovo film mantenga le sue promesse di cinema profondamente indipendente data l'assenza di un trailer degno di questo nome - perché quello che circola ti fa passare ogni voglia. Compresa quella di vivere. Attendo responso dei fan, che ci sono eccome. Amore, bugie e calcetto è un film che si doveva intitolare L'amore ai tempi del calcetto, titolo assai più suggestivo e ancora presente nel trailer, boicottato forse dall'uscita recente di Colera o fose dalla giocosa possibilità di fare dei manifesti in cui si rende palese che, ehi, le iniziali sono A, B e C. E accanto c'è scritto "L'ABC della vita moderna". Wow. Per il resto, i miei complimenti (non ironici) a chi ha fatto la locandina: è una bella locandina, il letto è un campo da calcio, ok, se non fosse per quella ridicolaggine dell'ABC là in alto, perché almeno non c'è il faccione di quel traditore di Bisio. Comunque, passi Bisio che ci prova per la centesima volta, passi il cinema corale de noantri, passi il tentativo palesemente pietoso e poverello (cercatevi trailer e clip, per capirci) di dissotterrare il lad-lit all'italiana dopo che persino Salvatores ha smesso di farlo da ere geologiche, passi tutto, ma il calcetto no. A me del calcetto non me ne può fregare di meno. Immagino che per molti, moltissimi maschi italici sia differente: insomma, successo semi-assicurato. Dirige Luca Lucini, che avrà pure fatto L'uomo perfetto che a voi piace tanto (ahimé, io non non l'ho visto) ma ha fatto pure 3 Metri Sto Cazzo. E dalli all'untore, allora. The eye è il remake di uno dei più grandi successi commerciali all'estero del cinema di lingua cinese, un film che già non mi piacque in cinese quindi figurati con Jessica Alba, insomma, l'omonimo celeberrimo film dei fratelli Pang. Pare che il barilone da cui scavano sia a fondo perduto. Va da sé che questo film ha fatto schifo a tutti gli esseri pensanti, e io degli esseri pensanti mi fido, anche se la coppia di francesi alla regia sono quelli di Them e quindi si sperava in meglio. Ma no, non diciamo cazzate, suvvia. I Pang invece di produrre qualcosa di nuovo stanno solo monetizzando, e a manetta, se ne sono pure andati a rifare di persona l'unico film che gli sia venuto davvero bene, ovvero Bangkok Dangerous. Usando il parrucchino di Nicolas Cage come protagonista. Che l'aveva fatto pure jonvù, non siam da meno. No, bravi eh. Distribuisce Mediafilm, con il solito fiuto per l'orrido: però stavolta in cassa mi sa che gli girerà benino. Gone Baby Gone è l'esordio alla regia di Ben Affleck, l'ho già visto e ne ho già scritto a sufficienza, e - surprise surprise surprise - è davvero, passatemi il termine, un film della madonna e del dio, e di nuovo della madonna. Non solo per le aspettative: è proprio bellone. Noir inusuale, cupissimo e disperato, è la dimostrazione che chiunque tu sia, fossi pure un attore cane con un palo nel culo al posto delle vertebre, un posto nel mondo per te c'è sempre. Speriamo che l'abbia capita e che continui a fare il regista, allora. Può ritagliarsi delle particine, se ci tiene. Ma anche no. Jimmy della Collina è il secondo film del regista sardo (e di dove sennò) Enrico Pau, aspetta di uscire da quasi due anni, ripeto due anni, dalla proiezione a Locarno nel 2006, ripeto duemilasei. Pau-ra. Ed è un peccato, pare: sarà tutta apparenza, ma ha un bel trailer, una bella fotografia, un bel cast pieno di belle facce, una bella storia, pure un bel sito web. A me direbbe pure bene, ma non illudetevi: per adesso esce solo nella provincia di Cagliari. Pauffa. Però in quattro sale, eh. Sai mai che uno abita lontano. Aspettiamo fiduciosi. Pau pau. Juno è il film di Jason Reitman con Ellen Page e tanta altra bella gente che nel nostro paese un sacco di ggente, ma proprio un sacco, andrà a vedere perché un bel giorno un tizio in televisione ha detto che Juno era proprio un delizioso film pro-life. E ora la ggente l'ha anche capito che non lo è, a forza di ripeterglielo e ripeterglielo nei tg e sui femminili e sulla copertina dei free-press (come se il cinema non potesse prescindere, una volta ogni tanto, da tutte queste stronzate), ma la ggente vorrà ugualmente verificare se Juno è antiabortista o meno. Perché ormai Juno e aborto da noi non sono più scindibili, nonostante Juno con la dannata polemica sull'aborto (cit.) non c'entri una maledetta puzzolente favazza. Per esempio, guardate come sono stato costretto a menarvela pure io? Io mi odio, per questo. Ma almeno il risultato paga: costoro si ritroveranno davanti, per loro e nostra fortuna, un film assolutamente delizioso, e stop. Per il resto ne ho già scritto qui (dove parlo di cinema e non di stronzate, promesso), credo che basti e avanzi. Next è un altro film con il parrucchino di Nicolas Cage. Qualche anno fa si diceva che per un decennio avrebbero fatto solo film da Philip Dick, perché di materiale ce n'era ed era sempre eccellente. Non si parlava d'altro, all'inizio: era tutto un Dick Dick Dick Dick Dick Dick Dick. Poi tutto d'un tratto hanno cambiato idea, limitandosi a usarlo come "nume tutelare" (diciamo così) in qualunque oggetto che abbia in sé qualunque tipo di paradosso (il caso recente più palese è Lost) tenendo per il cinema solo le idee più radicali (vedi A scanner darkly) e quelle più potenzialmente puzzone come questo Next. Che tra le mani di Lee Tamahori sarà probabilmente, anzi no, sicuramente diventata una inutile tamarrata e nociva al vostro preziosissimo intelletto. Statevene a casa a rileggere tutte le Presenze invisibili. Non pensarci è un film con Valerio Mastandrea e tanta altra bella gente, l'ho visto ieri, non ho avuto ancora modo di scriverne, ed è il film con cui il regista modenese (anzi vignolese, pensa) Gianni Zanasi è passato dallo status di illustre sconosciuto con qualche titolo poco fortunato alle spalle allo status di acclamata nuova speme del cinema indipendente italiano. Promessa già mantenuta, almeno in parte: perché il film è davvero bello. Sul serio, fidatevi. Andateci e basta. La zona è un film messicano diretto da Rodrigo Plà, ha vinto il premio Luigi De Laurentiis a Venezia e il FIPRESCI a Toronto, ed è distribuito dalla Sacher Film. Si presenta come thriller teso e drammatico, non sembra nulla di entusiasmante, ma forse lo è abbastanza da smuovere le chiappe. Basta così?

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Nei cinema dal 28 Marzo 2008

2008-03-27T20:51:27+01:00

L'amore secondo Dan è l'ennesima commedia che dimostrerà a tutto il mondo intiero che Steve Carell era meglio se rimaneva al suo posto, a fare il correspondent di Jon Stewart. A fare della santissima geniale televisione. Oppure a fare la spalla, cavoli. L'avete visto Anchorman? Ecco. Quello è Steve Carell. E invece non ne azzecca mezza, Carell: ormai è una star affermata, ma i suoi film sono uno più brutto dell'altro. Io ho visto il trailer di Dan e volevo piangere. Robaccia. Perché, Steve, perché? Uffi. Un bacio romantico - My Blueberry Nights è l'esordio anglofono del grande regista hongkonghese Wong Kar-wai, è una produzione franco-cinese, ha come protagonista la cantante Norah Jones, ma nonostante tutto ciò è davvero bellissimo. Ne ho già scritto qui, credo che basti. Il cacciatore di aquiloni è il film tratto dal celebre libro di Khaled Hosseini che non ho letto, e anzi, ho proprio evitato. Il film è recitato in dari ma è diretto da Marc Forster, l'uomo che non smetteremo mai di odiare per aver girato Neverland. Che, per dire, lo ricordiamo, è riuscito quasi a rovinare persino uno script come Stranger than fiction. Figuriamoci Hosseini. Anche qui, come al solito: le intenzioni vanno bene, l'equo solidale va bene, l'essere banditi dai cinema afgani va bene, ma sono cose che per quanto mi riguardano non spostano di un grammo l'ago della bilancia nel Magico Mondo Del Cinema. Lo script è di David Benioff, uno dei casi più ingloriosi di sputtanamento globale, uno che dopo La 25ma ora ha scritto Troy, cazzo. David Benioff ha solo un gran culo, lo dimostra il fatto che una sera è andato a un cazzo di appuntamento al buio e si è ritrovato a ingravidare Amanda Peet. True story. Ci sta un francese, un inglese e un napoletano è un film che non può esistere. O meglio, può: ma non dovrebbe. Non può esistere un film che si chiama come il canovaccio di una barzelletta che non fa ridere, e non può esistere un film nel cui titolo il verbo stare è usato al posto di essere. E apposta. Apposta per farmi incazzare. E non mi venite a dire che altrove si usa così, perché per come stiamo messi, io dell'altrove non me ne faccio niente. E suvvia. E poi, Biagio Izzo? Biagio Izzo mi fa vo-mi-ta-re. Dirige e interpreta Eduardo Tartaglia, quello di Il mare non c'è paragone. Hai detto cazzi. Mars - Dove nascono i sogni è un film che racconta di una barretta di cioccolato e mou, all'interno della quale vengono generati dei flussi onirici inconsci. E io sono un simpatico pirla, nevvero? Ma no, scemini: Mars è un film russo di quattro anni fa, sdoganato con inspiegabile ritardo dalle Officine Ubu. Ne so davvero poco, ma l'impressione è quella di un realismo magico simil-balcanico, probabilmente invitante, ma di certo non mi metto a urlare per la gioia. Non badate a me, sto facendo altro. MissTake è un film prodotto da Ulisse Lendaro, che era già dietro Medley anni fa, e che da allora vive di rendita in qualità di quello che ha prodotto Medley. Medley. Occristo. Ah, il cinema senza compromessi. Ah, il sangue e la merda. Ah, i bellissimi anni '90, la Troma, e a noi ci ha distribuito l'ammeriga, e ri-Troma, e Medley. Nel frattempo, Gionata Zarantonello è finito a fare Uncut e io - mi spiace tanto Ulisse - sono finito a diventare una persona adulta che a Misstake manco ci si avvicina. Anna Valle? Perfavore. Nessuna qualità agli eroi è il nuovo film di Paolo Franchi, che esordì qualche anno fa con il film La spettatrice, gradito ai più e che non ho ancora visto. Senz'altro ha un titolo molto attraente per un film italiano: sarà tutto lì? A Venezia, dove era in Concorso, se ne parlò molto male, ma perlopiù se ne parlò perché si vede il cazzo di Elio Germano. Posso ripeterlo? No? Scusate, ma mi serve per mandare avanti la baracca, il cazzo di Elio Germano. In ogni caso: un film che dopo mesi si fa ricordare solo per il cazzo di Elio Germano è difficile che sia un film memorabile. Il cazzo di Elio, chissà. Per uno solo dei miei due occhi è un film di ben tre anni fa, scappellato (nel senso di tirato fuori dal cappello, sai, la brevità) dalla Fandango, e diretto da Avi Mograbi. Un regista isrealiano che racconta la crisi tra Isreale e Palestina dalla prospettiva dei Palestinesi? Capperi: avercene. Tutta la vita davanti è l'ottavo film di Paolo Virzì, un regista a cui abbiamo voluto molto bene, e un poco gliene vogliamo ancora: ha preso qualche mezza scivolatina, non ha ancora fatto un brutto film ma è vero anche che non fa un film davvero bello bello in modo assurdo da parecchi anni - ma il suo è un cinema che continua a stimolarci e interessarci - e che comunque possiede una piacevolezza di racconto molto superiore alla media italica. E se anche quest'immagine sempliciotta del precariato che passa dal trailer ci fa un po' paura (ma Virzì è fatto così, che ci vuoi fare), se dobbiamo dar fiducia a qualcuno la diamo a lui. Ecco. Walk Hard: The Dewey Cox Story è una commedia diretta da Jake Kasdan (figlio di Lawrence e già regista di Orange County) e scritta dal regista con il guru della commedia americana Judd Apatow. Ho già avuto l'occasione di vederlo (in realtà ho visto la versione unrated, che uscirà solo in dvd ed è più lunga di quasi mezz'ora, ma questa è un'altra storia) ma non ho ancora avuto l'occasione di scriverne. Lo dico brevemente, per ora: Walk hard è una delle più belle sorprese della stagione. Un film prima di tutto spaventosamente divertente (roba da stare male di pancia), ma scritto con una grazia rara e con un incredibile John C. Reilly. Bellissimo, punto. Non sento ragioni. Tanto verrà inevitabilmente rovinato dall'adattamento italiano: non è snobismo il mio, è proprio che quella scrittura lì nella nostra lingua Non Funziona. Non c'è niente da fare. Fatevi un favore: andateci, poi imparate l'inglese, e riguardatevelo in originale. Poi ne riparliamo.

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Nei cinema dal 21 Marzo 2008

2008-03-20T13:10:57+01:00

Questa notte è ancora nostra è uscito mercoledi 19, per facilitare l'accesso al cinema all'orda di liceali per cui è una serata prefestiva (ehi, le vacanze pasquali, ve le ricordate?), ed è uno dei più clamorosi casi di truffona ai danni delle suddette orde che si siano mai sentite. Il titolo del film è infatti un'altra frase di quella canzone, e il lettering (il lettering, dico! Darth Vader è una caccola al vostro cospetto!) è lo stesso, ma in comune con quell'altro c'è solo la presenza dello hobbit dell'Esquilino. Questo racconta la storia d'amore tra un becchino rocker (anzi due becchini rocker, ma Massimiliano Bruno non ha lo stesso appeal dello hobbit) e una ragazza cinese: nulla da eccepire, potrebbe anche essere una cosa gradevole, ma la disonestà con cui è distribuita fa dimenticare ogni possibile simpatia. Dirigono Genovese e Miniero, che anni fa si fecero apprezzare in giro per il loro Incantesimo Napoletano, e che evidentemente si sono fottuti (o soltanto venduti) il cervello. Colpo d'occhio è uscito oggi, giovedì 20, perché c'è Scamarcio e quindi le adolescenti o postadolescenti o postpostadolescenti che non sono andate a vedere quell'altro potranno vedere quest'altro (la mia non è malafede, se avete anche rare frequentazioni o comunicazioni con uffici stampa e/o case di distribuzione sapete bene che questo è solo e unicamente un film con Riccardo Scamarcio, con Rubini ci si puliscono il culo, Scamarcio va sfruttato al massimo finché tira), è appunto il nono film di Sergio Rubini, che qui si butta in un thriller triangolare tra uno scultore molto fico e due critici d'arte. Mi hanno detto già il peggio possibile su questo film, ma Rubini qualche soddisfazione in passato ce l'ha data: almeno, è un regista che si preoccupa (a prescindere dai risultati) anche dell'apparato visivo dei suoi film, e in Italia è tutto grasso che cola. Gli diamo quel briciolo di fiducia che basta, e correre. 27 volte in bianco è una commedia di Anne Fletcher, coreografa e regista di entrambi gli Step up (per farvi capire la caratura), in cui Katherine Heigl ha qualcosa a che fare con dei matrimoni, e lo so solo perché c'è un vestito bianco sulla locandina e nel titolo. Esempio lampante di Brutto Cinema Vaginale, peraltro internazionalmente deriso, non sarebbe nel mio carnet di ballo nemmeno se la protagonista fosse simpatica e figa. E invece è Katherine Heigl. La banda è un film isrealiano diretto dal regista e sceneggiatore televisivo Eran Kolirin, che ha avuto nella corsa agli Oscar come miglior film straniero una sorte (bastarda) simile a quella di Private: la metà dei dialoghi sono in inglese, ed è stato escluso. In caso contrario avrebbe avuto vita facile: anche se sulla base di poche recensioni (20) si è visto poche volte un pomodorometro al 98%. Tutti contenti, quindi: in più, otto premi (su 13 nominations) da parte della Israeli Film Academy, la coppa del cuore (che non è un gelatino) a Cannes nella sezione Un Certain Regard, e una quantità davvero spaventosa di premi in altrettanti festival. Cosa volete di più per convincervi? Cover-boy - l'ultima rivoluzione è un film italiano che non può non incuriosire, dal momento c'è sulla locandina c'è un uomo nudo, mani in alto, e il titolo che gli copre il pisello. Scendendo più a fondo scopriamo (1) che il film è diretto da Carmine Amoroso, sceneggiatore di Parenti Serpenti di Monicelli e già regista di un film vecchio di 10 anni, e (2) che ha vinto un premio per la miglior fotografia (premio che ci interessa molto) al piccolo festival del cinema mediterraneo di Valencia. Scoviamo il trailer e scopriamo che (a) nel cast ci sono Chiara Caselli e la Littizzetto, (b) che il film era al Brooklyn Film Festival, e (c) che il pisello del tizio si vede eccome - e non solo il suo. Siamo definitivamente incuriositi, piselli a parte: non sembra affatto male. Resta da chiedersi, con stizza, perché diavolo non ne sapessimo niente, e perché abbiamo dovuto fare tutta questa fatica per arrivare a esserne incuriositi. Distribuisce il Luce. Ah, ecco. Spiderwick - Le cronache è tratto dalla serie di libri fantasy di Holly Black e Tony DiTerlizzi, e se fosse per me non me ne fregherebbe una ceppazza: la saturazione nei confronti della maggior parte del fantasy cinematografico in circolazione è ormai insostenibile, e il fatto che Mark Waters abbia diretto Mean girls non gli permette di fare quello che vuole dei nostri corpi. Però l'accoglienza critica è stata quantomeno sorprendente, almeno per un film simile: e poi ci sono Mary-Louise Parker, David Strathairn, Nick Nolte. Quasi quasi. Quasi. Quasi. La volpe e la bambina è il nuovo film di Luc Jaquet, che nonostante abbia diretto un film di enorme successo come La marcia dei pinguini, ha un nome sul poster italiano molto più piccolo di quello di Ambra Angiolini, che fa la narratrice. La narratrice. Ho sentito spot radiofonici che dicevano "un film narrato da Ambra Angiolini". Ho visto poster grandi come case con scritto AMBRA. Ora, a me Ambra sta pure simpatica, ma ricordando altresì che il suo esordio al Cinema Vero è stato lei che tira di coca in un cesso, quando mai distribuisci un film per ragazzi spingendo sulla voce narrante? Soprattutto se è Ambra Angiolini? E' successo qualcosa al mondo mentre ero girato dall'altra parte? Non è che protesto o cazzate così, non è retorica: è proprio che non capisco. Qualcuno me lo spieghi.

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Nei cinema dal 14 Marzo 2008

2008-03-13T12:21:24+01:00

10,000 AC è l'ultimo film di Roland Emmerich, e ho avuto già l'immenso onore di vederlo e di scriverne dall'altra parte. Trattasi, per farla breve, di uno dei più brutti e inutili film visti negli ultimi tempi. Non fatevi infinocchiare, non c'è nemmeno la topa, ci sono solo branchi di pirla e qualche mammoth. Mimzy - Il segreto dell'universo è un film per famiglie tratto da un racconto di Lewis Padgett datato 1943, che racconta di una scatola piena di giocattoli che vengono dal futuro. Yawn. Dirige Robert Shaye, co-fondatore della New Line e produttore di Nightmare (non propriamente un regista di professione, va detto), forse perché nessuno se voleva appioppare l'onere di dirigere una roba così. Accolto freddamente. Ma dopotutto è un film per famiglie, no? Ce l'avete una famiglia, voi? Cos'è una famiglia, poi? Beh, a questo punto io spero proprio di non averla, allora. Nelle tue mani è l'ultimo film di Peter Del Monte, regista italiano dai natali californiani attivo da quasi quarant'anni ma poco conosciuto alle grandi masse. Diciamo così. Qui viene distribuito dai bravi e simpatici guaglioni della Teodora Film, e il suo film racconta della storia d'amore tra uno studente di astrofisica e una ragazza di Spalato (interpretata da quel gran bel fighino di Kasia Smutniak) che si rivelerà essere pure una mezza matta (she's got Crazy Eyes!, cit.). Diamo un po' di simpatia al progetto, ma non troppa troppa troppa: perché va bene tutto, e va bene il cinema intimo, e va bene il cinema indipendente, ma dal trailer mi sembra un po' una poverata. Fateci sapere, eh. Una notte è un film che, ci dice il sito ufficiale, uscirà in due sale (Napoli e Roma) e che si presenta come "il primo road-movie napoletano". Il protagonista è Nino D'Angelo, il regista Tony D'Angelo. Qualcosa che non va? Quando ho saputo dell'esistenza di questo film, 3 minuti fa, mi sono preparato in fretta e furia a scrivere le peggio cattiverie mi venissero in mente. E invece mi sono ritrovato davanti un sorprendente trailer dall'aria funebre e decadente. Poi magari sono io che stamattina ho mal di pancia, magari è che accanto a 10.000 BC sembra tutto più bello, magari questo è l'abbaglio del secolo. Ma pensate, provateci: e se non lo fosse? Onora il padre e la madre è il titolo scorretto e cafone (e pure un po' spoileroso, ma dopotutto, il trailer italiano visto in sala racconta tutto il film, quindi a quel punto che ce frega, no?, chiamiamolo come un comandamento, bella trovata, bravi bravi) che la Medusa ha appioppato a Before the devil knows you're dead, bellissimo nuovo film di Sidney Lumet, in cui il regista ottantatreenne ha accettato e vinto la sfida del digitale, confezionando un dramma familiare fosco e tragico, coraggioso e tostissimo. Il rischio è che l'edizione italiana sia all'altezza del titolo scelto, ma andate a vederlo lo stesso. Se n'è comunque scritto dall'altra parte. I padroni della notte è il terzo film (in 13 anni) di James Gray, regista con un certo seguito di cui purtroppo non ho mai visto nulla. Oh me derelitto, piango lacrime di dolore e sangue. In We own the night, presentato l'anno scorso a Cannes, ci sono Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, ed Eva Mendes che si masturba. Eva Mendes Masturbation! Non so molto della trama, so invece che il film non è stato accolto a furor di popolo: ma un film che si apre su Eva Mendes che si masturba non può essere così brutto, no? Non si offendano quelli della BIM, il film è molto più attraente di così - ma cosa non si fa per campare in questo mondo ladro bastardo. Tutti i numeri del sesso è un film di Daniel Waters in cui l'inguardabile Simon Baker riceve una email con la lista di tutte le donne con cui ha scopato - e scoperà - nella sua vita. Il numero in questione (101) è sparito nello scemotto titolo italiano, ma guardate la locandina, le due "s" della parola sesso sono diventate un 69, uh!, that is FUN! L'idea è decente (un tantinello anni '80 ma ehi, c'è la posta elettronica, non c'era negli anni '80 la posta elettronica), ma la questione è un'altra: Daniel Waters è lo sceneggiatore di Heathers, inattivo da moltissimi anni, forse per via della sfiga che circonda da sempre Heathers, che per tornare a girare - dopo il misero tentativo di Happy Campers con Brad Renfro, che infatti poi è morto - ha dovuto forse chiedere l'intervento dell'amichetta Winona Ryder, qui nel ruolo di mangiauomini con fragetta. Lo so che farà schifo, su, ma voglio tenermi una piccola speranza. Water Horse - La leggenda degli abissi è un altro film per famiglie, stavolta diretto da Jay Russell (niente di notevole nel suo curriculum, anzi, meglio che sto zitto), e racconta dell'incontro tra il bambino di Millions e il mostro di Loch Ness, che viene da lui accudito e cresciuto. Che pucci. Arricchito dagli effetti speciali della WETA, è il tipo di film da cui tengo una debita distanza di sicurezza, per paura che i miei organi interni possano andare in immediata autocombustione. Però è piaciuto ai più, e dai trailer non sembra poi così male. Ma probabilmente lo è, male. IL MALE. Oggi sono così: indeciso. Tanto poi è il solito discorso: se avete dei figli mi sa che vi tocca (a occhio mi sa che vi va meglio qui che con Mimzy), se non ne avete potete tranquillamente ignorarlo.

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Nei cinema dal 7 Marzo 2008

2008-03-06T13:21:10+01:00

Biutiful cauntri è un film diretto da Esmeralda Calabria, Andrea D'Ambrosio e Peppe Ruggiero e tratta lo scottante tema dell'inquinamento campano. Un documentario "civile" e apparentemente molto "forte" che è piaciuto molto (ed è stato colà premiato) al festival di Torino, che arriva forse con un tempismo un po' rischioso - il rischio ovviamente è quello di una strumentalizzazione politica, as usual - ma che mi sento di appoggiare assolutamente, e alla cieca - ma solo perché è il mio compleanno e sono buono. Beccati questa, Santo Natale! Cenerentola e gli 007 nani è il terrificante titolo appioppato da DNC a un terrificante film d'animazione digitale con personaggi delle fiabe dei Grimm che dicono e fanno cose in nome della political uncorrectness. E che due coglioni, anche. Scusate tanto se mi ripeto, ma. Che. Due. Coglioni. Vi basti sapere che il film era uno dei candidati di Coercizione!, dove venne (per mia fortuna) rovinosamente battuto. Assai sospetta (e piuttosto curiosa, a dirla tutta) la presenza nel cast del nostro amatissimo George Carlin nel ruolo del mago: peccato che con il doppiaggio si perda questa unica sfumatura di interesse, e se ne possano andare tutti allegramente a fare in culo. Ecco. Family Game è il secondo film di Alfredo Arciero (inutile che vi dica il primo: non l'avete visto) ed è un altro film del sottogenere tutto italiano il marcio che si nasconde dietro l'immagine mulinobianco della famiglia italiana, circa. Visto che il film è spuntato un po' fuori dal nulla (distribuisce Revolver? Ma davéro?) e non trovo nemmeno uno straccio di trailer che sia uno, è davvero difficile ipotizzare che Arciero abbia provato (o che sia addirittura riuscito) a dire qualcosa di nuovo sull'argomento. Sospenderei pure il giudizio per inspiegabile simpatia, se non fosse che tra i personaggi c'è un preadolescente che passa le sue giornate su Second Life. Eh no, grazie. Passo. Grande, grosso e... Verdone è il nuovo film di Carlo Verdone, uno che una quindicina di anni fa faceva della decorosa commedia all'italiana, e che poi purtroppo si è accorto che la gente (e parliamo delle grandi masse che riempiono le sale, non della gente che guarda dei film) si ricordava di lui solo e unicamente per un paio di personaggi forgiati un millennio fa in televisione e protagonisti di un paio di film molto divertenti ma usciti, cazzo, tipo prima che io nascessi, e ci si è attaccato senza pietà. Facendo sia la cozza che lo scoglio, con imbarazzante nonchalance Autocannibalizzandosi fino - davvero - allo sfinimento. E ancora la Gerini. E ancora Filmauro. Ma PUAH. Noi pensavamo che Viaggi di nozze fosse il canto del cigno, e invece no, ci tocca sopportare i suoi Furii e i suoi Mimmi finché morte cerebrale non ci separi? Lezioni di felicità è un film franco/belga, esordio alla regia di un prolifico sceneggiatore televisivo. Promosso, chissà perché, con notevole dispendio di mezzi (almeno, qui a Milano la cartellonistica si spreca), il film esercita su di me un fascino simile a quello di una sonda anale supersonica di questa superceppa. Per dire, avevo l'invito per l'anteprima gratuita e io ho pensato che quella era la sera giusta per tagliarmi le unghie dei piedi. Chi ha il pane non ha la bocca, eh? Bah. Sonetàula è il secondo film di Salvatore Mereu, l'acclamatissimo regista di Ballo a tre passi, ancora con una storia profondamente radicata nella sua regione - che dal cognome avrete sicuramente già indovinato da soli. Sì bravi, la Romania. Ma no che scherzo. Ah!, che simpa che sono. Sono Simpa. Tratto dal romanzo di Giuseppe Fiori, Sonetàula è un ambiziosissimo (e peraltro lunghissimo) romanzo di formazione di un giovane dai 12 ai 25 anni, recitato in dialetto sardo con sottotitoli italiani. Mi spiace aver fatto il guappo, perché questa è roba buona: il trailer fa sperare per il meglio. E dico: davvero. Vogliamo anche le rose è il nuovo film di Alina Marazzi, che già raccontò la storia di sua madre Liseli Marazzi Hoepli in Un'ora sola ti vorrei (documentario che si è fatto strada lentamente ma inesorabilmente nel cuore degli appassionati - e che colpevolmente non ho ancora visto nonostante ce abbia il DVD in casa da un annetto, shame on me) e che ora racconta il movimento femminista degli anni sessanta e settanta. Gioverà questo relativo "distacco" a una delle più applaudite giovani promesse del nostro cinema? Alla faccia della prova del fuoco. Ma le diamo tutta la fiducia del mondo, anche solo (ma è una scusante a random) perché il film ha un bellissimo sito web orizzontale. Mica cazzi.

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