Friday Prejudice

Nei cinema dal 5 febbraio 2010

kekkoz — Fri, 05 Feb 2010 12:11:59 +0100

An education è il film che andrete a vedere questa settimana, perché ve lo dico io, e anche perché in questo strano clima di sale stracolme e file fuori dalle sale come non se ne vedevano da tempo grazie a voi-sapete-chi, rischia di passare inosservato uno dei film più interessanti di questo periodo, che nel frattempo io ho già visto e di cui ho già scritto le mia quattro cazzate di là. Prima sceneggiatura scritta da Nick Hornby appositamente per il cinema e diretto dalla danese Lone Scherfig, il film è un gran bel romanzo di formazione ambientato nell'Inghilterra dei primi anni '60, che a seconda della vostra identità culturale e sessuale potrà a) divertirvi b) affascinarvi c) farvi commuovere d) pugnalarvi al petto con una lama bollente. Tutte cose belle, comunque. Carey Mulligan è brava come dicono in giro e vale da sola il prezzo del biglietto, ma c'è anche altro. Andateci, ho detto.

Il concerto è l'immancabile film della settimana di cui non me ne può fregare di meno, ma che in realtà interessa a voi, per due motivi. Primo, c'è Mélanie Laurent, e con questo abbiamo sistemato il 90% di voi. Secondo, è un film del rumeno Radu Mihaileanu, il regista che grazie a Train de vie negli anni '90 divenne un beniamino degli scaffali di videocassette per poi non fare quasi più una ceppa tranne un film che io non ho visto e che quindi non. esiste. Scherzo, su. E poi c'è questo Il concerto, il cui protagonista è uomo delle pulizie, direttore d'orchestra del Bolshoi che perse il lavoro per colpa di Brezhnev, che organizza un concerto a Parigi spacciandosi per il vero Bolshoi con tutti i suoi ex colleghi ora divenuti spiantati e alcolisti e alla fine si scopre che era tutto nella sua testa*.

Paranormal Activity è un film di cui avete già sentito parlare abbastanza, ma d'altronde ci sono solo tre film in uscita perché stanno ancora tutti andando a rivedere Avatar per la quinta volta, che bello eh sì ma magari mobbasta. Andate a lamentarvi con i distributori, non con me. Costato quattro brugole e diventato famoso non tanto grazie al passaparola ma grazie a un sostanziosissimo investimento di marketing da parte di gente grossa tipo Spielberg e la Paramount, per quanto puzzi di fuffa da chilometri il film di Oren Peli è stato accolto mooolto bene dalla critica americana. L'impianto del film mi sembra una roba un po' vecchiotta, anche considerando che il film è di due anni e mezzo fa, ma non nascondo che mi interessi e non poco, senza contare che la metà delle persone che l'hanno visto raccontano di essersi cagate in mano, e insomma, aiuta.

*questa è una gag, ma se il film finisce davvero così FAIL.

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Nei cinema dal 29 gennaio 2010

kekkoz — Fri, 29 Jan 2010 14:41:54 +0100

Alvin Superstar 2 è il sequel di un altro lungometraggio, uscito due o tre anni fa, con protagonisti gli insopportabili scoiattoli canterini noti come Alvin and the Chipmunks, una depravazione culturale che nonostante più di mezzo secolo di vita sembra sopravvivere attraverso l'evoluzione dei media - da noi, celebri soprattutto per una serie animata degli anni '80 che vince proprio tutti gli scudetti. A farne le spese, come sempre, sono i bambini. Ma le Chipettes che cantano Single ladies dimenandosi sono a tanto così dal sogno bagnato di un giovane furry, altro che film per ragazzi. L'unico motivo per vedere questa roba sarebbero le voci originali delle tre roditrici: Faris, Pohler, Applegate. Wow. Tolte loro, se posso evitare di vedere Jason Lee ridursi in questo stato patetico pur di potersi comprare l'iPhone, eviterei. Cosa che ho già fatto con il film precedente, appunto.

Bella è un film su giovani milanesi che si salutano - e questo è il massimo che posso fare, oggi, perdonatemi - ed è già uscito martedì 26 (anche se mi risulta sia uscito soltanto in tre sale, dico, tre). No, in realtà è un film messicano di ormai 4 anni fa (...) diretto da Alejandro Gomez Monteverde che vinse il premio del pubblico a Toronto. Non sto a chiedermi il perché del ritardo, probabilmente in questo caso non è colpa sua. Resta il fatto che non me ne può fregare di meno, amen: ma senza dubbio non è la cosa peggiore in uscita questa settimana.

Baciami ancora è il nuovo film di Gabriele Muccino, tornato a girare in Italia dopo una manciata di anni, ed è il sequel de L'ultimo bacio. L'ho già visto, e più o meno tutto quello che dovevo dire sul regista e su questo film l'ho scritto qualche ora fa, dall'altra parte, esponendovi alla vostra tenerissima acredine nei suoi confronti. Mi secca ripetermi, quindi mettiamola così: se Gabriele Muccino non vi piace, e non intendo come persona, santo cielo, intendo come regista (e dei suoi film italiani: quelli USA sono un'altra storia) questo film non. Vi. Piacerà. Lasciate stare. Non vi riconcilierà con il suo cinema. Risparmiate pue i soldini, o andate a vedere Alvin. Se invece non avete nulla contro Gabriele Muccino a prescindere, senza necessariamente essere de fan, boh, fate un tentativo, non garantisco niente. A me è sembrato maturato; poi bisogna decidere se sia un pregio o meno. E comunque: ho detto Gabriele. Piantatela di tirare in ballo Silvio Muccino. Non è che adesso Vittorio De Sica è stato un pessimo regista perché ha generato Christian.

Bangkok Dangeous - Il codice dell'assassino è il simil-remake che i fratelli Pang hanno girato traendolo dal loro film d'esordio. Quello era un film fighissimo, forse il loro migliore. Questo è un film con un dignitosissimo 9% al pomodorometro e il parrucchino con il Nicolas Cage intorno (peraltro il più WTF di sempre, battuto soltanto da quello di Ghost Rider). Se avete visto, non dico il trailer, ma anche soltanto una foto di scena, sapete già di poter stare alla larghissima.

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Nei cinema dal 22 gennaio 2010

kekkoz — Fri, 22 Jan 2010 16:14:56 +0100

Cuccioli - Il Codice di Marco Polo è un bellissimo titolo con cui iniziare la settimana, nevvero? Ah, il cinema d'animazione italiano! Altro che l'asettico cinema americano che fanno tutto al compiuter e così son buoni tutti. Ah, il prezioso crogiuolo di artigiani tutti italiani, i fratelli Manfio! Altro che questo cinema degli effetti speciali e delle americanate che poi James Cameron fa un remake di Aida degli Alberi e NEMMENO RINGRAZIA, lo stronzo. Viva l'Italia! Guarda, non mi avvicinerei a questo film nemmeno sotto minaccia di una rettoscopia con la canna arrugginita di una bicicletta.

Nine è un musical cinematografico diretto dal regista di Chicago e tratto da un musical teatrale vecchio quasi quanto me, e che a sua volta era ispirato a un film di un certo, er, Fellini. Questo per dire: se volete menarla ancora un po' sul fatto che 8 e mezzo nun ze tocca ed ènavergognia, lasciate perdere questo film, chiudete il blog, inforcate la vostra Delorean e andate a scassare la minchia a Times Square nel 1982. Detto questo, e posta la regola infallibile per cui NON ESISTONO opere intoccabili, questo film fa paura più che altro perché (1) sembra proprio un po' una cagata, e lo sembra che sia ispirato o meno al più grande film della storia del cinema italiano e (2) le canzoni del musical fanno schifo al cazzo. I pro del film sembrano essere che (1) ci piacciono i musical a prescindere e (2) c'è dentro un pacco di figa. Sono stato molto curioso, poi sempre meno, adesso mi ci dovrete trascinare.

Presagio finale - First Snow è un film annunciato dalla Igol Pikturs sul suo sito ufficiale come titolo in uscita ma di cui al momento non trovo traccia in nessuna sala (tumbleweed!), facciamo finta di niente e diamolo per uscito così ce lo leviamo dai maroni. In realtà è un film di qualche anno fa: più precisamente venne presentato al Tribeca nel 2006 e uscì poi da qualche parte all'inizio del 2007 senza lasciare alcuna traccia di sé. Strano! Persino le recensioni non sono né calde né fredde: datemi uno stimolo, per dio! Difficile comunque capire bene di cosa si tratti dal momento che non ho un cazzo voglia di recuperare un trailer, il cast è buono (Guy Pearce + J.K. Simmons + Piper Perabo?) ma dà comunque l'idea di roba fatta per lo straight-to-video tra un film sensato e l'altro per comprarsi la carta da culo, insomma, la domanda non è tanto perché esista ma perché dovebbe uscire in sala nel 2010? E infatti.

Il Quarto Tipo è un altro horror che fa finta che sia tutto vero e invece BOOM non è vero un cazzo. C'è Milla Jovovich, ci sono gli alieni, il film è quasi unanimanente una merdata. Se volete piuttosto possiamo parlare del fatto che il regista si chiama Olatunde Osunsanmi, potremmo andarci avanti tutto il pomeriggio. Oppure no.

Tra le nuvole è un titolo ben tradotto (finalmente) ed è il nuovo film di Jason Reitman, figlio di Ivan, figlio di Leslie, figlio di Adamo, figlio di Dio, ed è probabilmente il film "leggero" più amato dalla critica americana nell'anno passato duemilanove - gente che ne sa e che sa scrivere, senza i daddy issues della critica italiana che sta spendendo energie Mai Viste Prima solo per dimostrarci che Avatar alla fine non è niente di che. Tornando a noi: viste le prove precedenti del regista (Thank you for smoking e Juno, entrambi decisamente ben riusciti, e se vi hanno fatto schifo sono un po' problemi vostri e della vostra distorta percezione della realtà, sinceramente, prendersela con Juno è così 2007) non ho alcun problema a credere che Up in the air sia molto bello: so a malapena di cosa parli ma mi incuriosisce moltissimo, c'è George Clooney, c'è Danny McBride, lo do per garantito e correre.

L'uomo che verrà è il film più bello della settimana, o comunque il più atteso (da me e da tutti quelli che vogliono essere miei amici): Giorgio Diritti alla sua seconda regia di un'opera di finzione dopo il sorprendente Il vento fa il suo giro racconta la storia della strage di Marzabotto. Altro che fazzoletti, portatevi direttamente un asciugamano grosso. Il film purtroppo è uscito in sole 45 sale in tutta Italia: pochissime. Cerchiamo di riempirle, per cortesia? Facciamo in modo che non faccia il botto soltanto in Emilia?

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Nei cinema dal 15 gennaio 2010

kekkoz — Fri, 15 Jan 2010 13:03:00 +0100

Lo so che vi divertite di più quando escono un sacco di brutti film, ma questa settimana va così: escono solo tre film e sono tutti da vedere, in una gamma che da "probabilmente bellissimo" a "bellissimo". Infatti, purtroppo, due di questi tre film li ho pure già visti, quindi questo episodio di Friday Prejudice è necessariamente un po' più moscio del solito. Oh, pazienza: meno fatica per me, più gelato per tutti.

Avatar è il film a causa del quale non esce quasi un cazzo questa settimana: i dati della Fox parlano di una distribuzione totale di 932 copie, un numero che fa venire le giravolte solo a guardarlo e con cui il film ha monopolizzato il mercato - soltanto dopo aver monopolizzato i media per settimane. Ma stavolta ne vale la pena: il ritorno di James Cameron dopo 12 anni, già secondo incasso della storia del cinema con (attualmente) circa un miliardo e 300 milioni di dollari, è uno spettacolo entusiasmante, sempre se riuscite a rilassarvi e a godervelo in santa pace senza sentire la necessità di fare il superiore con la vostra compagna di università dalle tette grosse. Domanda frequente: vado a vederlo in 3D? Sì. Il mio post è qui.

La prima cosa bella è il nuovo film di Paolo Virzì, regista toscano di alcuni film qui amatissimi (Ferie d'agosto, Ovosodo, Tutta la vita davanti), alcuni film decisamente graditi (La bella vita, Caterina va in città) e un paio di film così-così (My name is Tanino, N) ma che sostanzialmente, per quanto mi riguarda, non mi ha mai deluso. Stavolta invece, guarda te, mi ha completamente conquistato: un po' perché il film è davvero bellissimo, continua a raccogliere in modo perfetto l'eredità della commedia all'italiana, confermando il momento di forma impressionante del regista ma asciugandolo da tutta la "questione sociale" lasciando spazio ai personaggi e agli interpreti (stupendi, soprattutto la Ramazzotti e la Sandrelli) - e un po' perché si è fatto anche stavolta allegramente i cazzi miei facendomi frignare dal minuto 14 fino a, che so, mezz'ora dopo la fine?, quand'ero già bello sul tram per tornare a casa. Quindi ecco, non è che il mio giudizio sia proprio lucido, ma a qualche giorno della visione posso confermarlo, a mente fredda: è assolutamente imperdibile. Il mio post è qui.

A single man è il film di questa settimana che non ho ancora visto, e che probabilmente vorrò mettere ancora in secondo piano - giusto per capirci: voglio anche rivedere questi due qui sopra. Opera prima auto-finanziata di Tom Ford, lo stilista che è stato direttore creativo di Gucci per un decennio, è un dramma ambientato nella California degli anni '60 con Colin Firth e Julianne Moore. Sinceramente: che cazzo volete di più? Il trailer di questo film poi è davvero una roba da sindrome di Stendhal, e l'accoglienza negli states è stata pressoché unanime. Mi accodo volentieri: sarà eccellente.

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Nei cinema dal 5-8 gennaio 2010

kekkoz — Thu, 07 Jan 2010 21:39:06 +0100

Anche questa settimana, gran macello: tre film (Il riccio, Verdone, Rec 2) sono usciti martedì 5 gennaio, gli altri tre sono in sala da venerdì 8. Consideriamoli come un tutt'uno e non pensiamoci più.

Ah, la settimana scorsa invece ho saltato perché sono usciti solo due film: Hachiko - Il tuo migliore amico, un film con Richard Gere in cui uno dei protagonisti è un cane e l'altro si chiama Hachiko, e Arthur e la vendetta di Maltazard, un'altra puttanata d'animazione di Luc Besson. E via, li considero fatti.

Volevate le icone? Eccole:

Il riccio è un film di cui mi importa tanto così (alza al cielo indice e pollice della mano destra tenendoli a una distanza di tre, quattro centimetri) ma che è tratto da un libro che hanno letto più o meno tutti, L'eleganza del riccio di Muriel Barbery - o meglio, "liberamente ispirato": guai a far incazzare la Barbery, che, si sa bene in giro nelle bettole che frequenta, è una che se le fai venire i cinque minuti ti mena con una bottiglia rotta di champenoise senza tanti bi e ba. E infatti la Barby, che non è proprio super contenta dell'adattamento e ci tiene a distinguerlo dal suo libro, si è un po' incazzata con i distributori italiani del film (vogliamo nominarli? ma no, che è più divertente farvi indovinare) (sì, sono loro) che invece hanno usato come locandina la copertina del libro. PWNED! Vai a biasimarli, dopotutto: chi se lo sarebbe inculato, in caso contrario? A meno che ovviamente la parola mestruazioni non scateni in voi un vortice di malinconia. Deh, sono un ragazzaccio.

Io, loro e Lara è il nuovo film di Carlo Verdone, e vado avanti a scrivere soltanto perché Verdone, a suo tempo, ha fatto delle cose ragguardevoli - tra cui una delle più belle commedie italiane degli anni '90, che è mica poco. Fa doppiamente rabbia dunque che praticamente tutti i suoi film da quando sono piccolo così (alza la mano aperta parallela al terreno sul lato del corpo a meno di un metro e mezzo da terra) suscitino in me un tale palpabile fastidio. Probabilmente è colpa dei trailer di merda che gli confezionano: chi lo sa se i suoi film siano poi così brutti, oh, l'ultimo film di Verdone che ho visto è Gallo Cedrone, e lo vidi in sala che ero ancora minorenne - e no, non ho intenzione di recuperare il tempo perduto né accettare menate sul fatto che nella cerchia dei registi più visibili, noiosi e conservatori del nostro paese, bene o male, ci sarà anche di peggio. Ho meglio da fare. Poi c'è questo particolare irrilevante che ogni volta che appare sullo schermo e apre bocca (nota: accade spessissimo) mi vien voglia di spaccare la tele a craniate, ma è un altro discorso - un fatto personale, diciamo. Il fatto che mi ha davvero rotto le palle.

Il mondo dei replicanti è il ridicolo titolo italiano appioppato a Surrogates - ma anche qui il biasimo si riduce, dal momento che Il mondo dei surrogati sembra più che altro l'isegna di un cazzo di ipermercato di Calvairate. Comunque: film di fantascienza prodotto in casa Touchstone/Disney e tratto da una serie a fumetti della Top Shelf, e diretto dal regista di (siore e siori) Breakdown con Kurt Russell (su le mani!) U-571 (su le mani raga!) e di Terminator 3 (prendi il codino! prendi il codino!) non è piaciuto granché in giro e non mi sorprende affatto: io ho visto i primi 10 minuti e ho dovuto spegnere perché il mio senso dell'imbarazzo mi si è praticamente seduto in braccio. Magari poi migliora. Capita così spesso.

Ong Bak 2 - La nascita del dragone è il sequel dell'unico film thailandese che avete visto, ed è stato confrontato più o meno come l'equivalente produttivo di Apocalypse Now: la star assoluta del cinema di arti marziali Tony Jaa esordisce alla regia ma dà fuori di matto e a metà riprese FUGGE NELLA FORESTA. Non è una storia bellissima? Non vi fa venir voglia di andare a vivere in Thailandia? Sicuramente più dei film thailandesi, che sono tutti fango, sudore, prostituzione minorile, gente che ti mena a caso per strada a gomitate in testa (cit.) e persone che parlano in modo ridicolo e/o insopportabile - anche se mai quanto i filippini nei film filippini. Meno male che l'ho già visto e ne ho già scritto, altrimenti avrei scritto solo queste scemenze per ridere tra noi amici: invece il film è una figata colossale e voi dovete assolutamente vederlo. Sto dicendo sul serio.

[Rec] 2 è il sequel, sempre diretto dal duo Jaume Balagueró & Paco Plaza, di un film horror di un paio di anni fa: che era un bel cazzo di film di zombie, cazzuto e paurosone, oltre che perfettamente in linea con la tendenza di allora a girare qualunque roba in soggettiva con telecamere amatoriali, pure se era il filmino della cresima. Vi ricordate, quegli anni? Ah, quanti ricordi. Di recente Paranormal activity sembra aver alzato (o abbassato) il tiro: se abbia ancora senso un [Rec] nel 2009 è una domanda abbastanza interessante da portarci in sala. E gli si dà il giusto di fiducia.

Soul Kitchen è un film di Fatih Akin, uno che piace proprio a tutti tranne a me: sono l'unico al mondo a non aver gradito per un cazzo La sposa turca, che sembra essere invece l'ossessione di un sacco di studenti universitari della mia generazione, non abbastanza da mettere il posterino nella tripla ma abbastanza da menarmela all'impazzata se a me ha fatto schifo. Purtroppo dopo quello non mi sono più ripetuto, e quindi BOH, tanto più che questo è l'ultimo film della settimana e vorrei chiudere baracca, ma posso dire negando me stesso che questo Soul Kitchen mi attrae, e non poco. Mio caro Fatih, questo potrebbe essere l'inizio di una bella amicizia. Titolo. Dissolvenza.

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Nei cinema dal 23-25 dicembre 2009

kekkoz — Thu, 24 Dec 2009 14:59:53 +0100

Per concludere l'anno in bellezza, in occasione di Natale mi hanno incasinato i giorni d'uscita. Quindi: i primi tre film sono usciti mercoledì 23 dicembre, l'ultimo dei 4 esce proprio il giorno di Natale. Giusto per regolarvi, ecco, ma venerdì saranno tutti e quattro nelle sale. Tanto immagino che nessuno andrà al cinema stasera, quindi che differenza fa?

Amelia è il nuovo film di Mira Nair, che avrà pure vinto un Leone d'Oro mille anni fa ma che, più di recente, si è trasferita a ovest e ha fatto quella porcheria di Vanity Fair. E ve lo dice uno che ha dormito per metà del tempo. Dopo il notevole apprezzamento critico a The namesake, che non ho visto manco trascinato, stavolta non c'è proprio appello: la storia dell'aviatrice Amelia Earhart è già di per sé una delle cose meno interessanti sbucate fuori quest'anno, ma ha l'aria di essere anche stata trattata in modo talmente convenzionale da sfociare nell'autoparodia. Per quanto si continui a voler bene a Hilary Swank, sarà quel cazzo di taglio di capelli lì ma credo che il 21% al pomodorometro parli da solo, e poi, francamente, chi se ne fotte. Avere Ewan MacGregor nel cast e mettere solo Richard Gere sulla locandina dice già molto sul target borghese avvizzito e morbosamente menopausale di questa roba.

Brothers è un film di produzione USA dell'uber-irlandese Jim Sheridan, ma non parla di famiglie irlandesi né di terroristi irlandesi (né di negroni rapper minacciosi e tatuati, peraltro) bensì è il remake di un film del 2004 di Susanne Bier, regista danese ex-Dogma finita anche lei negli Stati Uniti a girare dei film con Halle Berry che nessuno vuole vedere nemmeno sotto minaccia. Brothers racconta della moglie di un soldato creduto morto in Afghanistan chedi fa consolare da quel fottuto manzo del cognato - e prova a darle torto, visto che il cognato è Jake Scopami Gyllenhaal e il povero cristo è quello sfigato di Tobey Maguire. Ovviamente il povero cristo non è morto, e quando arriva non è che sia proprio felicissimo della situazione. Insomma, il classico film di Natale per tutta la famiglia. Boh, non lo so, io mica ho voglia, voi?

Piovono polpette è, prima di tutto, molto meglio di quanto pensiate. Detto questo, il film l'ho già visto e ne ho già scritto, e avrei pure intenzione di tornare a vederlo in sala, you know, per il 3D. Bellissimo, visionario, divertente, poetico e bizzarro - e non è un film della Pixar. Con questa cosetta da 100 milioni di dollari, la Sony Pictures Animation si è guadagnata un posticino di simpatia nel mio cuoricino di mangiatore compulsivo. E in più, potete andare in sala a vedere un film d'animazione senza dover sentire le voci di gente della tv che vi sta sui coglioni - che insomma, come incentivo non è male.

Sherlock Holmes è il nuovo film di Guy Ritchie ispirato al celebre personaggio di Arthur Conan Doyle. Ora, se Guy Ritchie gira un film su Sherlock Holmes è ovvio che non vi troverete davanti allo Sherlock Holmes di Billy Wilder, ma nemmeno a quello di Chris Columbus. Mettetevelo bene in testa e metteteci una pietra sopra. Detto questo, con RocknRolla mi è sembrato che Ritchie abbia recuperato la sua forma migliore, o almeno, ecco, una forma qualunque - questo esperimento, però, è rischiosetto. I pallosi puristi del personaggio si faranno venire un gran nervoso, già li vedo - per quanto mi riguarda invece, l'accostamento tra lo stile del regista di Snatch alla Londra vittoriana è una roba che mi potrebbe esaltare. Oppure no. Cerchiamo di andare a divertirci senza menarla tanto. Alla critica sta inaspettatamente piaciucchiando, anche se il merito viene dato quasi sempre a Robert Downey Jr. Non mi sorprende affatto.

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Nei cinema dal 18 dicembre 2009

kekkoz — Fri, 18 Dec 2009 14:48:24 +0100

Ehi è il duecentesimo post di Friday Prejudice! Figata! Che facciamo? Festeggiamo? Spacchiamo tutto? No, tutto uguale. Oppure peggio.

Astro Boy è un film d'animazione della Imagi (quella che ha fatto l'ultimo film delle Tartarughe Ninja, per intenderci, e capirai), coprodotto da Stati Uniti e Giappone e diretto da un tizio inglese di cui manco mi ricordo il nome. Ed è la versione cinematografica, annunciata da migliaia di anni e finora mai realizzata, di un celeberrimo manga (e anime) di Osamu Tezuka. Ma per dire, se il Metropolis di Rintaro (che pur non ho visto) poteva risultare quantomeno interessante o invitante, io scusate ma di un Astro boy fatto in una CGI da quattro euro con le voci famose nel fottuto 2009, ma scusate proprio tanto eh, non so cosa cazzo farmene. Ad aumentare la sensazione di fastidio che il film dà già di per sé, con quella vaghissima sensazione che si porta appresso, quella di essere una lurida puttana senza un'anima, confermata dall'insoddisfacente accoglienza critica, arriva la versione italiana. Perché certo, di tutte le star e gli attori del cinema e della tv, nonostante io mi sforzi e preghi in ginocchio e mi concentri da tempo ormai, non riesco a pensare a nessuno che sia più adatto a doppiare un film d'animazione che Silvio Vaffanculo Muccino. What the what? Silvio Muccino? Voi mangiate i sassi, cazzo. Oh, che devo dirvi, chiamatemi pure network dell'odio. Perché io vi odio.

Il canto delle spose è l'unico dei 5 film di questa settimana a non essere etichettabile come invasione natalizia della strafava di cui faremmo volentieri a meno - ma di etichette anche per lui ne possiamo trovare quante volete, eh. Cinema equo e solidale, cinema da sala D dell'Odeon di Bologna, cinema per vecchi borghesi di sinistra e/o studenti universitari che non si lavano. E pensa te, lo scrivo senza sapere ancora cosa sia il film! Ho solo visto il poster e letto il titolo! Ah! Perché io faccio così, sono impulsivo, ignorante e bastardo. In realtà [ora ne ho letto] il film, produzione francese diretta da Karin Albou e abientata a Tunisi durante la seconda guerra mondiale, ve lo concedo, per quanto me l'abbia ammosciato senza pietà, potrebbe anche non essere male. Non che mi freghi granché.

Io e Marilyn è il nuovo di film di Leonardo Pieraccioni. Uscito in 505 sale.

Natale a Beverly Hills è il nuovo di film di Neri Parenti. Uscito in 594 sale.

La Principessa e il Ranocchio è il nuovo film d'animazione 2D della Disney, giunta al numero quarantanove del suo noto canone. Ma come, la Disney fa ancora film animati in due dimensioni? Ricordate i tempi in cui c'era gente che andava in giro a dire che l'avvento del CGI avrebbe rovinato le belle tradizioni animate di un tempo e ah, i film fatti a mano, altro che il computer e internet è un focolaio di pazzi violenti e skynet ci ucciderà tutti? Ecco, c'è ancora qualcuno che crede a queste immense cazzate. Ma se i casi più recenti erano robetta dall'impatto culturale pari a zero (l'ultimo in ordine di tempo? Mucche alla riscossa, santo di quel cielo) stavolta la Disney punta molto sul progetto, sfoderando l'arma segreta della principessa di colore (e tutti a pensare a Obama: a quel punto, commercialmente, mi sa che gli conveniva uscire qualche mese fa) e ricordando alla ggente che si possono ancora spendere 100 milioni di dollari come si faceva una volta. Tutto questo però è un discorso molto scherzoso ma sciocco, e non tiene per nulla conto del film: che in realtà è diretto da due veterani come Ron Clements e John Musker (brava gente!) e negli Stati Uniti sta piacendo molto. Quindi, insomma, chissà.

Come avete potuto vedere, e come già era accaduto in passato, mi sono rifiutato di scendere nel dettaglio riguardo ai cosiddetti "cinepanettoni", limitandomi a constatarne l'esistenza e la diffusione. Le motivazioni sono innumerevoli, e non sto certo a elencarle qui. Sennò facevo prima a scriverne lassù, no? Mettiamola così: fate voi. Avete i commenti. E avete sicuramente cose più belle (o brutte) da dire, su questo argomento.

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Nei cinema dall'11 dicembre 2009

kekkoz — Fri, 11 Dec 2009 13:28:37 +0100

Dieci inverni, nei cinema già da giovedì 10, è un film italiano, ma non per questo è un film da deridere, questa settimana. Anzi: l'esordio di Valerio Mieli, così, a pelle (che da queste parti è la cosa più importante), mi sembra uno dei titoli più interessanti di questi ultimi mesi nella nostra ciancicata cinematografia. Sarà merito di Isabella Ragonese oppure di un trailer particolarmente pucci (da cui si evince che il film è, come minimo, ben scritto e ben girato: mica poco, per un'opera prima), o dei commenti positivi arrivati da Venezia (dove il film è stato presentato nella sezione Controcampo Italiano) e dalle anteprime - insomma, forse è la volta che alzo il culo e torno a vedere un film italiano al cinema. Speriamo non ci deluda.

Jennifer's Body è uscito anch'esso giovedì 10 e alla fine con il suo titolo originale, a quanto pare, probabilmente perché Il corpo di Jennifer sembrava un po' il titolo di un film di Salvatore Samperi. Scritto da Diablo Cody con il solito sbrodolio di neologismi e diretto da quella pessima cagacazzi di Karyn Kusama, il film è un horroretto adolescenziale da poco, una cazzabubola senz'arte né parte che vive di rendita sulla presenza, effettivamente ammaliante, di Megan Fox e su una slinguata tra lei a Amanda Seyfried. Anche se, alla fine dei conti, è Amanda la più figa di tutte, spacca i culi, la amo. Ah, dimenticavo: il film l'ho già visto e ne ho già scritto. Fate un po' voi: io l'ho trovato una sciocchezza, ma ecco, non escludo che ci si possa divertire.

Land of the Lost è la nuova e ormai immancabile commedia dominata dalla presenza di Will Ferrell, stavolta tratta da una serie tv degli anni '70 che nessuno in Italia conosce. L'ho già visto e ne ho già scritto: la differenza con il passato è che stavolta il film fa veramente schifo al cazzo. Come se non bastasse, Ferrell trascina con sé in questa poverata imbarazzante anche la deliziosa Anna "cosa ci fai ai fritti" Friel (quella di Pushing Daisies) e un talento comico impressionante come Danny McBride, qui quasi del tutto sprecato. Tra l'altro, un disastro commerciale in patria. Le poche risate che il film strappa se ne andranno a ramengo con il doppiaggio. Lasciate stare.

L'ultima estate è, rullo di tamburi, un film scritto e diretto da Eleonora Giorgi. Esatto, miei piccoli amici, una delle star della commedia italiana degli anni '70 e '80, recentemente reinventatasi come regista. Che s'ha da fare per campare. Questo è il suo secondo film dopo un altro dal titolo lunghissimo che nessuno si è giustamente cagato nel 2003. Chissà cosa ne sarà di questa sua ambiziosa opera seconda. Scherzi a parte, film italiano da deridere della settimana senza alcun dubbio, e lo sarebbe stato anche con una concorrenza più agguerrita. Del trailer, che non vi linko ma che trovate sul tubo, ho visto solo una decina di secondi - perché nella prima inquadratura già si vede l'ombra della giraffa su una porta a vetri. Nella prima inquadratura! Del trailer! Non vedo perché devo soffrire così tanto per tutti voi. Secondo alcuni siti di cinema, tra l'altro, L'ultima estate nemmeno sembra esistere, sugli altri è spuntato fuori da qualche ora: in realtà è davvero in programmazione da oggi in diverse sale ben sparse, la maggior parte delle quali nel circuito UCI. Mmh. Per un attimo ci avevo sperato, che fosse uno scherzo.

Welcome è un film francese diretto da Philippe Lioret, vincitore di un premio del pubblico a Berlino, di cui si parla molto bene in giro. Effettivamente il trailer è invitante, se vi intrippa la tipologia di film, e di quelli della Teodora Film, generalmente, mi fido. Ciò nonostante, so troppo poco di questo film per gettarmici a capofitto. E poi è l'ultimo titolo della settimana e sono stanco. Fatemi sapere, magari mi convincete.

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Nei cinema dal 4 dicembre 2009

kekkoz — Fri, 04 Dec 2009 12:44:33 +0100

A Christmas Carol è il terzo film d'animazione diretto da Robert Zemeckis con la tecnica del motion capture: la premessa essenziale è che i due precedenti, The polar express e Beowulf, li ho sempre evitati, sia perché se ne parla solo male sia perché il mocap mi fa un po' senso. Chiamatemi integralista, ma quando sento (e ormai succede da un intero decennio: il suo ultimo film live action è del 2000) uno dei più importanti registi americani degli anni '80 e '90, peraltro uno dei miei assoluti beniamini fin da quando ho cominciato a mangiare e respirare cinema, infottarsi così tanto per una tecnica che porta a risultati esteticamente così riprovevoli, insomma, che tristezza, no? Tutto sommato però, l'abbinamento del mocap allo state of the art del 3D potrebbe portare a un'esperienza spettatoriale divertente. Non nascondo di averne un po' voglia. Ho detto un po'.

Ben X è un film belga di un paio d'anni fa, ripescato in extremis dalla One Movie. Un film con un certo seguito di culto, e non è difficile capire perché, vista la trama: il protagonista è un ragazzo che sfugge al bullismo rifugiandosi in un gioco di ruolo online. Sospendo il giudizio perché sono un pavido stronzo, ma davvero non sembra niente male. Sul trailer c'è un pezzo dei dEUS, per dire.

L'isola delle coppie è il titolo italiano, che mi piace pensare ammicchi a un celebre reality show, di Couples retreat. Primo film di Peter Billingsley, ex bambino prodigio di questo cazzo, il film è scritto e interpretato dai due simpatici ciccioni Jon Favreau e Vince Vaughn, un ormai abbastanza tipico veicolo per mettersi davanti alla macchina da presa e fare un po' quel cazzo che pare a loro, tirando magari dentro i loro simpatici amichetti tipo Jason Bateman e Kristen Bell. Va bene, anche noi vorremmo essere tuoi amici, caro Vince, ma c'è un limite a tutto: 12% al pomodorometro per una delle commedie più maltrattate dell'anno - e ci sarà ben una ragione. Stando ai trailer, ben più di una.

Il mio amico Eric è il nuovo film di Ken Loach, un regista amatissimo da molti che io, per una ragione o per l'altra, schivo quasi sempre di lato - e quindi, va da sé, non mi pronuncio perché non voglio certo offendere il sacro cuore dei fan di Ken Loach. Questa però potrebbe essere la volta buona che mi decido a vedere un suo nuovo film: Looking for Eric è basato su un'idea davvero ottima (un postino calciofilo che sull'orlo del suicidio viene salvato e riabilitato da un'allucinazione di Eric Cantona: seriamente, una delle trame più WTF di quest'anno) e in giro, come da copione, se n'è parlato molto bene. Che noia.

Moon è il primo film di Duncan Jones, il figlio primogenito di David Bowie, ma al di là di questi dettagli di costume è un film veramente bellissimo, sorprendente omaggio alla fantascienza hard con un Sam Rockwell da paura. L'ho visto e ne ho scritto qualche tempo fa. Fuori in pochissime sale (cinque? sul serio?) ma se siete degli amanti del genere, trovatelo, andateci, e basta.

Ninja Assassin è il secondo film di James McTeigue, sempre prodotto dai fratelli Wachowski e Joel Silver: ma se il caso di V For Vendetta era stato particolarmente fortunato (inutile che veniate a rompere, qui il film tratto dal graphic novel di Alan Moore è piaciuto molto, anzi moltissimo) stavolta pare che il team di Matrix abbia cagato fuori dal vaso: il film, che doveva servire soprattutto come definitivo lancio per la popstar coreana Rain, pare sia una puttanata senza tanti fronzoli - e insomma, non è che mi sorprenda, ma un po' mi dispiace.

A Serious Man è il nuovo film dei fratelli Coen. Ecco. Sul serio, avete bisogno di altro? Ha già un piede nella top 10 dell'anno, e so a malapena di cosa cazzo parli.

L'uomo nero è il decimo film di Sergio Rubini, attore barese che tutti conoscete. Della sua filmografia da regista ho visto solo alcuni titoli, ma su ciò che ho visto ho un parere decisamente positivo. In particolare, ricordo il caso di L'amore ritorna, di cui questo film sembra quasi un "prequel" - o meglio, è un altro tassello del percorso autobiografico di Rubini, che stavolta è andato a scavare nel rapporto con suo padre. Per la proprietà transitiva, potrebbe essere altrettanto interessante. Vorrei solo avere il tempo di vederlo davvero.

Nota: alcuni siti prevedevano in uscita anche Per Sofia, esordio della giovane regista cagliaritana Ilaria Paganelli (e la cui distribuzione è, immagino, limitate alle sale dell'isola?) e il documentario belga Storie di pioggia che comunque non arriva nemmeno all'ora di durata. Di entrambi però, al momento, non trovo traccia nelle sale.

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Nei cinema dal 27 novembre 2009

kekkoz — Fri, 27 Nov 2009 12:44:19 +0100

500 Giorni insieme è il titolo italiano di 500 days of summer, la commedia di Marc Webb di cui sapete già tutto e a cui probabilmente pensavate che avrei appioppato quantomeno un pensatore. Perché è un film che divide! Perché farà incazzare molti! Perché non mi piace e non l'ho visto! Perché Zooey Deschanel non sa recitare! Perché siamo stanchi di queste menate indie quirky sundance pucci cacca pipì! Sapete che c'è, questa è anche un po' la cazzo di casa mia, e a me 500 days of summer è piaciuto - senza entusiasmarmi come avrei forse voluto, ma senza nemmeno troppi dubbi. Il perché, approssimativamente, l'ho scritto qui. E se avete ancora dei dubbi su cosa andare a vedere nel weekend, vi invito ora a dare un'occhiata alla concorrenza.

Cado dalle nubi è il film d'approdo di Checco Zalone sul grande schermo: la trama racconta di un cantautore pugliese di nome Checco che finisce per diventare una star della tv, o qualcosa del genere, dopo un po' ho smesso è sono dovuto andare a confessarmi in ginocchio sui ceci. Pensavate che l'era di Zelig fosse finita soltanto perché avete smesso di guardarlo voi? Aha, sciocchini. Il discorso è sempre lo stesso: tre o quattro minuti di Zalone possono anche divertirmi (e non è detto che lo facciano sempre), il cinema potrebbe farci il favore di non sfiorarlo manco con la punta. Il regista di questa probabile aberrazione è Gennario Nunziante, sceneggiatore di Alessandro D'Alatri. Ah beh allora. Nemmeno a dirlo, il film è lanciato in pompa magna con una copertura mediatica assurda e una cartellonistica sovietica, e farà una barca di soldi. Nel 2008 sono usciti Garrone, Sorrentino, Virzì, Zanasi. Zeitgeist, bitches.

update: il film è uscito in 390 sale. Trecentonovanta.

La cosa giusta è un buddy movie drammatico poliziesco con Ennio Fantastichini e Paolo Briguglia che interpretano due drammatici poliziotti. No, seriamente, devo andare avanti? Sembra che lo faccia apposta. Non gli darò questa soddisfazione.

Dorian Gray è l'adattamento di un oscuro e sconosciuto romanzo inglese di un certo Oscar Wilde da parte di quel delinquente di Oliver Parker - uno che è stato capace di rendere orribile un film con Kenneth Branagh tratto da Shakespeare, e di rendere sostanzialmente inguardabile un film pieno di studentesse fighe in divisa (tra l'altro di St. Trinian's dirigerà anche il sequel, stavolta prometto che ne starò a debita distanza). In realtà quella di Wilde è per Parker una vera ossessione: questo è il terzo film che trae da opere dello scrittore inglese, dopo due film con Rupert Everett che mi sono sempre rifiutato di vedere. Qui si cambia strada e si sceglie la direzione dark-twilight-ish, con il bonazzo di turno e un Colin Firth buttato lì per le mamme infoiate. Inutile dire altro, di questa roba non ho nemmeno visto il trailer.

La dura verità è una commedia con Katherine Heigl e Gerard Butler sopra cui passeremmo volentieri se non fosse per un dato interessante: il fatto che in patria sia stata bellamente massacrata e sfottuta per settimane dalla stampa americana come esempio ideale di "commedia che fa schifo al cazzo". Il film ha comunque guadagnato un paio di centinaia di milioni di dollaroni, e pure da noi andrà benino. Ma tenete conto che il money shot è una scena in cui la Heigl si ritrova a cena con un apparecchietto vibrante acceso dentro la vagina. Ogni volta che qualcuno guarda questo film, Nora Ephron piange. Il titolo originale è The ugly truth: suvvia, vedete, ci voleva tanto a fare le cose come si deve?

Francesca è un film diretto da Bobby Paunescu, che già è una cosa bellissima. Sul serio, se rinasco chiamatemi Bobby Paunescu. Curioso, comunque, che l'unico film "italiano" della settimana a presentare un qualche motivo di interesse sia in realtà proprio un film rumeno: non solo perché quella rumena è una delle cinematografie più interessanti del continente, ma per via dello sguardo sul nostro paese da parte di un agente esterno - non proprio l'unico, quest'anno. L'impressione comunque è più che buona. Ad aumentare la simpatia nei confronti dei film ci ha pensato un simpatico aneddoto: pare che qualche giorno fa Alessandra Mussolini abbia presentato al Tribunale Civile di Roma una richiesta di urgenza di bloccare la distribuzione del film, a causa di alcuni dialoghi che la tirano in ballo - o qualcosa del genere. Ovviamente le hanno riso in faccia.

Meno male che ci sei è il nuovo film di Luis Prieto, che dopo il lancio insieme a Moccia con Ho voglia di te stavolta si dedica a un romanzo di Maria Daniela Raineri. Va bene, è robaccia che non avvicineremmo nemmeno con un bastone lungo per vedere se ancora respira, e per di più è super-vaginale, ma fermiamoci un attimo su un aspetto. La cosa che più stupisce nel (terribile) trailer è la presenza di Stay Alive dei Pains of being pure at heart, e se ne sono già accorti in molti. Mica ho detto i Cure o i Radiohead. No, i Pains. Non finisce qui: volete sapere cos'altro c'è nella colonna sonora? Casimir Pulaski Day di Sufjan Stevens, The Greatest di Cat Power. Se davvero sta nascendo nel pubblico adolescenziale una nuova fetta di target che si avvicina di più alle abitudini del cinema anglofono che a Eros Ramazzotti, questo film è un buon test delle sue potenzialità anche commerciali - o comunque, un tentativo. Il dato è interessante. Che poi questo sia un bel film, beh, chiaro, è proprio un altro paio di cazzi.

Senza amore è il film italiano da deridere della settimana in una settimana dove sembrava impossibile sceglierne uno. Un amico finito suo malgrado all'anteprima mi aveva avvertito, ma io no, stoltamente, dicevo "ehi ma c'è Checco Zalone, c'è un film vaginale di Luis Prieto, c'è un buddy movie con Briguglia". Dopo aver visto il trailer di questo film non ho avuto più alcun dubbio. Sul serio, non ho bisogno di aggiungere niente a ciò che questi agghiaccianti 83 secondi riescono a ottenere. E rimanete fino alla fine.

update: a quanto pare il film non è uscito, se ne riparlerà a dicembre.

Triage è il nuovo film di Danis Tanovic, che a otto anni da No Man's Land continua a destare in me un quasi totale disinteresse.

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