È chiaro che un beffardo “GOTO oo”, (dove “oo”, oltre ad alludere al simbolo dell’infinito, indica la riga di comando dove inizia il gioco) è stato originariamente digitato in calce al programma di Legend of Kage, rendendolo interminabile.
L’unica differenza tra i livelli del gioco, come si può evincere da queste 3 schermate del gioco, altro non è che lo sfondo del primo round (che fa da sfondo anche al round del mostro dei rispettivi livelli), e, nonostante i successivi 3 round di ogni livello siano identici tra loro, questo dettaglio da’ una certa idea dello scorrere delle stagioni (per quanto suoni strano che in Giappone le stagioni siano tre… mezza stagione persa per strada?), ma proprio come lo scorrere delle stagioni è ciclico, così questi sfondi ricorrono a ruota!!!
Non si tratta di un fenomeno isolato: anche Operation Wolf, per citare un esempio celebre, è ciclico, in maniera anche più statica e frustrante, se non altro per il povero giocatore che, già traboccante di adrenalina, convinto di aver concluso il gioco al cadere dell’ultimo elicottero del sesto livello, si ritrova catapultato al primo livello, con in più solo un punteggio più alto, un inspiegabile principio di ulcera e, semmai, la consapevolezza che è proprio quel numero più alto nella casella "score" ad essere il VERO scopo del gioco.
Non intendo con tutto ciò sminuire questi titoli, né tantomeno bestemmiare contro Operation Wolf (non è mia intenzione essere fulminato dal Padrone di casa Ready fin dal primo pezzo). Anzi, trovo che possa rivelarsi molto interessante esaminare questi e altri giochi (in particolare Renegade) sotto quest’ottica.
Tuttavia non mi sembra nobile da parte di un team di programmatori che si "trucchi" un programma di qualche centinaio di righe di comando così che un gioco da 15 minuti risulti eterno, o almeno, se può essere anche comprensibile nel caso di Legend of Kage, che altrimenti sarebbe striminzito, Operation Wolf, a mio avviso, sarebbe già "soddisfacente" al termine del sesto livello, magari con l'aggiunta di un settimo per chiudere in bellezza. D'altronde, come si dice, un bel gioco dura poco!!!
Inoltre, se si può capire come alcuni titoli passati dalla sala giochi al c64 risultino basati sul solo punteggio finale (anche quando muniti di una semplice casella hi-score invece di una classifica, come nel caso del Kage), non posso certo gioire nel vedere come questi videogames classe "anni ’80" basassero l’esperienza videoludica dei suoi utenti in un banale “gioco fino allo sfinimento”, tendendo a scartare, o comunque a ritenere irrilevante, qualsiasi ipotesi di finale che renda minimamente l’idea di una “trama” intorno ai loro “eroi”, rendendoli marionette di un gioco di strategia, piuttosto che protagonisti di epiche gesta.,,
In ogni caso, questo è solo un accenno sulla questione dei "giochi ciclici", il bello deve ancora venire!!! :)
un videoludico saluto dalla notte eterna
see ya
rising dark sun
farò pervenire anche un piccolo videino, un attimo di pazienza, sono alle prime armi :)
Pubblicato da plato87 | Commenti (2)
Tag: arcade, multi evento
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Partiamo dal titolo più famoso, quello che nasce nelle sale giochi per poi essere convertito per le console SEGA e per diversi home computer. "Wonder Boy" narra la storia di un ragazzo di nome Tom Tom, intento a salvare la propria fidanzata da un mago malvagio che l'ha rapita. Cercate di riprendervi dallo stupore scatenato dalla brillantezza della trama e concentriamoci su questo port nello specifico. Su Commodore 64 il gioco si presenta davvero bene: la velocità e la fluidità del titolo originale si perdono un po' in favore di uno studio accurato delle collisioni. I livelli passano da 32 a 28, pur garantendo un intrattenimento di grande spessore grazie al restyling di ogni singolo stage: questi diventano tutti molto più complessi di quelli dell'originale, provvedendo ad offrire una sfida bella tosta anche a coloro che conoscono il titolo SEGA a memoria...
Durante il suo viaggio Tom Tom può trovare diversi potenziamenti nascosti all'interno delle uova disseminate per il percorso: asce, skateboard, fatine e, perchè no, downgrade come una piccola morte che drenano l'energia vitale più velocemente. Per ricaricare l'energia vitale è necessario recuperare della frutta o dei pasti sparsi in giro, in modo da evitare una precoce morte. Tutto questo resta anche in questa versione C64, con una sola piccola differenza: quanto si controlla la fatina dell'invulnerabilità non c'è nessun cambio di musica, cosa che invece avveniva nella versione arcade ed in altre versioni. Questo forse rende leggermente più complessa la gestione del power-up per eseguire eventuali eliminazioni fruttuose dell'ultimo secondo.
Alla fine si può comunque affermare con estrema certezza che questo "Wonder Boy" per Commodore 64 sia un port sopra la media: non solo offre un'esperienza molto, molto vicina a quella della sala ma la arricchisce con una difficoltà tutta sua e un gusto particolare per i dettagli. Il sonoro non fa eccezione: il tema principale del gioco, anzi, quasi TUTTI i temi del gioco sono stati ricomposti perfettamente da James Smart, compositore che ha realizzato davvero dei piccoli miracoli per questo titolo, escluso per 2-3 note fuori posto! Devo ammettere di essere davvero impressionato, non capita spesso di ascoltare una somiglianza tale fra le colonne sonore di port e originali... Proporre tutti i brani purtroppo mi risulta impossibile, mi dispiace per la promessa non mantenuta: ho trovato solo il tema principale, al massimo, se mi sarà possibile, provvederò a un futuro aggiornamento del post!
TEMA PRINCIPALE C64
TEMA PRINCIPALE ARCADE
TEMA LIVELLI X-4 C64
TEMA BOSS LIVELLI X-4 C64
TEMA CONCLUSIONE LIVELLI C64 (a volte può capitare di non sentirlo tutto se si ottengono troppi pochi punti)
TEMA VITA PERSA C64 (non si sente se si muore annegati)
Ok, dopo aver discusso abbastanza a lungo su "Wonder Boy" è giusto tornare al fulcro del paragone e parlare di "The Equalizer". Ho avuto modo di incontrare questo strano titolo, conosciuto anche con il nome di "Toddler" (forse più appropriato), attraverso le cassette da edicola. Non ricordo il titolo della versione bootleg ma le due-tre partite giocate sono state ben sufficienti a lasciarmi senza parole, perlomeno al primissimo impatto.
Ora anche chi non conosceva il gioco prima può farsi un'idea del motivo per il quale io sono rimasto di sasso giocando per la prima volta a "The Equalizer"... Molto semplicemente, questo titolo richiama particolarmente a "Wonder Boy"... Stessi scenari, personaggio, nemici, sprites vari, barra del tempo/energia in alto... Però non si tratta di un rip-off vero e proprio... Mi spiego, quasi tutto è ripreso da "Wonder Boy", gli occhi non vi stanno ingannando e l'immagine parla davvero da sola, ma il gameplay è leggermente differente. Il nostro eroe, per cominciare, non è armato di una serie di asce ma può sparare alcuni colpi che seguono una traiettoria retta contro i nemici fino a farli esplodere. Allo stesso modo il protagonista esplode al minimo contatto con un nemico, rendendo "The Equalizer" leggermente più 'violento', se vogliamo, di "Wonder Boy"... :D
Il problema principale di "The Equalizer", in realtà, è il layout dei livelli... A volte gli stage sembrano essere costruiti in maniera casuale, con burroni prima del punto di partenza o tratti apparentemente insormontabili. Allo stesso modo alle volte è impossibile evitare alcuni nemici, in quanto mimetizzati perfettamente con lo spazio circostante o piazzati in punti dove, giocando senza prestare troppa attenzione, essi diventano causa di morte certa. La frutta, oltretutto, sembra non ricaricare la barra dell'energia: il suo ruolo, dunque, viene relegato al semplice aumentare il punteggio. Strano.
Per concludere, "The Equalizer" potrebbe essere visto come una specie di "Wonder Boy" sotto acidi... Le scelte cromatiche, i nemici bizzarri che si fondono con lo scenario, le esplosioni... Tutto questo unito a sprites e gameplay assimilati quasi pari pari dal titolo SEGA. Tuttavia, "The Equalizer" non è un titolo da biasimare solo per questa sua tensione al plagio: la riscrittura delle regole del gioco rendono questo titolo leggermente meno godibile del suo ben più famoso "gemello" ma non per questo va considerato a prescindere come un lavoro poco divertente. La musica, inoltre, pur non essendo particolarmente originale, è incredibilmente accattivante e alza la qualità del gioco di qualche grado, offrendo un sicuro intrattenimento almeno per le proprie orecchie!
Bene, così si conclude questo strano paragone... Mai due giochi si erano somigliati così tanto in aspetto e gameplay e io stesso mi chiedo come abbia fatto questo "The Equalizer" a vedere la luce senza incorrere in chissà quali problemi giudiziari! Magari sarete voi utenti a sciogliere per me questo enigma.
Ed ora, i video!
Pubblicato da PrincipeDPersia | Commenti (5)
Come si può notare dalla prima immagine, tendenzialmente la trama si basa sul recupero di una principessa. Ok, niente di speciale, ma ci sono delle eccellenti serie videoludiche che continuano a marciare su questo clichè offrendo ogni volta un'esperienza spettacolare. Una volta preso il controllo del personaggio si notano i primi problemi. Anzi, uno in realtà si nota fin da prima. La grafica. Ok, non è la grafica a rendere bello un titolo, ma qui siamo davvero sotto ogni minimale decenza. Nel 1987 il Commodore 64 aveva già offerto di meglio, con animazioni fluide a schermo pieno per diversi titoli: qui abbiamo di fronte una schermata incorniciata, con un contorno di interfaccia bianca, e uno spazio minuscolo nel centro dove gli enormi sprites si danno battaglia. Confuso e ingestibile.
Poco sopra ho asserito che non è la grafica a fare un gioco. E' verissimo, e a mio modesto parere è una regola che vale davvero per ogni videogioco mai prodotto (se ci pensate, gli Atari 2600 non avrebbero mimimamente venduto, altrimenti, no?). Tuttavia, "Legend Of Kage" prende la giocabilità, la anestetizza e, come un novello Jack Lo Squartatore, la tagliuzza in tanti pezzettini, senza darsi il pensiero di rimetterli insieme con un ordine e un criterio. Il personaggio si muove in maniera lenta e imprecisa e dispone di due attacchi diversi, entrambi ingestibili. Un primo attacco consiste nell'uso delle sue spade (sempre se sono spade, con questa risoluzione è difficile capire) come arma in corpo a corpo. Peccato che nessun nemico sembra voler subire danni, ignorando bellamente qualsiasi tipo di attacco ravvicinato. Resta un attacco con lo shuriken, sicuramente più efficace: ma c'è un piccolo problema. Vi giuro, ho provato mille volte, ma non sono mai riuscito a capire come funzionassero: ho provato a tener premuto e il lancio aveva successo, mentre un successivo identico tentativo falliva; ho provato a tenere premuto muovendo il joystick, a volte funzionava a volte no. Insomma, questo sistema di attacco rende inutile ogni minimo tentativo di difendersi, trasformando il gioco in un ingiocabile pastone di pixel.
Arriviamo da ultimo all'analisi del sonoro: l'unico brano presente, a dirla tutta, è piuttosto interessante, sicuramente riprende i suoi e le atmosfere dell'epoca durante la quale è ambientato questo titolo. Problema: è solo il brano dell'introduzione. E del Game Over, visto che non ci sono altre schermate. Durante il gioco non c'è nessun tipo di musica, solo qualche blandissimo effetto sonoro (credo siano due, tre al massimo). Almeno si può dire che è possibile ascolticchiare qualcosa di buono prima di giocare, prima di vedere quanto questo gioco sia, effettivamente, pietoso e ignobile.
Ma questo mica basta, nossignore...
Riassumendo: "Legend Of Kage" fa schifo. Basta. Lo so, è una conclusione pessima, ma la pazienza ha un limite, SEMPRE, e questo scempio è un affronto al gioco e ai giocatori. Più fastidioso del vaiolo.
Pubblicato da PrincipeDPersia | Commenti (14)
Il giocatore controlla Gogo, un fantasmino azzurro: lo scopo pricipale è attraversare tutte le stanze del castello fino al suo completamento. Ogni stanza è custodita da diversi demoni ed è piena di trappole di svariato genere, sparse qua e là.Ogni cosa che Gogo tocca, sia un muro, una trappola o un mostro, lo conduce a morte certa e l'unico suo potere è la possibilità di rendersi etereo per circa due secondi, per quanto in questo modo sia possibile solo passare attraverso i mostri e non attraverso trappole o pareti. Durante la fuga dalla stanza, Gogo può raccogliere diversi oggetti disposti in giro, ogni volta distribuiti casualmente: nonostante la forma diversa, ogni oggetto possiede la stessa identica funzione, ovvero garantire a Gogo uno dei cinque bonus posti sopra le barre di "Time" e "Power". Durante la partita, infatti, questi oggetti resteranno bianchi per una frazione impercettibile di secondo, come fosse l'infinito scorrere di una pallina da roulette: quando il giocatore ottiene l'oggetto potrà servirsi del bonus evidenziato in bianco in quell'esatto istante. I bonus, come già detto, sono cinque: una vita extra, una ricarica completa di potere (presente due volte nella roulette), una ricarica del tempo a disposizione, 1000 e 5000 punti.
Il giocatore deve attraversare stanze di difficoltà crescente: ogni dodici stanze è possibile prendere nota di una password che, se inserita nella schermata del titolo, permetterà al giocatore di riprendere la partita esattamente da quel punto, senza dover ricominciare da capo, ma con potenziamenti e punteggi azzerati. Da ultimo è interessante notare come, procedendo, le stanze di riempiano di interruttori e di uscite multiple le quali, conducendo a destinazioni diverse, rendono il gioco un vero e proprio labirinto di morte, dove sopravvive solo chi riesce a gestire il connubio di velocità e ingegno.
Come ci si può aspettare, il gioco non brilla certo per le sue caratteristiche tecniche: tuttavia, "Gogo The Ghost" si distingue dagli altri titoli del 1984 per la sua interessante quanto semplice realizzazione: grafica colorata e fluida, mostri sempre diversi e creativi ed effetti sonori intriganti nel loro essere grezzi. La presenza del sistema di password è un'altro segno di una particolare cura, in quanto si tratta di una caratteristica che di rado è possibile scovare in un titolo per Commodore 64, e per giunta così datato. Solo a volte può capitare, completando una stanza mentre si colleziona un oggetto, che dalla stanza successiva fino alla fine della partita il gioco continui a fischiare una delle note del jingle, evento che rende consigliabile un veloce suicidio se si è alle prime stanze o ad un azzeramento del volume in caso di partite di livello avanzato.
Sullo stesso livello di ermeticità degli effetti sonori si posiziona la musica, anzi, l'unico brano presente nel gioco, che accompagna l'utente nella schermata del titolo. Un brano gioviale, quasi favolistico, che fa da apertuta allegra a un titolo che, dal momento dell'inizio in poi, offrirà solo una netta sensazione di solitudine e di colorato spavento.
"Gogo The Ghost", per concludere, è un interessante, difficile e longevo puzzle game, capace nella sua estrema semplicità di intrattenere con i suoi ragionamenti e per l'insolità necessità di nervi saldi, riflessi pronti e occhio vispo. Il Commodore 64, due anni dopo il suo arrivo, era già in grado di offrire esperienze videoludiche complete, che andranno man mano evolvendosi insieme alle possibilità tecnologiche dei futuri programmatori, e le tante leggende di cui abbiamo già parlato sono testimonianza di questo.
Un saluto dal principe dei folletti!
Pubblicato da PrincipeDPersia | Commenti
L'impatto iniziale, sfortunatamente, non è dei migliori: ciò è dovuto alla presenza di una colonna sonora, opera di un compositore anonimo, gracchiante e insipida, che cerca timidamente di imitare i brani carichi d'azione a la James Bond del titolo originale. La cosa interessante è che questo brano può sparire o meno durante la partita, lasciando casualmente al giocatore la possibilità di giocare una partita silenziosa o una ritmata e decisamente più allettante (il video, ad esempio, sarà senza musica... ). Una volta cominciata la partita si nota la prima sbavatura del titolo: la lentezza. Il Rolling Thunder arcade era rapido, i riflessi erano ingrediente essenziale per il successo: il passaggio su C64 necessita di diversi sacrifici e quello del rallentamento, per quanto atteso, è quello più fastidioso di tutti. Nonostante i movimenti dell'agente siano lenti e goffi, quelli dei proiettili dei nemici sono rimasti invece ugualmente veloci, e questo rende necessario uno studio attento dei tempi di reazione. Un colpo di pistola equivale a morte certa, d'altronde il nostro agente è pur sempre un essere umano.
Esaminiamo il gameplay più da vicino: il giocatore ha a disposizione 5 vite e circa un centinaio di proiettili. Una volta esauriti questi sarà sempre possibile continuare a sparare, seppure a un ritmo più lento. Durante il tragitto, l'agente può rifornirsi di munizioni attraverso alcuni magazzini di armi, dentro i quali può trovare addirittura alcune mitragliatrici, che gli garantiranno un po' di velocità in più, e quindi più possibilità di sopravvivenza. I nemici si distinguono per colore, a seconda di quanti colpi richiedano per essere sconfitti, e tendono a rispondere al fuoco seguendo dei pattern, cosa che rende facile evitare i colpi dopo un po' di tentativi ed esperienza. Fortunatamente, l'intelligenza artificiale di questi super soldati è piuttosto limitata, e questo vi aiuterà nel pianificare le vostre mosse per la conquista del traguardo. In questo port per C64, però, l'IA dei nemici è ridotta davvero all'osso, forse troppo, e vederli a volte saltare sul posto mentre voi gli sparate contro può si far spuntare un sorriso ma può far anche meditare sull'amarezza della situazione che si è venuta a creare... Per quanto riguarda il lato tecnico, la grafica del titolo si attenta su livelli piuttosto buoni per una conversione del 1987, e gli sprite sono ricostruiti seguendo fedelmente le animazioni del titolo originale; lo stesso vale per i controlli, reattivi quanto basta da eliminare ogni possibile frustrazione.
Come già accennato all'inizio della recensione, Rolling Thunder è un titolo musicalmente infelice. L'unico brano presente è spiacente testimonianza del fatto che le potenzialità del chip SID, questa volta, sono state tristemente gettate alle ortiche, lasciandoci soltanto una melodia frustrante e poco orecchiabile... Finirete per sperare che il bug vi impedisca di giocare col sonoro e pregherete che la cosa possa continuare a ripetersi in eterno...
E' difficile valutare questo titolo nel complesso... Si tratta di un port coraggiosissimo di un gioco non troppo imporante ma abbastanza divertente da essere definito come un "mezzo classico"... Ci sono diverse imperfezioni, è vero, ma non abbastanza da renderlo una vergogna. Il gameplay solido e il concept interessante lo rendono comunque godibile, pur riconoscendo onestamente che il C64 ci ha regalato molto, ma molto di meglio. Se amate collezionare originali, buttateci un occhio!
Un saluto dal principe dei folletti!
Pubblicato da PrincipeDPersia | Commenti (1)
"Turn 'N' Burn" è uno sparatutto spaziale che strizza molto l'occhio al leggendario "Asteroids": al comando di una astronave di forma circolare dovremo distruggere una serie di ondate aliene di diversi generi e forme, con diverse formazioni e altrettante reazioni ai nostri colpi. Nostra arma fidata sarà un piccolo cannone principale, potenziabile attraverso qualche raro power-up rilasciato dagli sciami di nemici uccisi: i power-up comprendono, per esempio, un colpo velocizzato o uno sparo in tre direzioni, utilissimo nelle fasi più concitate di gioco. La giocabilità del titolo è decisamente esseziale, ma questo non ne preclude in nessun modo la capacità di intrattenere, grazie al ritmo adrenalinico e la necessaria prontezza di riflessi.
Devo ammettere che ci sono molte cose che io non comprendo di questo titolo, e la maggior parte di esse riguarda il gameplay... La vostra astronave si muove esattamente come quella di "Asteroids", e quindi devo ammettere che non ho proprio nulla da spiegare... La cosa strana è la reazione di questa ai nemici: il minimo contatto col nemico causa morte istantanea (e non so quante vite si posseggano, penso una decina) mentre un proiettile vi farà rimbalzare via come un flipper, causando un quasi sicuro impatto con la formazione aliena più vicina. Queste piccole e apparentemente insignificanti scelte di programmazione rendono "Turn 'N' Burn" un titolo quasi impossibile... La difficoltà è ai massimi livelli già dalle primissime fasi di gioco e la sfida tende a diventare più tosta ogni secondo che passa... Inoltre i bonus rilasciati dai nemici restano sullo schermo per circa 3 secondi: questo rende quasi impossibile il loro recupero, in quanto sono necessarie manovre veloci e repentine che, se effettuate senza pensare, si concludono con un tremendo impatto prima di essere portate a termine.
Tutte queste scelte di gameplay mi fanno pensare... Perchè doveva essere reso tutto così complicato? Sembra che tutto sia stato buttato all'aria senza bilanciare la difficoltà... Nei primi anni del Commodore 64 questo è più che giustificato, soprattutto per la povertà dei mezzi e della potenza di programmazione del tempo, ma questo titolo è datato 1991, ovvero l'ultimo periodo di vita dell'home computer! Va, comunque, detto che questa sua modernità si riflette nell'ottima grafica... Fluida, colorata e divertente: elementi che si fondono perfettamente nel creare la giusta atmosfera per una sparatoria spaziale.
Da ultimo, come sempre la musica... In tutto il gioco è presente soltanto un unico brano musicale, scritto da Sean Connolly: durante il gioco ci sono solo gli effetti sonori, quindi questo brano può essere ascoltato solo durante il caricamento, nella schermata del titolo e mentre si digita il proprio nome nella classifica. Devo ammettere che il brano è piuttosto interessante: aggressivo e malinconico allo stesso tempo, l'artista ha fatto un uso eccellente dei bassi e delle batterie elettroniche per creare un testo musicale avvincente!
Da ultimo, ecco il video... Questo è quanto di meglio sia riuscito a fare in tante partite... Credetemi: sarò anche scarso io a questo gioco, ma il titolo in sè è davvero difficile... Provateci, se non vi fidate...
Un saluto e un grande augurio di un Felice Natale a voi e alle vostre famiglie dal principe dei folletti!
Pubblicato da PrincipeDPersia | Commenti (6)
Nel primo, pubblicato dalla Alternative Software nel 1989, bisogna aiutare Babbo Natale a costruire la sua slitta, i cui pezzi sono sparpagliati per la sua abitazione, prima che la notte di Natale finisca; il nostro barbuto eroe può trasportarne soltanto uno per volta, ma deve fare attenzione a non "inciampare" in uno dei suoi piccoli assistenti, altrimenti perderà il pezzo che trasportava e dovrà tornare a cercarlo!
Una volta assemblata la slitta dovrete scrivere la vostra "letterina", scegliendo i regali che vorreste trovare sotto l'albero; vi toccherà poi aiutare Babbo Natale a raccoglierli il più in fretta possibile; passerete così all'ultima fase del gioco, quella della consegna dei regali ai bambini di tutto il mondo (anche se all'appello mancano Asia ed Oceania, e la Finlandia viene trattata come un continente a parte!); non si tratta di calarsi nei camini delle case (anche perché credo che ben poche case ne siano provviste, al giorno d'oggi!), bensì di paracadutare i pacchi su delle apposite frecce, evitando che finiscano sulle nuvole o su uno dei tanti ostacoli che vagano per i cieli.
Completare il gioco non è molto difficile (potrete constatarlo guardando il filmato), trattandosi di un prodotto indirizzato principalmente ad un pubblico di "giovanissimi"; questo non vuol dire che non valga la pena di farci una partitina, anche perché grafica e sonoro sono molto piacevoli e l'azione non è mai ripetitiva. Chi ne ha acquistato una copia originale all'epoca ha anche fatto una buona azione, dato che parte del ricavato è andato in beneficienza.
A quelli che amano le sfide, invece, consiglio caldamente "Santa's Christmas Capers" (Zeppelin Games, 1990), un gioco che di natalizio ha soltanto grafica e sonoro, ma che nella sostanza è un puro e semplice shoot'em up a scorrimento orizzontale, e dei più duri che mi siano mai capitati di affrontare!
I proiettili nemici, infatti, sono enormi, così come il nostro eroe; se poi consideriamo che il contatto con alcuni elementi del fondale è fatale (e che per capire quali siano questi elementi bisogna praticamente andarcisi a schiantare contro) siamo proprio a posto!
Tanta "cattiveria" da parte del game-designer è motivata dall'eccessiva brevità del gioco, che comprende infatti soltanto tre livelli. Fortunatamente si può guadagnare una vita ogni 10.000 punti, ma avrei preferito un livello di difficoltà meglio calibrato a questo misero "contentino", anche perché ha poco senso guadagnare una vita quando si sa già di doverla perdere in uno dei tanti "passaggi impossibili" di cui il gioco (emblematico quello immortalato nella seconda foto, tratta dal terzo livello) è pieno: guardate il filmato per rendervene conto (anche se devo ammettere che un paio di schianti potevo evitarmeli)!
Prima di chiudere, vi propongo la colonna sonora di un demo natalizio del famoso duo "Ash & Dave", pubblicato sul numero di gennaio 1989 di Commodore Disk User: si tratta di "Snowball Sunday", brano firmato da un certo Lou Gray (e utilizzato in seguito anche nel gioco Natriumchlorid), sulle cui note vi auguro Buone Feste da parte di tutto lo staff di Ready (siamo solo in due, ma dire "staff" fa molta più scena!)! Alla prossima!
Pubblicato da rainstorm1977 | Commenti (1)