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2007-06-18T09:15:44+02:00

Con questo ultimo post abbandono il...

2007-06-07T06:14:42+02:00

Con questo ultimo post abbandono il blog. E' un periodo strano, difficile, tra incertezze e mezzi desideri. E' soprattutto un periodo fatto di pensieri. Ringrazio tutti coloro che hanno letto e commentato questo blog. Vi lascio con queste parole "Scacciando via i momenti che riempiono un giorno noioso Sciupi e sprechi le ore in una strada fuori mano Gironzolando in un angolo della tua città Aspettando qualcuno o qualcosa che ti mostri la via Stanco di giacere nella luce del sole stando a casa a guardare la pioggia Tu sei giovane e la vita è lunga e c'è tempo da ammazzare oggi E poi un giorno trovi che hai 10 anni dietro di te Nessuno ti dice quando correre, hai mancato lo sparo iniziale E tu corri e corri per raggiungere il sole, ma sta tramontando E correndo intorno per spuntarti ancora alle spalle Il sole è relativamente lo stesso, ma sei più vecchio Col respiro più corto e un giorno più vicino alla morte Ogni anno diventa più corto, nessuno sembra trovare il tempo Progetti che finiscono nel nulla o mezza pagina di righe scarabocchiate Sopravvivere in una quieta disperazione è il modo all'inglese Il tempo se n'è andato, la canzone è finita, pensavo di dover dire qualcosa di più"

Pubblicato da ArnoldLayne84 | Commenti (38)

FABRIZIO DE ANDRE' - SE TI TAGLIASSERO A PEZZETTI

2007-06-04T04:19:52+02:00

Se ti tagliassero a pezzetti il vento li raccoglierebbe il regno dei ragni cucirebbe la pelle e la luna tesserebbe i capelli e il viso e il polline di Dio di Dio il sorriso Ti ho trovata lungo il fiume che suonavi una foglia di fiore che cantavi parole leggere, parole d'amore ho assaggiato le tue labbra di miele rosso rosso ti ho detto dammi quello che vuoi, io quel che posso Rosa gialla rosa di rame mai ballato così a lungo lungo il filo della notte sulle pietre del giorno io suonatore di chitarra io suonatore di mandolino alla fine siamo caduti sopra il fieno Persa per molto persa per poco presa sul serio presa per gioco non c'è stato molto da dire o da pensare la fortuna sorrideva come uno stagno a primavera spettinata da tutti i venti della sera E adesso aspetterò domani per avere nostalgia signora libertà signorina fantasia così preziosa come il vino così gratis come la tristezza con la tua nuvola di dubbi e di bellezza T'ho incrociata alla stazione che inseguivi il tuo profumo presa in trappola da un tailleur grigio fumo i giornali in una mano e nell'altra il tuo destino camminavi fianco a fianco al tuo assassino Ma se ti tagliassero a pezzetti il vento li raccoglierebbe il regno dei ragni cucirebbe la pelle e la luna tesserebbe i capelli e il viso e il polline di Dio di Dio il sorriso "Se ti tagliassero a pezzetti" teorizza come sia difficile distruggere negli uomini la propria naturale vocazione al vivere con la "signora libertà" e la "signorina fantasia" nella propria coscienza.. Infatti, si lascia intendere nella prima strofa, per quanto la società possa tagliare a pezzetti una persona limitandone o annulandone libertà e fantasia, questa sarebbe ricomposta col "polline di Dio" e il "di Dio il sorriso", e con la complicità del mondo della natura ("il vento", "il regno dei ragni", "la luna"). La poesia nella sua semplicità sembra quasi tradire la ricchezza di valenze simboliche di cui è dotata e, certo, non sarò io a scoprirle tutte. A quanti amano questa canzone, basterà leggere il brano come, per esempio, una riflessione di De André sui suoi anni passati con la libertà e che con la fantasia (che è un po' anarchia, come si lascerà freudianamente scappare il poeta in un concerto). La seconda e terza strofa raccontano il passato, come il "suonatore di chitarra", "suonatore di mandolino" Faber l'ha vista la prima volta, e come fu il loro primo incontro, cioé una sorta di colpo di fulmine suggellato da un bacio sulle "labbra di miele rosso rosso". E come resistere, del resto, a una "rosa gialla, rosa di rame" "trovata lungo il fiume" che suonava "una foglia di fiore", che cantava "parole leggere, parole d'amore"? Dopo un lungo, estenuante ed inedito ballo ("mai ballato così a lungo"), all'alba ("lungo il filo della notte sulle pietre del giorno") i due cadono "sopra il fieno" per far cosa, Faber, non lo dice neanche sotto metafora! Poi, nella quarta strofa, il presente, dove si constata come l'età, i nuovi impegni della maturità o chissà cosa, han allontanato la libertà/fantasia dalla vita del poeta. Succede che anche gli innamorati più felici si lascino senza un vero motivo ("persa per molto persa per poco"), forse era solo un flirt ("presa sul serio presa per gioco"), fatto sta che dopo una notte di ballo e un'alba d'amore, la sera ha portato la "fortuna" che "sorrideva come uno stagno a primavera", cioé intrigante nella sua natura primaverile, pur nello squallore di esser comunque uno stagno, lasciando che il vento spazzasse via e mettesse in ombra la signora del ballo di un attimo prima ("spettinata da tutti i venti della sera"). Se la quarta strofa ci ha mostrato il presente e la seconda e terza il passato (scritte, si osservi, in passato prossimo), la quinta strofa s'interroga sulle future conseguenze. Allora sarà il caso di aspettare il "domani/per avere nostalgia" di una signora/signorina "così preziosa come il vino" e gratuita "come la tristezza", certamente con la sua "nuvola di dubbi e di bellezza" che la rende più seducente. Questo nei propositi e nel proprio immaginario, ma capita magari di riincontrarla casualmente "alla stazione", intrappolata in un ruolo ben preciso e magari sottoposta a dei superiori, come lascia intuire il "tailleur grigio fumo" che porta, tipico della donna in carriera, per di più con "i giornali in una mano" e magari una 24 ore di documenti ed effetti personali nell'altra ("e nell'altra il tuo destino"). E' molto triste rivedere la ragazza libera e spensierata del fiume, ridursi a donna ingrigita da un ruolo imposto da una società con la quale ormai ha accettato di andare a braccetto e che, presto o tardi, la ucciderà ("camminavi fianco a fianco al tuo assassino"). Eppure De André ne è sicuro che sotto quel tailleur, c'è ancora quella libertà/fantasia che ha conosciuto bene e anche se l'assassino dovesse riuscire a compiere il suo assassinio, Dio non potrà che lavorare per ricomporla ("ma" - congiunzione avversativa - "se ti tagliassero a pezzetti/il vento li raccoglierebbe/..."). Insomma oggi ognuno di noi e chi è di una minoranza in particolare, vive con una libertà e una fantasia limitata, per motivi più o meno chiari. Tutti noi abbiamo messo, chi con rassegnazione, chi con insofferenza, un tailleur grigio fumo alla propria libertà, ma malgrado ciò mai nessun uomo riuscirà a distruggere definitivamente ciò che natura ha instillato in ogni individuo. Se per la libertà e per la fantasia dell'animo c'è pur sempre speranza che essa non muoia mai, diversa è la liberazione da ogni costrizione fisica del corpo, quale può essere una riserva o una vita limitata dal potere. Sperando in una futura liberazione, anche ultraterrena, De André in segno di solidarietà canta, sul modello delle danze rituali dei pellerossa, il paradiso degli oppressi, canta Verdi pascoli "perché presto la notte" se ne vada. Diceva Faber al tg il giorno dopo la sua liberazione:"I veri sequestrati erano loro, che stanno ancora là mentre noi siamo qua liberi a fare una vita normale". (fonte: http://www.viadelcampo.com)

Pubblicato da ArnoldLayne84 | Commenti (8) Tags: musica, recensioni, arte, se ti tagliassero a pezzetti

VERDI SOGNI SELVAGGI

2007-05-31T22:56:21+02:00

Amazzonia ecuadoregna Machu Picchu - Perù Salto Angel - Venezuela Lago Louise - Canada Ma solo in America ci sono paesaggi del genere? Forse si.. Comunque, la seguente foto è scattata in Italia...indovinate dove!

Pubblicato da ArnoldLayne84 | Commenti (19) Tags: arte, uno sguardo anche su, verdi sogni selvaggi

TANGERINE DREAM - PHAEDRA

2007-05-29T07:11:44+02:00

Recensione a cura di Gregor Lake "Fermiamoci, stabiliamo una cosa. Noi ora stiamo per creare un nuovo lavoro. Siamo con la Virgin. Stiamo ancora facendo fesserie cosmiche, ma non possono essere le stesse fesserie di prima. Noi vogliamo vendere dischi. Noi vogliamo vendere UN BEL PO' di dischi. Vogliamo essere commerciali. Abbiamo bisogno di esserlo, e lo saremo. Ma saremo eleganti in questo. Saremo creativi e commerciali allo stesso tempo. Faremo l'impossibile, non sacrificheremo la nostra identità, ma ciò nonostante saremo popolari." Parlando francamente, non riesco ancora a capire come "Phaedra" abbia potuto raggiungere quelle alte posizioni nelle classifiche dell'Europa del tempo. Probabilmente è per lo stesso motivo per cui "Thick as a brick" dei Jethro Tull raggiunse i primi posti due anni prima: la gente stava inebriandosi dello spirito del tempo e ha provato ad adattarsi ad esso, o probabilmente si augurava di riuscirci. Ad ogni modo, insieme ai Kraftwerk, si differenziano e non di poco dal resto della musica dominante al tempo. Tangerine Dream e Kraftwerk erano di fatto i due più grandi gruppi elettronici della metà dei '70 (attenzione: parlò della metà, e non dei primi '70 dove band come Faust e Can dominavano superbe e vendevano miseramente). L'elettronica era il futuro, e farsi spazio cercando di essere accessibili a tutti non era cosa facile. Ma mentre il sogno dei Kraftwerk era di perfezionare una sorta di freddo approccio "robotico", i Tangerine Dream stavano ancora perfezionando i loro componimenti astrali. "Phaedra" fa proprio questo - ancor più di "Green Desert" - ossia va prepotentemente a ricreare un atmosferico e vertiginoso ambiente spaziale. Da prassi, il primo lato è interamente occupato da una sola traccia (la title-track), mentre il secondo lato è dedicato a tre tracce "minori". "Phaedra" è strutturata in maniera similare ad "Atem": una parte veloce ed energica seguita da una lenta e "malinconica", solo che in questo caso le due parti sono più o meno uguali in lunghezza. Sono 17 minuti di poema elettronico, mai prima d’ora la band aveva usato ritmi sequenziali così ampiamente, e l’effetto prodotto è davvero ammaliante. Dopo una calma, luccicante introduzione, entra una costante linea di bassi (quasi morfinica direi) che è il punto attorno al quale si sviluppa una delicata tessitura di synth; quindi i bassi si affievoliscono progressivamente (non senza un ultimo riflusso) non appena riparte la quieta atmosfera iniziale. A questo punto entrano delle “voci” solenni, e il pezzo termina con una rivelazione finale. Un pezzo nel quale confluiscono inscindibilmente tutti i crucci musicali della band, ed è questa probabilmente la quintessenza del periodo classico dei Tangerine Dream. Più in particolare, la parte accelerata introduce al pubblico per la prima volta un particolare loop, il boopy (presente anche sul disco "Green Desert” registrato l'anno prima ma pubblicato solo 12 anni dopo), ed è davvero affascinante nel suo sviluppo e nella sua progressione, sebbene oggi possa essere ottenuto facilmente anche senza esser troppo esperti di elettronica; tutto sta nel piccolo effetto col quale il loop improvvisamente inizia a salire di tonalità, fondamentale per la resa, fantastico nel regalarci una situazione di ansia e quiete allo stesso tempo. Un segmento di 50 secondi riproducente voci e rumori di bimbi che giocano ci prepara a “Mysterious Semblance at the Stand of Nightmares”, che non ruota propriamente attorno a un perno centrale ma piuttosto evolve da una serie di variazioni armoniche che possono facilmente ricordare, tra l’altro, una processione notturna. La strumentazione è dominata dal mellotron, ancor più che in "Fauni-Gena" da "Atem" dell’anno precedente. A metà del quinto minuto un breve passaggio introduce ad uno stato di tensione causato da melodie quasi in competizione tra loro, ed è facile che ciò ci regali le visioni più assurde; il piano di Baumann va man mano sfumando, e il mellotron dapprima in ripresa sprofonda nel silenzio, mentre pian piano risale un rumoroso vento che va ad unirsi alle oscillazioni del VCS3. Personalmente parlando, prestazioni di tale enfasi al mellotron le ho sentite soltanto in “Aguirre” dei Popol Vuh. In “Movements of a Visionary” Baumann inizia a riprodurre una labile voce col synth, alla quale vien data una forte tonalità acuta, che dopo un po’ va ad unirsi ad una veloce sequenza di note che fuoriescono dal moog di Franke. La sequenza poi riecheggia dal synth, e Froese ci butta su delle note d’organo dalle tonalità abbastanza elevate, che vengono intercettate dal riverbero del piano di Baumann. Bastano questi minuti finali ad elevare la resa del pezzo, e il concentrare del tutto in una così breve durata va tutto a vantaggio dei loro meriti creativi. In “Sequent ‘C’ ” è solo Baumann a suonare. E’ una fuga che si svolge su un lungo e costante indugio in modo che dopo circa 20 secondi egli possa continuare a suonare una nuova melodia su quella precedente. Ciò può essere in parte di rimando ad alcune riproduzioni musicali di Terry Riley, e a mio avviso non v’era miglior modo per concludere il disco.

Pubblicato da ArnoldLayne84 | Commenti (10) Tags: musica, recensioni, tangerine dream - phaedra

INDOVINA IL FILM - 1

2007-05-26T06:40:59+02:00

Indovinate da quale film è tratta la seguente frase: "..è un avvertimento! I culi nudi amano i gesti fioriti..vorrei che si facessero vedere.." Suggerimenti: - E' un film di avventura abbastanza conosciuto - E' dei primi anni '80 - Vi recita una famosa attrice italiana

Pubblicato da ArnoldLayne84 | Commenti (22) Tags: cinema, film, indovina il film

"Qual è il miglior album della storia del rock?"

2007-05-22T03:47:22+02:00

Quante volte è capitato di farsi o di sentirsi fare domande tipo: "Qual è il miglior album della storia del rock?" oppure "Beatles o Rolling Stones?" Beh, è evidente che le risposte a queste domande saranno quasi sempre motivate da gusti personali, e non ci sarà mai una risposta giusta o sbagliata, dato che IO dico a TE quel che piace a ME, ed è tutto innocuo. Ma quando invece sono 172 "ESPERTI"a dire a MILIONI DI PERSONE quel che piace a LORO, attraverso una rivista a scala mondiale? E' ancora tutto innocuo? Si, vabbè, ok..quasi tutti (spero) sappiamo che queste classifiche per le masse lasciano il tempo che trovano..e che, soprattutto, più che sul lato artistico, si basano su quello sociale/commerciale ecc, ma non sapevo che altro postare stasera. Questa qui è una classifica stillata nel 2003 da 172 appassionati di musica fra critici musicali, manager della discografia e artisti vari. Ora, non è che io pretenda di trovarmi d'accordo su tutto, nemmeno su metà, e nemmeno su un quarto, ma come si può lontanamente pensare di mettere "London Calling" (8) prima di "The Velvet Underground & Nico" (13), "Nevermind" (17) prima di "The Doors" (42), "Thriller" (20) prima di "Bitches Brew" (94), "The Joshua tree" (26) prima di "The Piper at the gates of dawn" (347!), "Physical Graffiti" (70) prima di "Led Zeppelin 2" (75), "Please please me" (39) prima di Pink Moon (320!), "Appetite for destruction" (61) prima di "Black Sabbath" (241) "Ramones" (33) prima di "Electric Ladyland" (54) e tantissime altre immense castronerie??? Cioè, qua non si tratta di una classifica basata sui gusti di una sola persona..questa è la storia del rock falsata da quella che a detta di molti è la più importante rivista rock esistente. Un paradosso. Falsata perchè già il fatto di classificare di per sè, senza una spiegazione più o meno accurata ma soltando dando dei numeri, è fortemente discutibile; falsata perchè sminuisce incredibilmente il valore di alcuni dischi, e in generale di alcuni artisti, a vantaggio di altri decisamente meno validi; falsata perchè ci vuole dare visioni e versioni del rock mai esistite, alle quali può facilmente abboccare chi vi accede senza un minimo cultura in ambito musicale; falsata perchè se questi esperti fanno una classifica prettamente basata sui loro gusti e non su fattori tecnici o storici o comunque "artistici", allora che razza di esperti sono? A questo punto bastava un normale sondaggio, che avrebbe potuto coinvolgere molte più persone, se non altro; falsata, come falso è il "rock" di oggi. Il significato di questo post? Nessuno, non voglio certo mettermi a discutere sulla validità di questo genere di classifiche, ne su cosa c'è e non ci dovrebbe essere e viceversa.. Spero solo che uno dei tanti ragazzini che prendono come oro colato certe classifiche passi di qui e legga questo post. Ripeto, non sto attaccando le scelte di questi esperti, non mi interessa minimamente, nè vi sto dicendo che qui o lì non sono per nulla d'accordo. Semplicemente ho voluto soltanto dirvi che quando sento qualcuno basarsi su liste del genere, beh, un po' mi dispiace, ecco tutto..

Pubblicato da ArnoldLayne84 | Commenti (32) Tags: musica, arte, articoli, il miglior album del rock

INTERVISTA AD AKIRA KUROSAWA

2007-05-14T05:26:26+02:00

C'è poco da dire. Kurosawa non era un tipo simpatico, rispondeva spesso a monosillabi e alla domanda "qual è il suo film preferito?" non veniva nemmeno sfiorato dal dubbio che gli si stesse chiedendo di film diretti da altri. Quest'intervista lo ripropone com'era: lucido, secco, geniale. Perché la chiamano "Imperatore"? È un soprannome che mi diede un giornalista… alla gente piace. Perché non ha fatto il pittore? Non ho passato gli esami. Qual è il suo film preferito? Secondo qualcuno è I sette samurai. In quel periodo ero davvero popolare. Ma non è proprio il mio preferito. Dare la vita a un lavoro significa allargare un’idea che cresce. È difficile dire quale dei miei film preferisco. Mi piacerebbe poter dire che tutti – in un momento o nell’altro – prendono vita. Che genere di film le piace di più? Non filmo mai qualcosa che non voglio filmare. Non mi interessa fare film per fare soldi. Che sia buono o no, uno deve tenere duro. Il cineasta deve credere in qualcosa, essere onesto con se stesso e obiettivo sul proprio lavoro. Il produttore deve dare i soldi al cineasta, e quindi il cineasta deve credere che anche il produttore crederà alla sua creatività. Cosa mi dice del suo rapporto con la Verità? Devo trovare quasi sempre il modo di farla entrare di straforo nei film. È difficile fare soldi dicendo la verità. Ma è stato più facile ritrarre la storia giapponese ed esprimerne i valori culturali. Perché non appare il nome del montatore nei suoi film? Io lavoro per conto mio. Faccio tutto. Fa parte del mio lavoro di regista. Monto il giorno dopo avere girato. Sono diverso dagli altri. Preferisco fare a questo modo per evitare qualsiasi decisione dell’ultimo momento. È più efficace montare con il ricordo ancora fresco della ripresa. È più facile ottenere un equilibrio finale. Mi ci vogliono al massimo un paio d’ore per montare tutto quello che ho girato in una giornata. Quanto tempo dedica alle riprese? Circa otto mesi. Non giro tutti i giorni. Uso tre cineprese in ogni scena. Ripeto di rado una ripresa. A volte ne faccio una in sedici minuti, senza fermarmi. Quanto conta la sceneggiatura? Quanto gli attori? La parte più importante di un mio film è la sceneggiatura perché senza una buon testo gli attori non servono a nulla. Gli attori non professionisti sono molto bravi. Io voglio che i miei attori siano naturali. Quanto sono importanti le lenti che usa per le sue riprese? Sono un modo importante per esprimere degli effetti visivi. Nei miei ultimi film ne ho usate molte. La CBS Sony è stata molto gentile nell’aiutarmi a sviluppare alcune riprese che volevo fare con la tecnica dell’Hi-Vision. Questo procedimento tecnico aiuterà l’industria sul lungo periodo ed è un ottimo modo per elaborare degli effetti tecnici. Naturalmente ci vorrà del tempo per perfezionarlo, ma credo che questa nuova tecnica sia molto avanzata e negli anni a venire rivestirà una grande importanza. Usa la tecnologia in alta definizione? L’HDTV è molto utile per certi scopi, ma la cinepresa può catturare delle sfumature – negli occhi delle persone, ad esempio – che l’alta definizione non coglie. Quali sono i suoi progetti per il futuro? Uno dei progetti che vorrei realizzare da una vita è una biografia cinematografica di Vincent Van Gogh. Magari ci lavorerò in questi miei ultimi anni, se è così che deve andare. Perché nei suoi ultimi quattro film non ha fatto recitare Toshiro Mifune? Toshiro Mifune è un grande attore. Siamo ancora ottimi amici, e anche se non l’ho fatto recitare nei miei ultimi film provo per lui un grande rispetto. Qual è il suo segreto nel lavoro con gli attori? Li faccio provare, li faccio preparare. Ci vogliono otto mesi per prepararsi, così possono farsi coinvolgere e comprendere il personaggio e sviluppare un interesse per la propria recitazione. Ci vuole del tempo per sviluppare un personaggio. Non ci sono segreti. È solo una questione di pazienza. Quando fai un film, anche come regista, sei una sola cosa con il protagonista… ridi, piangi, soffri con lui… questo è un film. Se avesse il potere di influenzare la società e cambiarla, cosa farebbe? Cercherei di sfruttare al meglio le mie capacità creative e artistiche. Io sono felice di avere la possibilità di esprimermi. Provo un senso di responsabilità, verità e onestà nei confronti della mia professione e ne sono cosciente. Non ho segreti. Parlo della società giapponese e cerco di essere franco, nel trattare i nostri problemi. Spero che si capisca, vedendo i miei film. Sono un cantastorie. Non ho segreti. (fonte: www.trax.it)

Pubblicato da ArnoldLayne84 | Commenti (18) Tags: cinema, articoli, registi, intervista ad akira kurosawa

INTERVISTA A JIM MORRISON

2007-05-11T00:53:14+02:00

A CURA DI LIZZE JAMES, 1968 Lizze James: "Penso che i fan dei Doors ti vedano come un Salvatore, il leader che li renderà tutti liberi. Che sensazione provi al riguardo? E una specie di pesante fardello, non è vero?" Jim Morrison: "È un assurdo. Come posso liberare chiunque non abbia il fegato di sollevarsi da solo e di affermare la propria libertà? Penso che si tratti di una menzogna, quella della gente che afferma di voler essere libera - tutti insistono a dire che la libertà è ciò che vogliono di più, la cosa più sacra e preziosa che un essere umano possa avere. Ma queste sono stronzate! La gente è terrorizzata dall'idea di essere liberata - loro stessi serrano le loro catene, combattono chiunque cerchi di spezzare quelle catene. Sono la loro sicurezza... Come possono aspettarsi che io o chiunque altro li liberi se in realtà non vogliono essere liberi?" Lizze: "Perché pensi che la gente tema la libertà?" Jim: "Penso che la gente faccia resistenza alla libertà perché ha paura dell'ignoto. Ma è singolare... che l'ignoto una volta fosse davvero ben noto. E ciò a cui appartengono le nostre anime... L'unica soluzione è di confrontarsi - confrontare il proprio Io - con la più grande paura immaginabile. Di a te stesso le tue paure più profonde. Dopo di ciò, la paura non ha più potere, e la paura della libertà si restringe e svanisce. Tu sei libero". Lizze: "Cosa intendi quando dici "libertà"?" Jim: "Ci sono diversi tipi di libertà, e ci sono parecchi equivoci in proposito... Il genere più importante di libertà è di essere ciò che si è davvero. Si baratta la propria libertà per un ruolo. Si barattano i propri sensi per un atto. Si svende la propria capacità di sentire, e in cambio si indossa una maschera. Non potrà esserci alcuna rivoluzione di massa fino a che non ci sarà una rivoluzione personale, a livello individuale. Prima deve avvenire all'interno... Si può privare un uomo della sua libertà politica e non lo si ferirà - finché non lo si priverà della sua libertà di sentire. Questo può distruggerlo". Lizze: "Ma come è possibile privare qualcuno della sua libertà di sentire?" Jim: "Alcune persone rinunciano volentieri alla propria libertà - mentre altre sono costrette a rinunciarvi. L'imprigionamento comincia con la nascita: la società, i genitori, si rifiutano di lasciarti vivere la libertà per la quale sei nato. Ci sono modi sottili di punire una persona per metterne alla prova la capacità di sentire. Puoi ben vedere che chiunque attorno a te ha distrutto la sua vera natura emozionale. Si imita ciò che si vede". Lizze: "Stai dicendo che noi siamo, in effetti, portati a difendere e perpetuare una società che priva la gente della libertà di sentire?" Jim: "Certo. Insegnanti, capi religiosi - anche amici, o cosiddetti amici - riprendono da dove hanno lasciato i genitori... Ci dicono di provare soltanto le sensazioni che essi vogliono e si aspettano da noi. Per tutto il tempo ci chiedono di rappresentare sensazioni per loro. Siamo come attori - abbandonati in questo mondo per vagare alla ricerca di un fantasma... cercando una semi-dimenticata ombra della nostra perduta realtà. Quando gli altri ci chiedono di diventare le persone che essi vogliono che noi siamo, ci costringono a distruggere le persone che siamo davvero. È una sottile forma di omicidio.., i genitori che più amano compiono questo omicidio con il sorriso in faccia". Lizze: "Pensi che sia possibile per un individuo liberare se stesso da tali forze repressive da solo?" Jim: "Questo genere di libertà non può essere concessa. Nessuno può conquistarla per te. Si deve fare da se. Se è qualcun altro che lo fa per te sarai ancora dipendente dagli altri. E sarai ancora vulnerabile a quelle repressive, maligne forze esterne". Lizze: "Ma alla gente che vuole questa libertà non è possibile unirsi combinando le proprie energie per farsi forza reciprocamente? Deve essere possibile…" Jim: "Gli amici possono aiutarsi reciprocamente. Un vero amico è qualcuno che ti lascia la totale libertà di essere te stesso, e in particolare la libertà di sentire o di non sentire. E in questo che consiste il vero amore - lasciare che una persona sia ciò che davvero è... La maggior parte delle persone ti amano per quello che pretendono tu sia... Per ottenere il loro amore, devi fingere, esibirti. Ottieni amore per la tua finzione... E vero, siamo ingabbiati in un'immagine, una messinscena - e la cosa triste è che la gente è così abituata alla propria immagine, crescono attaccati alle proprie maschere. Amano le proprie catene. Si dimenticano chi sono in realtà. E se cerchi di ricordarglielo, per questo loro ti odiano - si sentono come se tu stessi cercando di carpirgli le loro proprietà più preziose". Lizze: "È beffardo, è triste. Essi non possono vedere che quello che stai cercando di mostrargli è la strada verso la libertà?" Jim: "La maggior parte delle persone non ha idea di quello che sta perdendo. La nostra società assegna un valore supremo al controllo - al nascondere ciò che si sente. La nostra cultura deride le "culture primitive" e si fa un vanto della repressione degli istinti e degli impulsi naturali". Lizze: "In alcune delle tue poesie, ammiri apertamente e rendi omaggio ai popoli primitivi - gli Indiani d'America, per esempio. Vuoi dire che non sono gli esseri umani in generale ma la nostra specifica società che è carente e distruttiva?" Jim: "Guarda come si vive nelle altre culture - in pace totale, in armonia con la Terra, le foreste, gli animali... Loro non costruiscono macchine belliche e non investono milioni di dollari per aggredire altri Paesi i cui ideali politici contrastano con i propri". Lizze: "Viviamo in una società malata". Jim: "E vero.., e parte della malattia è che non siamo coscienti di essere malati... La nostra società ha troppo da conservare, e valori come la libertà sono alla fine dell'elenco". Lizze: "Ma non c'è qualcosa che un artista possa fare? Se tu, da artista, non senti di poter fare qualcosa, come puoi andare avanti?" Jim: "Io offro immagini, evoco i ricordi di libertà che possono ancora essere raggiunti - come Le Porte, giusto? Ma noi possiamo soltanto aprire le porte, non possiamo trascinarvi la gente attraverso. Io non posso liberarli senza che essi vogliano essere liberi più di ogni altra cosa... Forse i popoli primitivi hanno meno stronzate in cui credere, a cui rinunciare - non si tratta soltanto della ricchezza. Tutte le stronzate che ci hanno insegnato - tutto il lavaggio del cervello della società. Si deve rinunciare a tutto ciò per raggiungere l'altro lato. La maggior parte degli individui non è disposta a farlo". Lizze James: "Nel tuo materiale dei primi tempi, per il primo album, c'è la sensazione di una visione apocalittica - "aprirsi un varco" - una trascendenza. La vedi ancora come una reale possibilità?" Jim Morrison: "Ora è diverso... Si era soliti credere che fosse possibile generare un movimento, la gente che si solleva e si unisce in una protesta di massa, rifiutando di essere ancora repressa - vedi, avrebbero dovuto unire tutte le loro forze per rompere ciò che Blake definisce "le manette forgiate dalla mente"... I tempi della strada dell'amore sono finiti. Certo, è possibile andare oltre, ma non a livello di massa, non una ribellione universale. Ora ha preso posto a un livello individuale - ogni uomo per se stesso, come si dice. Salva te stesso. La violenza non sempre è malvagia. Quello che è malvagio è l'infatuazione per la violenza". Lizze: "Che cosa la provoca?" Jim: "Se energie e impulsi naturali vengono severamente repressi per troppo tempo, essi divengono violenza. E naturale per qualcosa che è stato a lungo compresso diventare violenza quando viene rilasciato... una persona che è stata troppo severamente repressa prova grande piacere in quei violenti rilasci... che probabilmente sono rari e brevi. Così si diviene infatuati della violenza". Lizze: "Ma allora, la vera fonte del male non è la violenza, o l'infatuazione per essa, ma sono le forze repressiye..." Jim: "E vero. Ma in qualche caso l'infatuazione di un individuo per la violenza implica una segreta complicità con i suoi oppressori. La gente cerca i tiranni. Li adora e li sostiene. Collabora con le limitazioni e le regole, e risulta incantata dalla violenza implicita nelle loro brevi ribellioni". Lizze: "Ma perché è così?" Jim: "Per tradizione, forse - per le colpe dei padri. L'America è stata concepita con la violenza. Gli americani sono attratti dalla violenza. Sono attratti oltre il lecito dalla tanto avversata violenza. Sono ipnotizzati dalla televisione - la televisione è un invisibile velo che protegge dalla mera realtà. Il male della cultura del Ventesimo Secolo è l'incapacità di sentire la propria realtà. La gente si riunisce a grappoli davanti alla televisione, a vedere telenovela, film, commedie, idoli pop, e sperimenta selvagge emozioni attraverso dei simboli. Ma nella realtà della loro vita, essi sono emozionalmente morti". Lizze: "Ma perché? Che cosa ci fa rifuggire dalle nostre sensazioni?" Jim: "Abbiamo meno paura della violenza che delle nostre sensazioni. Il dolore personale, privato, solitario, è più terrificante di quello che chiunque altro può infliggere". Lizze: "Non capisco..." Jim: "La gente tenta di nascondere i propri dolori, ma sbaglia. Il dolore è qualcosa da trasportare, come una radio. Sperimentando il dolore puoi sentire la tua forza. Sta tutto in come lo porti. E questo che conta. Il dolore è una sensazione, le tue sensazioni fanno parte di te, sono la tua realtà. Se ne provi vergogna, e se le nascondi, lasci che la società distrugga la tua realtà. Dovresti ribellarti per il tuo diritto di sentire il tuo dolore". Lizze: "Ti vedi ancora come lo sciamano? Parecchi dei fan dei Doors ti vedono come colui che li condurrà alla salvezza. Accetti questo ruolo?" Jim: "Non sono sicuro che sia la salvezza quello che la gente vuole, e neppure che io ve la conduca. Lo sciamano è un guaritore, come lo stregone. Non credo che la gente si rivolga a me per questo, non mi vedo come il Salvatore". Lizze: "E allora per cosa si rivolgono a te?" Jim: "Vedo il ruolo dell'artista come sciamano e capro espiatorio. La gente proietta le proprie fantasie su di lui e le loro fantasie prendono vita. La gente può distruggere le proprie fantasie distruggendo lui. Io obbedisco agli stessi impulsi di ciascuno, ma non lo ammetterò mai. Attaccando me, punendomi, loro possono sentirsi sollevati da questi impulsi". Lizze: "Era questo che intendevi prima, riguardo al fatto che la gente prova emozioni selvagge attraverso i simboli - gli idoli pop, ad esempio?" Jim: "Certo. La gente ha paura di se stessa - della propria realtà, e soprattutto delle proprie sensazioni. La gente parla di quanto sia grande l'amore, ma questa è una stronzata. L'amore ferisce. Le sensazioni sono fastidiose... Alla gente è stato insegnato che il dolore è maligno, è pericoloso. Come possono avere a che fare con l'amore se hanno paura di sentire?" Lizze: "E per questo che hai detto: "Mia sola amica, la Fine"?" Jim: "Talvolta il dolore è troppo grande perché lo si esamini, o anche solo perché sia tollerabile... E comunque questo non lo rende maligno, o necessariamente pericoloso. Ma la gente ha paura della morte, e più ancora del dolore. E strano che abbia paura della morte. La vita ferisce molto di più della morte. Al momento della morte, il dolore è finito. Sì, credo che sia un'amica..." Lizze: "La gente vede il sesso come il grande liberatore... Parecchie tue canzoni non sono una strada che conduce alla libertà attraverso il sesso?" Jim: "Il sesso può essere liberatorio... Ma può anche essere una trappola". Lizze: "Che cosa fa la differenza?" Jim: "Dipende da quanto una persona ascolta il proprio corpo, le proprie sensazioni. La maggior parte delle persone sono troppo occupate a coprire le proprie sensazioni per poterle ascoltare". Lizze: "Il sesso non è un modo di amplificare le sensazioni?" Jim: "La sessualità è zeppa di menzogne. Il corpo tenta di dire la verità. Ma solitamente è troppo colpito dalle regole per essere ascoltato, e legato con finzioni così che difficilmente può muoversi. Noi ci rendiamo zoppi con le menzogne". Lizze: "Come possiamo aprirci un varco tra regole e menzogne?" Jim: "Ascoltando il nostro corpo, aprendo i nostri sensi. Blake ha detto che il corpo è la prigione dell'anima fino a che i cinque sensi non sono pienamente sviluppati e aperti. Lui considerava i sensi le "finestre dell'anima". Quando il sesso coinvolge tutti i sensi, può essere una sorta di esperienza mistica". Lizze: "In diversi dei tuoi brani, come Crystal Ship, Soft Parade, Soul Kitchen, presenti il sesso come una fuga - un rifugio o un santuario. Io sono sempre stato affascinato dal modo in cui i tuoi testi propongono paralleli tra sesso e morte: Moonlight Drive ne è uno splendido esempio. Ma questo non è il definitivo rifiuto del corpo?" Jim: "Niente affatto - è l'opposto. Se si rifiuta il proprio corpo, esso diventa la propria cella di prigionia. E un paradosso: bisogna andare oltre i limiti del corpo, ci si deve immergere in esso, si devono spalancare i propri sensi... Non è così facile accettare il proprio corpo - ci hanno insegnato che il corpo è qualcosa da controllare, da dominare, processi naturali come pisciare e cagare sono considerati sporchi... Le tendenze puritane muoiono lentamente. Come può essere liberatorio il sesso se in realtà non si vuole toccare il proprio corpo, se si tenta di eluderlo?" (fonte: www.consapevolezza.it)

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PAPILLON

2007-05-08T11:21:00+02:00

(1973) regia: Franklin J.Schaffner C'è nella filmografia di Steve McQueen una caratteristica quasi sempre presente, se si escludono le prime prove (tra cui non si può ignorare "Fluido mortale", il celeberrimo The Blob immortalato come sigla della famosa trasmissione di Raitre). La caratteristica a cui accennavo è quella che vede McQueen interpretare sempre personaggi che si distinguono dalla media, animati da un desiderio di individualità e di libertà non comuni. Sia che interpreti il poliziotto di "Bullitt", il bandito evaso di "Getaway", il personaggio di Papà nel "Cacciatore di taglie" o il marinaio nell'epico "Quelli della San Pablo", il pistolero nei "Magnifici sette", il pilota ne "La 24 ore di Le Mans", Steve dà ai propri personaggi una carica in più, quasi egli venga preso da un irrefrenabile desiderio di distinguersi, di affermare una individualità e una personalità propria e possibilmente in contrasto con le caratteristiche comuni, "medie" direbbe un sociologo o uno statistico. In questo suo modo di rappresentare i vari ruoli, molti per la breve vita e carriera che il destino gli aveva riservato (è morto all'età di 50 anni nel 1980) c'è spesso anche un gusto particolare nel dar vita sullo schermo a figure tese ad affermare un insopprimibile voglia di libertà contrapposta ad una situazione di coercizione che tale libertà invece nega. Di questo se ne ha una viva rappresentazione in "La grande fuga", da un episodio reale della seconda guerra mondiale sulla fuga di alcuni prigionieri angloamericani da un campo speciale di prigionia e dove McQueen dà vita ad uno dei personaggi più vivi. E poi "Papillon" che è l'apoteosi di un McQueen quasi libertario e anarcoide che non si adatta nemmeno alle terrificanti condizioni e regole dell'Isola del Diavolo, il famigerato campo di deportazione e prigionia della Guyana Francese, noto anche come Cayenna. Nulla e nessuno riescono a piegare l'ergastolano Henri Charrière, detto Papillon (per via di un tatuaggio, una farfalla, che porta), nemmeno anni di isolamento e torture psicologiche e tormenti fisici di ogni sorta. La storia del film "Papillon" è tratta dal romanzo autobiografico di Henri Charriere e narra la sua deportazione e il suo soggiorno alla Cayenna, oltre che i numerosi tentativi di evasione. Accusato di omicidio (e sempre proclamatosi innocente) Charriere venne condannato all'ergastolo. Dopo un primo tentativo di evasione in Francia viene deportato all'Isola del Diavolo (celebre anche per avere ospitato il famoso Capitano Alfred Dreyfuss, ingiustamente accusato di tradimento). Il film narra la storia dell'irriducibile azione che Charriere, contro tutto e tutti, metterà in atto per riconquistare la libertà. E narra la sua amicizia con Louis Dega (uno straordinario Dustin Hoffman), falsario mite quanto altrettanto tenace. Una prova d'attore che vede Hoffman e McQueen rimpallarsi la scena come due autentici coprotagonisti in grado di oscurare o ridurre a contorno tutti gli altri. Che recuperano presenza e visibilità scenica solo quando i due non si vedono. Del film bisogna dire che è abbastanza crudo e violento da giustificare il divieto ai minori (fasce d'età tra i 15 e i 18 anni) che molti paesi hanno imposto. Tra questi non figura il nostro dove il film è classificato per tutti. Un altro particolare fa di Papillon un film non secondario, per quanto effettivamente il regista Franklin J. Shaffner si sia a volte lasciato andare a qualche eccesso, a momenti di ridondanza e di prolissità che sarebbe stato meglio evitare: la presenza come sceneggiatore di Dalton Trumbo, che interpreta anche una piccola parte sia pure senza essere citato nei credits. Dalton Trumbo fu uno dei "dieci": il gruppo di personaggi del cinema più perseguitati dalla Commissione McCarty e a cui per anni fu letteralmente impedito di lavorare (cfr. il volume di Trumbo "Lettere dalla guerra fredda") o furono costretti a farlo sotto falso nome e con gravi rischi per loro e per chi si prestava a coprirli. Di Henri Charrière va detto che non riuscì a vedere questo film, tratto dal libro che aveva scritto nel 1969, perchè morì nel 1973 poche settimane prima che venisse terminato il montaggio e la postproduzione e il film uscisse nelle sale. Di premi il film non ne ottenne alcuno: si segnala solo una nomination agli Oscar 1974 per l'autore delle musiche originali (Jerry Goldsmith e la nomination quale miglior attore per Steve McQueen ai Golden Globe. (fonte: www.carmillaonline.com)

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