Pandorum: questo è stato un anno...

2009-11-24T01:17:44+01:00

Pandorum: questo è stato un anno di grande fantascienza cinematografica, domani parleremo di District 9, un anno di campagne marketing allettanti e promettenti, di fantascienza mainstream e indipendente, di coraggiosi esperimenti e film maggiormente inquadrati. Lo aspettavo con ansiosa trepidazione: Dennis Quaid + Fantascienza = trepidazione; se Moon è 2001 e Solaris, Pandorum è Alien ed Event Horizon, e magari anche un pò Fantasmi da Marte o comunque uno qualsiasi di quei film con nemesi bianchicce e umidicce.Coproduzione Germania-Usa, ampiamente finanziata dal governo tedesco, indecoroso flop commerciale. Il regista è tedesco, è un film tedesco, è indietro di anni. La trama è un assemblaggio di roba vistasi troppo di frequente: la Terra sovrappopolata manda nello spazio un'arca, ultima salvezza, verso un remoto pianeta abitabile. Tempo dopo due membri dell'equipaggio si svegliano senza memoria: Dennis Quaid e Ben Foster; la perdita di memoria è parziale, il recupero dei ricordi pure: l'unica cosa certa è che la nave sia prossima al collasso, per salvarla e salvari è necessario raggiungere il reattore e rimetterlo a posto. Dennis si mette al posto di comando e Ben va in giro. In giro per la nave ci sono cadaveri e i suddetti gollum-fantasmi di marte-descent-e tutti gli altri: sono ridicoli, offensivi nella totale mancanza di originalità. Lungo i condotti Foster trova altri, non mostri, ridotti a vivere come selvaggi tanto terrorizzati dai mostri quanto diffidenti verso gli altri non mostri magari usciti di testa a causa della tensione. In Pandorum non ci si può fidare di nessuno: non sono solo i mostri a uccidere. Per altro: ''Pandorum'' è propriamente una malattia psichica che colpisce gli astronauti nello spazio profondo, impazziscono. Voglio una ''E'' per Event Horizon e una ''S'' per Supernova, tanto per dirne due. Nel mezzo parecchio strisciare in condotti d'aerazione, correre al buio, bava e minchiate. Il colpo di scena finale dovrebbe vincere il premio Prevedibilità dell'Anno, i due colpi di scena a dire il vero. Pandorum si salva dall'essere un disastro grazie ai suoi americani: Foster notevole seppur lungi dal poter diventare un action hero, Quaid stellare come sempre. Dovrebbe vivere in uniforme. Nessuno dei due può tuttavia rovesciare le pecche di una sceneggiatura fragile, manchevole, codarda, logorante per le sue lacune e troppo orrendamente derivativa.

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Tag: cinema e tv

The Ugly Truth: tornano i film ''a...

2009-11-23T19:39:50+01:00

The Ugly Truth: tornano i film ''a sinistra'', nessun riferimento politico, semplicemente i film visti di sfuggita o con celato interesse nel monitor alla mia sinistra (che non è mio), ultimamente diventato più grande tanto da meritarsi in futuro una valutazione di ''centrosinistra''. Katherine Heigl è la sempre più lanciata nuova diva della commedia sentimentale americana, ancora assurdamente mantenuta in vita come personaggio solo nominato di Grey's Anatomy; accanto a lei un Gerard Butler sempre più in crisi d'intentità, attore capace e uomo carismatico ma professionista incapace a decidere se crearsi una carriera da action hero o sentimentale. Dirige Robert Luketic, quello di Legally Blonde. Il film è simpatico e divertente fin verso la fine, poi i sentimenti si sostituiscono all'umorismo e diventa una menata: niente di nuovo sotto il sole tra gli attori, relativamente giovani, più moderni e generazionali.

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Tag: cinema e tv

Halo Legends - The Duel: secondo...

2009-11-22T10:20:15+01:00

Halo Legends - The Duel: secondo episodio dell'antologia di animazioni giapponesi dedicate al mondo di Halo, sempre in promozione gratuita per il primo giorno sul Live. Questo è uno dei pezzi grossi, Production IG (che però non si spreca a trovare anche un regista di nome, pescando dal sottobosco di ''attrezzisti''). Protagonista della storia è un Arbiter, non l'Arbiter che conosciamo dal gioco, un altro precedente: siamo presumibilmente sul pianeta degli Elite e diamo per la prima volta uno sguardo alla loro società, giappone feudale, e scopriamo elementi di dissenso contro i Profeti e il Grande Viaggio. L'Arbiter se ne sbatte il cazzo del Grande Viaggio, il Profeta lo condanna come eretico e spinge altri Elite e il resto delle truppe Covenant a dargli la caccia per ucciderlo. Production IG sceglie di realizzare il tutto in cg, qualità dell'animazione pregevole, pesantemente filtrata con effetti inizialmente non proprio gradevoli ma capaci di effetti colore molto scenici. L'Arbiter è un vero ninja di Halo, utilizza solo la spada e stermina orde di nemici; The Duel va a collocarsi nella colonna successi per l'antologia.

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Tag: animazione e videogiochi

Vigilante: cazzo, mi dispiace per Marv...

2009-11-22T01:22:12+01:00

Vigilante: cazzo, mi dispiace per Marv Wolfman. Solo 12 numeri e il suo nuovo giro su Vigilante arriva a una prematura conclusione, Wolfman fa il possibile e usa l'ultimo numero per spiegare tutti i misteri che avrebbe voluto sviluppare nel tempo. La serie era noiosa, i crossover con Titans totalmente evitabili: toccare i titans vuol dire cospargersi di merda. Vigilante chiude e Dorian finisce in prigione, la scena assomiglia molto a tutte quelle già viste del Punitore quando finisce in prigione. Lo rivedremo? Non credo. Dark Reign - The List: ho cominciato con la DC per dovere di parzialità, però è di Marvel che parleremo per lo più adesso. Gli speciali ''The List'' all'interno della storyline del Dark Reign sono serviti principalmente a due funzioni: in alcuni casi fornire un annual fuori stagione, in altri aggiungere un numero alla serie regolare (totalmente e completamente in continuity). Lo speciale degli Avengers è tutto dedicato a Clint Burton, niente di particolare: prova a uccidere Norman e resta fregato; Daredevil è semplicemente un altro grandioso episodio della nuova gestione Diggle, potreste chiamarlo numero 500 e mezzo; quello di Uncanny è tristo; Secret Warriors e Hulk medi, niente di particolare; Punisher... ah. Qui c'e' da dire: John Romita Jr. sul Punitore, decenni dopo War Zone; lo stile dell'artista è molto cambiato, la sua caratura è solo cresciuta. Anche questo è un episodio in continuity ed eccellente. Wolverine, molto particolare: vero ''annual'', molto divernte. Spiderman: il più importante a livello di storia, notevole. Meritano quasi tutti. Luke Cage Noir: Benson butta il black power negli anni della schiavitù, praticamente. La mini approccia il noir nella modalità no power usata da alcuni predecessori, la migliore. Non male, finale prevedibile.

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Tag: fumetti e libri

Samurai Princess: tutti quanti possono...

2009-11-21T19:43:20+01:00

Samurai Princess: tutti quanti possono fare splatter-gore giapponese, la crew di uno splatter-gore giapponese è intercambiabile. Ecco quindi che lo sceneggiatore di Tokyo Gore Police, Kaji Kengo, diventa qui regista mentre il regista di Tokyo Gore Police, Yoshihiro Nishimura, si occupa qui degli effetti speciali. Penso di aver toccato il mio fondo personale per il genere, meno di un'ora e mezza e mi sono annoiato all'inverosimile, facile che mi prenda una pausa. In un luogo e tempo indeterminato e sregolato c'e' una foresta, in questa foresta vivono banditi stupratori, samurai della legge, uno scienziato pazzo e le creature da lui costruite. Lo scienziato pazzo è un pò il fulcro della non storia: si diverte a prendere pezzi di corpi e costruirli insieme adoperandosi anche per aggiungere varie armi più o meno grottesche. La Gedo-Hime del titolo è la sua ultima creazione, distinta dalle altre per la presenza di un'anima: la sua missione è vendicare la morte propria e delle proprie sorelle. Succedono un pò di cose senza senso e vari combattimenti, alcune idee buone, altre abusate e già viste: il primo problema è la mancanza di combattimenti d'impatto, brevi scontri e corpi che esplodo in pezzi senza particolari ragioni, il secondo problema riguarda gli effetti sonori. Non c'e' un minuto di film senza qualcuno che urli o gema o rida maniacalmente, un film eccessivamente nevrotico. Particolarità: erotismo grottesco insistito + scena di happy sesso gratuita e sviluppata attraveso varie posizioni. Solito discorso: se guardare tutti gli splatter giapponesi questo è decisamente di troppo, se non li guardate mai ce ne sono di migliori ma potrebbe piacervi pure questo. O disgustarvi.

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Tag: cinema e tv

Sun of Suns (Id, 2006): una gran fatica...

2009-11-20T22:49:13+01:00

Sun of Suns (Id, 2006): una gran fatica arrivare alla fine di questo romanzo, primo di una serie indeterminata di nome ''VIRGA''. L'autore è canadese, Karl Schroeder. La premessa era interessante: il mondo di Virga è un'immane pallone d'aria nello spazio, in quest'ambiente senza gravità, senza un sopra e un sotto, tutto ''vola''. Città-nazioni sospese, rocce galleggianti, soli. Al centro di Virga c'e' il Sole dei Soli, ma Virga è molto grande e le nazioni più lontane hanno dovuto costruirsi i propri soli per sopravvivere; Virga è pieno di soli. Sarebbe una storia di pirati spaziali, ma non sono proprio spaziali, più propriamente pirati dell'aria: è un romanzo dedicato a un pubblico giovane, molto avventuroso, molto semplice e privo di intensità eccessive. La nazione di Slipstream è molto particolare, non ha una posizione stabile in Virga, si muove lentamente, insieme con il proprio sole, ancorata a un megasasso da cui trae la propria ricchezza; il protagonista è uno dei pochi sopravvissuti di una nazione minore quasi completamente distrutta da Slipstream, vive nascosto aspettando l'occasione di vendicarsi e uccidere l'uomo responsabile. Finisce invece per arruolarsi al suo servizio e aiutarlo in mille avventure e occasioni mentre i prodi di Slipstream lottano per salvarsi dall'assalto di altre nazioni. Il viaggio li porterà all'estremità di Virga, e poi al centro di Virga. L'ambientazione è particolare e davvero intrigante, il resto è mediocre con tutta una serie di eventi prevedibili e non brillanti.

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Tag: fumetti e libri

Moon: innanzitutto è un film...

2009-11-19T15:36:30+01:00

Moon: innanzitutto è un film squisito che si colloca nel girone dei migliori in quella rada schiera di successi nati dal matrimonio tra fantascienza e dramma psicologico. La produzione di Moon è però altrettanto interessante: è costato ''solo'' 5 milioni di dollari, presentato al Sundance Film Festival, film indipendente misteriosamente distribuito da Sony ha girato per poche sale americane riscuotendo grande successo, ripagando i costi e dando il là a un possibile seguito; girato interamente in studio, un solo set di piccole dimensioni, per lo più modellini al posto della cg. Quasi un unico attore. Moon sembra una piece teatrale, è il film d'esordio di un regista inglese con precedenti esperienze nel campo della pubblicità, Duncan Jones. Il figlio di David Bowie. L'astronauta Sam Rockwell è il proverbiale minatore dello spazio, ''proverbiale'' (almeno) nella mia testa: lavora per la Lunar Industries, contratto di tre anni. Avete presente qualche tempo fa, non ricordo tutti i dettagli, ci fu un concorso per ''il migliore lavoro del mondo'': gestire da soli per x tempo una piccola isola tropicale disabitata, internet come unico veicolo di scambio con l'esterno; quello di Sam potrebbe essere il peggior lavoro del mondo: gestire per 3 anni una miniera lunare praticamente del tutto automatizzata, in completa e totale solitudine. Salvo le sporadiche comunicazioni con la Terra, salvo Gerty, l'AI della stazione mineraria con la voce di Kevin Spacey (non so quanto o se abbiano ritoccato la sua voce elettronicamente, l'interpretazione è eccezionale). Nel futuro prossimo venturo la Terra ha risolto il problema energetico: la Luna è un unico enorme giacimento di Helium 3, la miniera sulla Luna è fornitrice del 70% dell'energia mondiale. Il lavoro di Sam è importante. L'unico stunt pubblicitario messo insieme dalla produzione di Moon è stato un screening privato in anteprima del film tenutosi presso la sede della Nasa, Moon è però molto lontano dall'essere un film di hard sf: le premesse scientifiche non sono rigide o stressanti, anzi blande e remote. Il mio problema con lo scrivere questo post e l'elemento di massima originalità della sceneggiatura coincidono: in Moon c'e' un colpo di scena, capita neppure a mezzora dall'inizio e definisce il resto del film. Il colpo di scena è ampiamento suggerito, seppur non direttamente mostrato, nel trailer; nei primi venti minuti il film tenta un brevissimo depistaggio ricorrendo a qualche trucchetto alla Solaris, fingendo di andare nella direzione di 2001 e appoggiandosi agli altri classici del genere. Lo spoiler è d'obbligo, Moon è un bellissimo film e un bellissimo film di fantascienza: proseguire nella lettura potrebbe compromettere la sorpresa. Bene, la sorpresa è già intuibile prima di vederla capitare ma non per questo è meno efficace: Lunar Industries è una società privata monopolista, e come tutti saprete questa non è una cosa buona; l'astronauta Sam crede di essere a due settimane dalla fine della missione, invece è sulla Luna da più tempo; nelle prime battute del film Sam ha un incidente e sembra morire, non è la prima volta che capita e Gerty sa esattamente cosa fare: svegliare uno dei cloni perché continui il lavoro. Il nuovo Sam trova il vecchio Sam, ancora vivo. Il resto è 1) grande interpretazione doppia da parte di Sam Rockwell 2) ottimi effetti visivi e montaggio scenico per mostrare i due costantemente su schermo, impegnati a capire e capirsi. Ecco: non c'e' azione, c'e' pensiero e c'e' sentimento, disperazione prevalentemente ma anche un pò dell'indomito spirito umano. I Sam hanno parecchio da scoprire, Gerty è la chiave e Spacey compie il succitato eccellente lavoro nel prestare la voce alla macchina programmata per essere amichevole; una delle chiavi della storia riguarda la programmazione di Gerty, le sue direttive superano senza valicare le aspettative e le intenzioni dei suoi creatori: è la sua interpretazione del suo programma a portare avanti la storia. Moon è breve, un'ora e mezza scarsa: il tempo della storia stesso è molto breve, 11 ore e countdown; il finale è voluttuosamente anticlimatico: il colpo di scena è all'inizio, la fine è semplice e comprensibile, non è un film d'azione o un thriller, né un film per tutti ed è bello così.

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Tag: cinema e tv

The Mall of Cthulhu (Id, 2009): per...

2009-11-17T15:25:20+01:00

The Mall of Cthulhu (Id, 2009): per Natale mi sono regalato cinque libri che desideravo fortemente leggere, in barba al proposito di non usare più la carta di credito. L'autore, Seamus Cooper, è nuovo nel giro: possiede una pagina twitter e un blog su cui scrive poco iniziato da un mese e mezzo, zero informazioni biografiche non soggettive; Mall of Cthulhu dovrebbe essere il suo primo romanzo, quanto meno il primo pubblicato da un editore serio (Night Shade), Cooper lavora e non vive di scrittura: fortunatamente si dichiara alle prese con un seguito, gli auguro ogni fortuna. The Mall of Cthulhu è uno dei libri più divertenti che abbia mai letto: alcuni recensori lo avvicinano a Shaun of the Dead e quel genere di horror comico cinico e intelligente; secondo me ha anche tanto di The Middleman. 10 anni prima dell'inizio della storia il giovane nerd Ted aveva salvato la giovane lesbica Laura da un'orda di vampiri travestiti da collegiali: Ted decapità un numero imprecisato di vampiri e diede fuoco alla loro sorority house. 10 anni dopo Laura è una giovane e disillusa agente FBI ed è l'unica amica di Ted, che lavora in una specie di starbucks a prova di copyright e vive in preda agli incubi e all'orrore della violenza di quella notte. Capita un giorno che tra gli avventori in fila per il caffé preparato da Ted ci sia un angry white supremacist, nonché Cultista ufficiale di Cthulhu. Ted rimane involontariamente coinvolto, di conseguenza Laura. Giorni dopo Ted si trasferisce a Providence, sotto copertura, e inizia a lavorare nel locale centro commerciale (il Mall del titolo). ''One, two, three, Cthulhu''. Il romanzo non raggiunge le trecento pagine, ricorda un pò il Pratchet delle origini: solo migliore, più divertente, più contemporaneo, più Middleman (non fatemi dire più Farscape). Ted è un jeek, è smart ma vive incollato alla tv, usa il computer solo per il porno e qualche giochino, ha un senso dell'umorismo del cazzo ed è emotivamente e psicologicamente fragilissimo; tanto facile al collasso quanto rapido a riprendersi e ingranare insospettata intraprendenza; Laura vorrebbe essere normale, si sente normale, a parte quel piccolo episodio dei vampiri e il fatto di avere Ted costantemente incollato a toglierle qualsiasi parvenza di normalitù residua. Aldilà dell'esperienza i due hanno un tratto comune, sottile filo conduttore e unico vero fattore causale per la storia: Ted e Laura si annoiano facilmente, riescono ad annoiarsi di qualsiasi cosa. Ted riesce ad annoiarsi persino dell'orrore del dormiente Cthulhu e si annoia così tanto che vorrebbe svegliarlo solo per passare il tempo. In casa mia fa bella mostra di sé il primo modello di Cthulhu plush uscito ormai più di dieci anni fa, nei miei ricordo vive indelebile un'animazione in flash di newsground che finiva con lo scheletro di Lovecraft intento a sbattere furiosamente la testa contro il coperchio della sua bara, Lil' Cthulhu. Umorismo sugli antichi di Lovecraft, sul Necronomicon e compagnia ne esiste da anni e vive fortuna uguale a quella che i veri cultisti appassionati, quelli dei giochi di ruolo e delle produzioni amatoriali, che possiedono tutte le edizioni a fumetti della stessa storia e via dicendo. Mall of Cthulhu è una spanna sopra. Intanto la derisione per il razzista Lovecraft è pari all'ammirazione, la brillante idea iniziale di equiparare i Miti al resto del panorama horror funziona splendidamente, i protagonisti sono impareggiabilmente moderni e freschi... non prendiamoci in giro, scegliere di leggere (conoscere l'esistenza) di Mall of Cthulhu e ritrovarsi somiglianti a Ted sono un tutt'uno. Jeek power. Cooper scrive ottimi dialoghi, il peso letterario è decisamente basso e certe parole si ripetono forse troppo frequentemente ma la parola d'ordine è ''colloquiale'' e il resto viene da sé. Il finale tradisce la forte derivazione televisiva, una scrittura fortemente improntata sulla sceneggiatura: riuscitissima contaminazione, il seguito è dovuto.

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Tag: fumetti e libri

2012: ho visto il papa precipitare...

2009-11-14T09:59:24+01:00

2012: ho visto il papa precipitare dalla finestra mentre preziosi cocci michelangioleschi si abbattevano sul suo clero, piazza S.Pietro esplodere; ho visto un primo ministro italiano che non era Berlusconi; ho visto un presidente americano nero coperto di cenere per sembrare bianco; ho visto il Big One portarsi via Los Angeles e mezza California. Soprattutto ho visto un Antonov 225 volare sopra Las Vegas distrutta, sopra le Hawai modello Krakatoa ed eseguire una perfetta azione stile James Bond sulle montagne del TIbet. Non ho visto tornado, tempeste di fulmini, super tempeste congelanti, neppure meteore: solo dei gran terremoti e qualche vulcano, e qualche tsunami. Mi sono divertito per 2 ragioni principali: viene distrutto un pò tutto con un sacco di esplosioni e cg spettacolare, la sceneggiatura demenziale. In questo suo ultimo film Emmerich sceglie di non avere un protagonista principale, più o meno, mette insieme una serie di eventi lontani tra loro, ognuno con i propri personaggi, e li sbatte in mezzo alla fine del mondo: la trama è stupida e banale, Emmerich la cavalca come impazzito. E' un susseguirsi di situazioni al limite della parodia, debordante autoironia dove ogni oneline dei protagonisti innesca un'immediata catastrofe di sfiga: Emmerich finge di buttare nella mischia il solito buonismo americano da mal comune mezzo gaudio, ma rivela un senso dell'umorismo volontariamente grottesco; non si può fare di più in termini di distruzione, la trama è un accessorio, tanto vale abusarne. Il sole fa i capricci, un'importante costante fisica viene meno, il nocciolo della Terra si supersurriscalda, il mondo è condannato: il G8 decide di salvare quanto possibile, i ricchi si pagano un biglietto per le astronavi che porteranno in salvo gil ultimi e i migliori della razza umana. Come dicevo niente di originale, il senso è costringere i protagonisti a viaggiare e così aprire panoramiche sulla Terra in via di distruzione. In pratica è Battlestar Galactica. Se facessero una serie tv seguito sarebbe Battlestar Galactica. Un grande spasso. 2012 è ciò che è: roba che esplode e non si trasforma. Incuriosisce la sorte toccata agli Italiani nel film: di tutto il G8 il primo ministro italiano è l'unico a morire (l'america viene gestita diversamente), insieme con il papa. Un messaggio di speranza.

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Tag: cinema e tv

Batman - Doc Savage Special: dopo la...

2009-11-12T21:45:33+01:00

Batman - Doc Savage Special: dopo la chiusura della regolare dedicata a The Spirit, DC Comics si è presa un pò di tempo per ripensare il proprio approccio new frontier al revival del fumetto pulp. Tempo per guardare alle ultime tendenze, Brubaker, e tornare alla geniale idea portata in auge anni fa da Warren Ellis e il suo Planetary, senza dimenticare lo sfondo editoriale di molte pubblicazioni Dark Horse. Nasce così il progetto First Wave, serie regolare a partire da Marzo curata da Azzarello. Esattamente come per il lancio di Spirit il tutto è preceduto da uno speciale crossover dedicato a Batman e al principale protagonista della futura serie IL Doc Savage. Lo speciale è molto ben fatto, i disegni di Noto sono eccellenti salvo qualche tavola difettosa nelle funzioni narrative, Azzarello imposta molto bene la caratterizzazione dei due personaggi: Batman è qui nella sua primissima incarnazione, niente Miller, The Batman con tanto di pistole. Altri protagonisti della futura serie saranno una giovanissima versione di Black Canary (restando in tema di Miller e Goddamn Batman), i Blackhawks, The Avenger, Rima the Jungle Girl e, naturalmente, The Spirit. E' un progetto DC monumentale, rischioso, molto atteso. JSA vs Kobra: Eric Trautmann è un autore nuovo, in DC si è fatto le ossa lavorando a stretto contatto con Greg Rucka in diverse delle sue sortite su Checkmate e the Question, prima e dopo Final Crisis; è stata una scelta comprensibile, e in un'ultima saggia, affidargli questa miniserie molto originale e particolare, passata ingiustamente sottotono. JSA vs Kobra raccoglie e porta avanti molte sottotrame complicate che richiedono al lettore competenze e conoscenze probabilmente troppo dettagliate, nonostante si parli di fatti molto recenti. E' il suo pregio e il suo difetto. La prima linea di racconto riprende le vicende di Kobra dopo lo speciale Faces of Evil, quasi un anno: il nuovo Kobra e la sua nuova idea di terrorismo, un genio, una religione di morte e il terrorismo. Tema complicato per un comics mainstream. La JSA non è propriamente in continuity, c'e' Hawkman, ma in definitiva è parallela alle vicende presente e alla futura rottura dei suoi ranghi: Mr. Terrific è dilaniato tra la fedeltà verso i suoi amici supereroi e quella verso Checkmate. Trautmann risolve infine il problema Sasha, rimasto sospeso fin dalla Crisis: la rimessa in gioco del personaggio è piuttosto scarsa e priva di idee, bisognava farlo ed è stato fatto. L'aspetto più straordinario della mini è il suo finale: nonostante la chiusura sia decisamente anticlimatica è il concetto ad avere una grossa presa; Kobra vince, semina il terrore, brutalizza e massacra migliaia di persone: la JSA salva la giornata, ma solo di facciata. E' una serie tosta, molto matura e magari ce ne fossero di più così. Batgirl: eccoci all'anello più debole della catena Batman Reborn, la nuova Batgirl. Erano anni che alla DC non sapevano più cosa farsene di Cassandra, e così l'hanno allontanata: Batgirl è adesso, prevedibilmente, la rediviva Spoiler. Coach Barbara Gordon, primo passo per delle nuove Birds of Prey? No, finché esiste il concetto vado del Network le Birds of Prey non avranno un'altra chance. Batgirl è molto teen, per niente Dark, e fa un pò il verso al nuovo Batman in toni. Prevedo vita breve. Hellboy - the Wild Hunt: dopo averlo portato in giro per diversi anni senza troppa convinzione, per quanto in belle storie, Mignola si è deciso ad affrontare un nuovo livello narrativo nella storia della sua più famosa creazione. Quello che dovete sapere, in super sintesi, è quanto segue: Hellboy non è solo il futuro Re dei Demoni, distruttore del mondo e quant'altro, è anche l'ultimo e unico discendente diretto di...... RE ARTU'. KING ARTHUR. Excailbur e tutto il resto. L'idea è buona, non originale ma decisamente coerente con tutta la storia di Hellboy: il personaggio è così ancora più dilaniato tra il suo certo futuro di mostro demoniaco e un incerto futuro di salvatore. Per altro è, come sempre, un ottimo fumetto. BPRD 1947: continua l'annuario delle origini del BPRD, senza infamia. Witchfinder: il titolo è più lungo ma se cercate Dark Horse la trovate senza fatica. Questa volta Mignola esagera, Sir Edward è l'antenato inglese del BPRD. Molto banale. The End League: avrebbe potuto essere il grande rilancio del supereroismo made in Dark Horse, ha fatto una fine peggiore di quelli vecchi. L'abbandono di Broome, l'incostanza di Remender: era la JLA postapocalittica, personaggi super cool, grandi temi, tutto molto grande. Non ricordo esattamente, direi 3-4 albi ben fatti poi il crollo verticale con il disegnatore nuovo e la perdita di periodicità. Dark Horse ha puntato troppo in alto e dovendosi servire di autori con interessi in troppi altri editori ha finito per pagare un flop e un progetto abortito. Herogasm: ma per favore. Ennis ha bisongo di qualcuno che lo consigli, quando vuole sa essere uno dei migliori autori sulla piazza, quando perde la testa non riesce a tirare fuori la testa dal suo stesso culo.

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Tag: fumetti e libri