You Don't Mess with the Zohan: è...

2008-09-06T13:00:18+02:00

You Don't Mess with the Zohan: è un film grossolano e volgare che riesce in qualche modo a far costantemente ridere e a inanellare continuativamente lampi di umorismo socioculturale stratificato ed elegante. E' di difficile lettura, non scherzo: da una parte ci sono ripetitive battute sul sesso e atteggiamenti di bassa umanità che non sfigurerebbero nella più recente ondata di patetiche parodie americane, il tutto è però perfettamente amalgamato in un molto poco politicamente corretto gioco di prese in giro sugli stereotipi arabi gestito e organizzato su una molteplicità di sfumature, nonché abbondantemente giostrato sui contrasti con la vita occidentale. Assurdamente tra gli atti di profonda demenza freneticamente presentati dal regista Dennis Dugan, sul quale azzarderei una teoria di prestanome (osservandone la più immediata carriera) o almeno fortemente influenzato dal mattatore Sandler, si scorgono altrettanto rapide frecciate di grande profondità e perdurante comicità. Non a caso tra le tante stroncature spiccano i forti apprezzamenti mossi da giornali newyorkesi. Adam Sandler, tornato a scrivere sceneggiature per l'occasione, è Zohan Dvir, per gli amici e i nemici, e soprattutto i fan, semplicemente The Zohan; è un agente del mossad, il Rambo del mossad: in un paese dove tutti sono terroristi o soldati il più forte tra loro non è semplicemente un eroe, è una rockstar. The Zohan in patria è un divo, sogna però di appendere mitra e coltello al chiodo e trasferirsi in america per andare a lavorare in un salone di Paul Mitchell: lo spietato massacratore vorrebbe tagliare capelli. Finge così la propria morte ed emigra: Zohan, come tutti i suoi fratelli israeliani e i cugini palestinesi, vive il sogno di un america riflessa a decenni di distanza, ama la disco music e si acconcia e veste come fosse a Miami Beach insieme a Don Johnson. Si scontra quindi contro la realtà della ghettizzazione araba negli USA e il perdurare degli odi ancestrali anche lontani da Gerusalemme, quando però sai fare piegamenti sulle braccia senza usare le braccia, nuotare più veloce di una moto d'acqua, prendere al volo i proiettili e sei smodatamente peloso dove conta di più, nessuna difficoltà è insormontabile. Giocando con i generi Zohan potrebbe a oggi essere la più riuscita parodia di un film di supereroi: The Zohan è inumanamente forte, è il migliore in quello che fa (qualsiasi cosa faccia). A piantonare le spalle di Sandler troviamo Turturro nel ruolo del suo acerrimo avversario, The Phantom, e il rabbioso ex-pastore di capre diventato tassista, Rob Schneider. Donne grasse, giocare a calcio, bere bibite assurde, le capre, negozi d'elettronica... The Zohan.

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Glory to the Filmmaker!: dopo il...

2008-09-05T23:09:16+02:00

Glory to the Filmmaker!: dopo il deludente Takeshi's e prima dell'ultimo (finalmente) successo alla mostra di Venezia, Achille e la Tartaruga che dovrebbe finalmente concludere la trilogia del suicidio artistico, Kitano scrisse, diresse, montò e interpretò questo strambo film. Ancora una volta si torna sull'autobiografia in corso e continuativa, Kitano su Kitano mediato dal pupazzone ''dummy'' costantemente impegnato a veicolare misteriosi messaggi stilistici e comicità spicciola: nella prima parte del film un supernarratore descrive le peripezie professionali del regista Kitano dopo la fatidica e classica dichiarazione ''non farò mai più film di questo genere'', motivo ricorrente di tanta storia reale cinematografica; passando da un genere all'altro, inanellando una sequenza di flop passando per tutte le tipologie produttive giappones (il narratore spiega tutto ma ci vuole più di una superficiale conoscenza del cinema giapponese moderno per comprendere i tanti gustosi riferimenti), il Kitano dietro la macchina apre senza soluzioni di continuità a un volo pindarico di assurdità e nonsense decisamente troppo protratto e lungo, tanto da stancare e stufare molto prima della fine e ben prima dell'elegante ripresa dei titoli di testa abortiti in principio di film. Non è certo il film da guardarsi mentre si crolla dal sonno dopo una provante settimana di lavoro, né da guardarsi per distrazione e neppure quando alla ricerca di emozioni forti: è un film senza momenti per essere visto, manca di pubblico e per questo resta perfettamente centrato sul suo autore, che ne è soggetto, ripreso a riprendersi senza imbarazzo o pudore mentre spiega a tutti quanto gli riesca facile fare tutto e il contrario di tutto, e quanto sia imbarazzante la facilità di riprodurre un modello vincente a oltranza senza mai lasciarsi scoperti alle critiche. E' un film che dice tanto del suo autore perché il suo autore si volta e ci parla scandendo le parole ed esagerando i labiali: il problema è la lingua, per quanto internazionale resta giapponese e questo non aiuta. Dire qualcosa di sé e della vita, chiunque potrebbe fare lo stesso e alla fine, come Kitano: a tutti interessa più la propria vita. Più ci penso più mi è piaciuto: ciò detto, troppo lungo, troppo verboso, troppo arzigogolato, in definitiva troppo noioso e faticoso.

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Masters of Science-Fiction: è il...

2008-09-05T22:11:01+02:00

Masters of Science-Fiction: è il tentativo di clonazione del fortunato e analogo originale creato da Mick Garris di cui parlammo un paio d'anni fa, la serie Masters of Horror. Quello che qui cambia, e che ne ha decretato il sonante flop, è riducibile a tre elementi: 1) la serie è detta prodotta dai creatori di Masters of Horror, non è chiaro cosa questo significhi visto che le persone coinvolte sono tutte diverse. Salvo la creativamente fondamentale figura dei produttori stessi. 2) la serie è stata preparata per la messa in onda sicura sulle reti televisive, cercando di evitare quello che fu un punto dolente e al contempo fondamentale nel successo di Masters of Horror: gli elementi censurabili; Masters of Science-Fiction non ha sangue e non ha sesso. 3) laddove Masters of Horror fu l'incontro di Maestri dell'Horror cinematografici, Masters of Science-Fiction si limita a prendere sceneggiature scritte da famosi autori di fantascienza e affidarne la rappresentazione a poveri mentecatti televisivi. C'e' una qualche differenza. La serie floppò, andarono in onda solo 4 dei 6 episodi realizzati (sui 10 previsti). In ''A Clean Escape'': un uomo affetto da una peculiare patologia amnesiaca affronta giorno dopo giorno una caparbia psicologa svelando a poco a poco i motivi della malattia e i ricordi così atrocemente sommersi; In ''The Awakening'' si parla di alieni e rapporti internazionali; ''Jerry Was a Man'' riguarda i diritti degli esseri non propriamente umani; ''The Discarded'' riguarda un freakshow spaziale; ''Little Brother'' di fusioni uomo-macchina e giustizia; anche ''Watchbird'' parla di fusioni uomo-macchina e giustizia. In tutti gli episodi si incrociano attori dai volti riconoscibili, non per questo buoni attori o buoni attori in buona condizione.

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3:10 to Yuma (2007): ho in giro qualche...

2008-09-05T01:41:12+02:00

3:10 to Yuma (2007): ho in giro qualche film che ho tenuto da parte per una quantità di mesi per lasciarli invecchiare il giusto e poterli guardare con maggiore riservatezza e attenzione in momenti giusti; questo è il remake dell'anno scorso del celebre film di fine anni '50 tratto da uno dei più noti racconti brevi del primo Elmore Leonard (di cui per altro Einaudi ha da poco stampato l'intera collezione): la storia è stata decisamente modificata rispetto a entrambi i precedenti. Christian Bale è un ex-soldato ora ranchero, vive una vita triste e merdosa non dissimile da quella di Eastwood agli inizi di Unforgiven: la sua fattoria è uno schifo, non ha soldi e figli malati; Russell Crowe è un famigerato e spietato fuorilegge che, dopo essere stato catturato, necessita di venir scortato fino al treno che, alle 15:30, lo trasporterà in prigione e da lì all'impiccagione. I tizi della ferrovia pagano bei dollari per ogni pistola disposta a farsi carico della pericolsa missione: Bale è costretto ad accettare. Il film è diretto da quello di Walk the Line, sfortunatamente il risultato è molto lontano: la nuova coppia di protagonisti è un pò eccessiva e troppo piacente, i dialoghi sono melodrammatici ma è specialmente la logica narrativa a peccare frequentemente. Sono innumerevoli le situazioni e le conseguenti scene dove gli accadimenti sono tanto insensati e improbabili da scivolare verso il ridicolo e smontare il pathos: il finale è gustoso, più vicino a Butch Cassidy forse, un pò troppo heroic bloodshed, bello. Le scene d'azione mancano di ritmo, le sparatorie sono banali: tutto il film funziona maluccio senza però eccellere neppure in bassezza, semplicemente mediocre.

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Next Avengers: l'ultimo nato tra le...

2008-08-31T22:15:10+02:00

Next Avengers: l'ultimo nato tra le produzioni direct-to-dvd di casa Marvel è un bel pezzo d'animazione ambientato in un futuro prossimo dominato da Ultron, gli Avengers e tutti gli altri eroi della Terra sono stati sconfitti. 15, 16 anni prima Iron Man era riuscito a scappare alle forze di Ultron portando con sé i figli degli Avengers: il figlio di Cap America e Black Widow, il figlio di Wasp e Giant Man, il figlio di Black Panther (non viene mai citata ma nel film viene chiaramente fatto capire ... ''e di Storm'') e la figlia di Thor. Ora i Teen Avengers sono pronti a rendere pan per focaccia al malvagio Ultron: qualche conflitto generazionale di troppo con il vecchio Tony, Vision in versione solo testa, il figlio perduto di Hawkeye, Hulk. La trama è largamente prevedibile ma non noiosa, i dialoghi sono decenti: in effetti è pienamente godibile con buone scene d'azione e caratterizzazioni ben realizzate, seppur scarsamente originali. L'unico reale problema è lo scarso livello dell'animazione, dvd dopo dvd la Marvel sembra risparmiare a ogni ulteriore film: non sono al corrente dei dati di vendita ma non credo siano questi la ragione, altrimenti non li farebbero e basta. Next Avengers avrebbe potuto essere una bella serie televisiva con potenzialità, è invece un film d'animazione simpatico e abbordabile: per motivi scenici si è scelto di passare a Tony Stark la responsabilità nella creazione di Ultron, a parte questo il tutto è fedele allo spirito dei personaggi.

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Castle Crashers: in questa...

2008-08-31T18:38:35+02:00

Castle Crashers: in questa straordinaria estate di giochi arcade per il servizio Live di Microsoft il titolo più atteso (da me) è quello che si è fatto consegnare nell'ultima settimana della promozione. Lo studio di programmatori indipendenti Behemoth è stato qualche anno fa al centro delle cronache per aver prodotto un gioco in flash di tale successo da venir acquistato e convertito, ampliato e corretto, per diventare un videogioco maggiore: Alien Hominid (HD). Castle Crashers fin da subito puntava a diventare il più corposo progetto mai sviluppato per il Live e, insieme a Bionic Commando e l'rpg di Penny Arcade, forma il gruppo miliare di cosa dovranno, o almeno potrebbero, essere i giochi in virtual delivery per XBOX360 da oggi in poi. E' un beat'em up a scorrimento in grafica 2d: lo stile è quello famoso degli autori in tutto e per tutto pieno di citazioni, colorato, macabro e sanguigno; il gioco possiede un'intelaiatura da rpg avendo un sistema di crescita a livelli comprensivo di punti da assegnare per aumentare e personalizzare le caratteristiche del personaggio, oltre a tutto un'inventario di armi e animaletti da compagnia dotati delle solite combinazioni di bonus/malus. Come per Bionic Commando e Braid torniamo a parlare di come erano i giochi, di come stanno tornando a essere, di quanto una grafica curata sia concetto diverso da grafica fotorealistica: Castle Crashers è uno spasso, è anche relativamente breve dove ''relativamente'' intende che è esattamente uguale in durata ai giochi che furono, gode però di straordinaria rigiocabilità dovuta alla mole di personaggi sbloccabili e alle diverse caratteristiche degli stessi. Il punto di forza assoluto è però il supporto al multiplayer online fino a 4 giocatori in cooperativa e con le classiche modalità accessorie competitive. A dire il vero non sono ancora riuscito a fare una sola partita online: a quanto pare la programmazione del netcode è stata sopravvalutata (ci sarà una ragione se capcom ha messo in giro una demo di sf) e il server è crashato il giorno stesso dell'uscita del gioco a causa, si dice, delle troppe connessioni: in Europa il danno è particolarmente grave ed è praticamente impossibile accedere online senza avere un invito diretto. E' molto un peccato: il gioco è godibilissimo da sé ma senza l'online la longevità infinita diventa improvvisamente finitissima. E' molto difficile dire quale sia il miglior gioco su Live al momento, Castle Crashers si piazza sicuramente nella rosa dei papabili vincitori.

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Hell Ride: chi è Larry Bishop?...

2008-08-31T15:26:32+02:00

Hell Ride: chi è Larry Bishop? Una vecchia star di b-movie motociclistici americani anni '60-'70 con qualche velleità direttiva e sceneggiativa portata avanti nei '90 cercando di rifarsi una carriera. Fortuna vuole che nel suo giro di apprezzamento per il cinema ''B'' che fu, quel pirla di Tarantino lo riscoprisse offrendogli da allora amicizia e protezione, e mezzi. Hell Ride viene distribuito sotto l'infame etichetta di ''Tarantino Presents'', da qualche anno simbolo di porcherie evanescenti e odiose che vanno sotto la dicitura di pseudo-b-movie: è ovviamente un omaggio a ciò che rese Bishop famoso in passato. Io ci spero sempre, li guardo chiedendomi se sia possibile replicare l'ingenuità gagliarda di allora partendo da premesse commerciali e populiste come quelle di Tarantino: la risposta è sempre no. Non basta affiancarsi a Dennis Hopper, Michael Madsen e Vinnie Jones per tornare a essere un figo: la cultizzazione di Bishop fallisce pietosamente, allo stesso modo non è possibile prendere il bellone televisivo Eric Balfour e trasformarlo in un biker semplicemente buttandogli adosso del cuoio e chiamandolo Comanche. Hell Ride è specialmente noioso, i dialoghi dovrebbero essere cheesy ma suonano troppo stupidi, troppo demenziali: Larry Bishop va sotto il nome di Pistolero, Madsen è the Gent, Jones è Billy Wings.... c'e' pure spazio per Carradine, The Deuce; copioso ammontare di tette e culi, abuso di ''fucking'' questo e quello come neppure Samuel L. Un'ora e venti di tentativi infruttuosi di essere fighi: è triste vedere uomini di una certa età naturalmente dotati di carisma abbassarsi a tanto, è ancora più triste altri uomini della stessa età senza carisma lottare per ottenerlo.

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Tags: cinema e tv

Red Cliff: il ritorno di John Woo in...

2008-08-30T18:46:58+02:00

Red Cliff: il ritorno di John Woo in patria a dirigere un film prodotto sulla scia del successo epico di Ymou spicca per essere il film che non ti aspetti. Cast sontuoso, trama tratta dal solito Romance of Three Kingdoms: la promessa era per l'insipido drammone metafisico di marziale importanta, Woo stupisce e propone continuativamente un tono canzonatorio e frequentemente comico gettando al contempo l'azione su uno stile alla Dinasty Warriors limitato nell'uso del cavo e originalmente coreografato. L'ultimo imperatore Han è un imbelle a cui piacciono più gli uccelli delle spade, il suo Primo Ministro è uno stronzo di prima categoria stupendamente caratterizzato da Zhang Fengyi a cavaliere tra il genio politico-militare e la follia: il Primo Ministro ha il solito trip di conquistare tutto e unificare il regno. I suoi avversari sono piccoli e apparentemente indifesi contro il mastodontico esercito imperiale, quindi si alleano: gli avversari sono pochi ma hanno un esubero di comandanti con le palle d'acciaio capaci di sconfiggere un esercito ognuno. Woo riesce nella scomoda impresa di caratterizzare una decina di personaggi di spicco senza fallire nell'errore de Seven Swords di Tsui Hark: assegna a ogni personaggio un paio di caratteristiche e parte da lì senza rallentarsi su inutili vezzi psicologici, tutti i protagonisti sono poi fortissimamente definiti a livello estetico rendendosi immediatamente comprensibili. Cast e costumi danno a Red Cliff facile riconoscibilità e rendono lo svolgimento della storia agile e fluido: ogni faccia ha il suo personaggio e i dettagli rappresentativi ben in vista, una barba curatissima, una corporatura massiccia, lo sguardo idealista... via così. Senza soffermarsi su ognuno di loro basti citarne i due più rappresentativi: Takeshi Kaneshiro nel ruolo del maestro di strategia e Tony Leung in quello del comandante in capo. Tony Leung è come sempre strepitoso e non voglio sentir parlare di manierismo o del fatto che cominci a mostrare i suoi anni: è supremo. Kaneshiro invece non mi convince, il suo ruolo è troppo sopra le righe: i dialoghi lo castrano e il personaggio rimane troppo statico per concedergli una buona interpretazione, inoltre i momenti comici sembrano sacrificarlo. Di certo non è più l'attore di Space Travelers ma la vena comica sembra essersi completamente spenta, oppure è la comicità di Woo a non riuscirgli. Naturalmente c'e' un condimento di belle donne: a farla da padrone ci sono Wei Zhao nel ruolo della principessa maschiaccio e soprattutto l'interpreta della leggendaria superfiga Xiao Qiao (moglie di Tony e fulcro della storia), l'esordiente bellezza taiwanese Chiling Lin. Forse non la migliore delle attrici ma certo consistente da mostrarsi nel paio di scene sensuali del film. Red Cliff non finisce: è un dittico la cui seconda parte è prevista grossolanamente per il 2010; gli americani hanno già annunciato di volerlo portare in occidente ma compattato in un unico film. Trattandosi di Cina non si sentiranno sicuri a importarlo prima di vedere effettivamente realizzato il secondo capitolo. John Woo si comporta bene: belle le scene d'amicizia maschile, di onore e lealtà; ottimi i combattimenti, anche quelli su larga scala sfregiati però da brutti effetti in CG. Aspettiamo la seconda parte.

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Tags: cinema e tv

Teen Titans - Year One: mentre la serie...

2008-08-30T18:18:52+02:00

Teen Titans - Year One: mentre la serie regolare dei Teen Titans di seconda generazione, ex-Young Justice, sta andando avanti senza troppi problemi ristagnando su mediocrità e trame contorte (indubbiamente piacendo al pubblico data la mole di spin-off) e la nuova regolare dei Titans rischia l'infamia dell'immediata cancellazione, la miniserie Year One ha raccolto positivi consensi e indicazioni di probabili seguiti. Troviamo i Titans originali versioni ragazzini appena sorti agli onori di sidekick, Robin, Wondergirl, Aqualad e Kid Flash, impegnati nei primi incontri di gruppo e nei turbamenti dell'età: brillanti i testi di Amy Wolfram, esordiente ma scrittrice regolare della fortunata serie animata, particolarmente adatti i disegni leggermente manga. The Secret History of the Authority - Jack Hawksmoor: non esattamente, cronologicamente, un Year One ma quasi; uno dei personaggi più interessanti creati da Ellis risale agli onori del protagonismo con una miniserie personale ambientata molti anni prima degli eventi di World's End. Generosa d'azione e introspezione sul personaggio offrendo una versione ampliata di origini e background: Costa e Staples offrono una prestazione di buona qualità con un fumetto misurato e ben sceneggiato, disegnato in maniera originale ma attenta alla narrazione. Storia accessoria che i fan sapranno apprezzare. Catwoman: in tema di chiusure con il numero 82 viene finalmente messa la parola fine sull'agonia di un personaggio amatissimo maltrattatissimo da Infinite Crisis in avanti; dopo aver brutalmente risolto il fattore ingestibile della ''figlia di catwoman'', dopo aver tolto dai giochi senza troppi problemi ''catwoman 2'', dopo averla sbatacchiata in Salvation Run e averla nuovamente portata sulla strada dell'ambiguità morale, DC decide di averle fatto abbastanza e la abbatte. Nella sua pur riprovevole run Will Pfeifer riesce a realizzare un ultimo albo migliore del solito incentrato sull'ormai freudiano inseguimento con Batman: peccato per la sciocca copertina che promette qualcosa di totalmente falso. Paul Dini sulle pagine di Detective Comics sta ritraendo il personaggio in una delle sue migliori versioni. Caliber: dopo cinque mesi d'attività parliamo finalmente del nuovo piccolo editore da tenere in grandissima considerazione, Radical Comics. E' un periodo di grande qualità per le realtà emergenti del mercato uscite finalmente dalla spirale autodistruttiva dell'underground: Red 5 e Radical Comics si contendono primati d'eccellenza. Radical Comics appartiene, tra gli altri, a Barry Levine e ci sono grossi agganci cinematografici e soldi intorno: le due miniserie d'esordio lottano per il titolo di migliore partento da livelli narrativi e artistici fuoriserie. Caliber è la rivisitazione western di Re Artu': Merlino è un indiano, i cavalieri sono pistoleri, Ginevra è una zoccola anche di fatto, Artuì è il figlio di un grande comandante e l'unico a poter maneggiare The Law, un mega revolver con un fantastico design che spara fulmini. L'ambientazione western ovviamente gode dell'estremo favore degli ultimi anni verso il genere, la presenza di magia e toni seri pur senza sfondare i limiti di rating garantiscono ottima leggibilità: Caliber comincia lenta ma finisce con un ultimo, quinto, albo di squisita fattura.

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Bionic Commando Rearmed: in 1 ora e 59...

2008-08-28T01:43:39+02:00

Bionic Commando Rearmed: in 1 ora e 59 minuti e pochi secondi ho finito la mia run a livello hard, sono quasi tentato da farmi un secondo giro super hard non tanto per l'achievement ma per la libidine. Dopo Braid il Live di Xbox segna un'altra tacca alla categoria giochi ''arcade'' che sono molto migliori della stragrande maggioranza dei titoli retail: in questo caso poi non è solo il Live ma anche il PSN e gli amici pc-users. Capcom sta facendo le cose in grande: dopo aver ammazzato il loro studio più creativo, gli indimenticati Clover, la compagnia giapponese si è gettata sul valorizzare i vecchi marchi: Bionic Commando e Street Fighter hanno goduto del trattamento completo, ma non sono stati i soli... 1942 per dirne un altro, i futuri (Rock)Megaman. Torniamo a noi: Bionic Commando e Street Fighter viaggiando paralleli hanno goduto (o godranno nell'immediato) del remake HD modificato del titolo più famoso e di un nuovo capitolo. Street Fighter 4 da una parte, Bionic Commando l'action 3d dall'altra. Veniamo al punto: c'e' molto progetto alle spalle di BC Rearmed, non è il solito remake hd buttato nel mucchio senza pensiero o interesse, lo studio svedese Grin che l'ha curato ha fatto tutto con i dovuti crismi, anzi molto di più. Oggi Bionic Commando Rearmed può essere impostato come nuovo massimale e pietra di paragone per ogni operazione del genere: non solo è stato esteso con qualche livello in più o leggermente diverso, non solo la diabolica aggiunta di 56 (+7) stanze acrobatiche dove mettere a durissima prova la propria abilità bionica, non solo la possibilità di affrontare lo story mode in cooperativa con un amico, non solo le 3 simpatiche modalità di multiplayer competitivo, non solo l'accessoria possibilità di giocare con la grafica originale, non solo l'audio rimasterizzato, non solo la grafica così tanto super pompata che senza il tv hd mi vergogno ad avvicinarmi allo schermo per cercarne i minimi superlativi dettagli, non solo tutto questo, persino non c'e' il Live. Ah, no: questo è l'unico difetto; è talmente ben fatto che mi sembrava impossibile non l'avesse. Pare che il motivo principale del perché un gioco con tante modalitù multiplayer non abbia il supporto per il live risieda nei tempi di consegna troppo stretti imposti ai programmatori, pare che il prezzo a soli 800ms non abbia niente a che vedere. BC Rearmed è la ragione finale del retrogaming: giocatori appassionati che da anni si adoperano per recuperare e rigiocare quelli che furono e fecero il mercato dei videogiochi, la carenza di idee esalta naturalmente il periodo quando le nuove idee crescevano sugli alberi. Il Bionic Commando continua a non poter saltare: bisogna diventare maestri nel braccio bionico, altrimenti lasciar perdere; il design dei livelli è fatto apposta per mortificare l'uomo bionico distratto e svogliato, solo concentrazione e dedizione porteranno alla vittoria. Provi e riprovi fino a riuscire a svolgere 30 secondi di perfezione, dopo sei talmente tosto che nelle sezioni non acrobatiche le acrobazie te le inventi per non dover toccare il pavimento: giusto per rendere il tutto più ghiotto ognuno dei 12 livelli principali porta la sua dose di item segreti difficilmente raggiungibili, i soliti collezionabili per qualche punto di trionfo nel gamertag e poco altro. Tra questi ce ne sono due particolari che rimandano a un futuro seguito, un Bionic Commando realizzato come Rearmed ma nuovo: niente NES per noi. Magari questa volta futura sarà possibile utilizzare il braccio compiutamente in altri modi. Bello bellissimo, forza Capcom!

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