Pensate soltanto all'incanto acustico degli Strawbs, all'emozione che hanno dato ai fortunati presenti i loro recenti concerti italiani sotto il marchio Acoustic Strawbs. Oppure ai sofisticati intrecci che i Pentagle nei loro episodi di massima ispirazione riuscivano a sprigionare. O all'estasi alchemica delle sterminate contrade sonore abitate dalla Third Ear Band. E abbiamo fatto solo tre nomi, diversi tra di loro per storia, stile e futuro: eppure quanta bellezza hanno mostrato i loro dischi, quanta poesia aveva la loro contaminazione tra eredità tradizionale e presente elettrico. E' giunto il momento che qualcuno racconti, che qualcuno rinfreschi la memoria al pubblico italiano, troppo spesso capace a dimenticare facilmente.
Antonello Cresti è sceso in campo: il giovane studioso fiorentino, già autore di alcuni saggi sul costume e l’arte britannica, era il nome adatto. Adatto perchè competente e preparato, ma anche perchè appassionato: proprio la grande passione per la storia albionica lo ha condotto già da tempo in Inghilterra sulle orme del sapere e dell'espressione musicale tipicamente britannica. Non sarà stato assolutamente difficile per lui invaghirsi di esperienze come Fairport Convention, Incredible String Band, Albion Band, Comus, Dando Shaft. Basta nominare alcuni esponenti dell’ampia scena electric folk per suscitare brividi e travolgenti ricordi. Eppure in Italia manca un’adeguata letteratura in materia: ricordiamo alcune superficiali citazioni nei manuali sul progressive (visto che gente come Strawbs o Tir Na Nog hanno sfiorato tale ambito), sulla psichedelia (pensiamo al ruolo dei primissimi Fairport, in linea diretta con i Jefferson Airplane) e lo stringato Folk inglese di Antonio Vivaldi.
Incentrato sull’incontro tra musica tradizionale inglese e spirito elettrico, arriva Fairest Isle a colmare questo vuoto bibliografico. Il libro giusto al momento giusto, verrebbe da dire, considerato che nel nostro Paese c’è ancora interesse per produzioni e concerti del genere (es. la recente collaborazione di Ernesto De Pascale con Ashley Hutchings, i numerosi concerti degli Strawbs, l'indefessa attività di un promoter come Gianluigi Bresciani). Il cultore fiorentino affronta il tema con scrupolo, contestualizzando la nascita del folk elettrico nella cultura inglese del Secondo dopoguerra, dalla nascita dello skiffle al folk revival di Ewan MacColl e Albert Lancaster Lloyd, senza dimenticare le peculiarità di compositori colti come Vaughan Williams e Holst. Proprio in quello scorcio tra anni ’60 e ‘70 nacquero e si formarono talenti come Richard Thompson e Bert Jansch, leggende come Steeleye Span e Amazing Blondel, anche "battitori liberi" e addolorati come Nick Drake e John Martyn. E a ben guardare, gli stessi Genesis e Jethro Tull ebbero davvero tanto in comune con questo "movimento" Pur terminando con un elenco alla stregua delle guide prog, Cresti ha il merito di riscoprire formazioni occulte (ricordate i Fuchsia?) ma soprattutto di cogliere nella genesi del wyrd folk le dinamiche di tante contraddizioni che rendono la cultura inglese così affascinante.
http://www.aereostella.it
(Recensione apparsa su: http://www.movimentiprog.net/modules.php?op=modload&name=Sections&file=index&req=viewarticle&artid=793&page=1)Pubblicato da TranSonanzeWeb | Commenti
Tag: antonello cresti, fairest isle, electric folk, aereostella
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Sanremo è Sanremo, solo una tautologia sembra spiegare il fenomeno più chiacchierato e snobbato della storia d'Italia, ho detto "sembra" perché nella lettura di Nonostante Sanremo bisogna ricredersi: non ci sono vallette, presentatori o indici di gradimento, ma solo canzoni.
Paolo Jachia e Francesco Paracchini ci ricordano - e non si può non essere d'accordo - che il Festival è un evento cardine del settore. Dalle braccia spalancate di Domenico Modugno a oggi, 50 anni di canzoni ed immagini che hanno e sono state cambiate dal tempo, di artisti che meritavano il successo ed altri di cui è stato sottovalutato il potenziale. Storie di uomini e donne che con voce e penna hanno saputo imporre qualcosa di nuovo nel panorama italiano, che pur lentamente è stato capace di innovarsi e di sorprenderci ridendo di sé come terra dei cachi.
Forse qualcuno a malincuore reggerà il colpo: la canzone è arte ed è entrata a pieno titolo nella cultura italiana. Ci sono intere generazioni cresciute e formate con pane e stagioni del festival amplificate da radio, tv e cartaceo. Difficile definire cos'è la canzone, questo contenuto di stagioni e sentimenti, ci viene in aiuto la preziosa postfazione di Peppino Ortoleva: “Se i media audiovisivi sono l’orologio sociale, le lancette sono fatte di canzoni... La Canzone è la poesia di chi non legge poesia, ed è una delle ultime forme sopravvissute di narrativa in versi..., deve la sua potenza anche, e forse principalmente al fatto di non escludere nessuno, neanche dal piacere di intonarla”. La canzone riempie lo spazio e il tempo di ogni luogo e non sempre a beneficio di quel silenzio che è richiesto per la comprensione e l'ascolto.
Utile per la consultazione di una storia che sforna di certo tante chiacchiere, ma in modo assoluto anche tanti stimoli e segnali di dove stiamo andando e dove siamo arrivati. A garanzia della qualità del testo, una mai scontata bibliografia, dove poter approfondire argomenti e suggestioni.
Chiudo ascoltando Il Garibaldi innamorato di Sergio Caputo, Sanremo 1987…
Francesca Grispello
Recensione apparsa su:
http://www.beatbopalula.it/musica-underground-emergenti-band/articolo.asp?articolo=532
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In ogni percorso di formazione troviamo il conflitto tra l'essere e la forma. Un duro lavoro che l'individuo si trova ad affrontare tra l'indeterminazione che lo confonde e la forma che chiama all'azione. Shan Sa, autrice de Lo specchio del calligrafo rappresenta questo percorso, l'arte rigida e ferma degli ideogrammi trova il suo modo per entrare a far parte dell'espressione di quella forma che ne chiede luce.
Un piccolo libro che ho avuto la fortuna di leggere in treno rapisce per le declinazioni che assume, poesie in immagini, visioni in scrittura e una narrazione coinvolgente. Un rosso e un nero che ripercorro con le dita e con la mia immaginazione per un fascino verso dei segni antichi e lontani che mi hanno sempre animato.
Un creatura che vive della sua profondità in superficie.
Scopriamo colori e tinte raccolti da una tavolozza immensa come l'oceano, con una lirica che fin quando sente di amare, di vivere e di vedere può trasmettere emozioni compiute e liberatorie come imparerà Zhong He nel racconto finale che dona il titolo al libro.
"Dopo aver scritto per centomila volte Eternità, noi saremo diventati grandi calligrafi." Shan Sa è autrice di poesie, dall'età di otto anni, e del fortunato romanzo "La giocatrice di go" ha ricevuto svariati riconoscimenti per il suo lavoro e credo che la grazia della sua pittura, con la sapienza della calligrafia e il suo sguardo letterario la consegnino verso quell'eternità che centomila volte è stata inscritta nei suoi gesti.
Il piacere sfida l'effimero come il gusto verso Lo specchio del calligrafo.
Un pensiero scorre verso Roland Barthes, ripercorro il suo Impero dei segni.
Francesca Grispello
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Atteso da tutti gli amantes sparsi in giro per il mondo, il libro di Gianmaria Consiglio è finalmente l'occasione per approfondire il mondo di Ys, del Balletto di Bronzo, ma soprattutto di Gianni Leone. E' quasi un paradosso che la più celebre one-shot band italiana, autrice infatti di un solo disco nel 1972, riscuota ancora oggi un successo tale da renderla un incredibile fenomeno di culto. Conterà probabilmente il mistero e l'aura enigmatica che avvolge temi e musiche, la vita sregolata che il Balletto tenne al casale di Rimini subito dopo la pubblicazione del disco, la separazione e la diaspora della band, con la seguente esperienza americana di Gianni.
E anche a quella l'autore rivolge una particolare attenzione, poichè Leone - con una costante tensione verso la sperimentazione di nuovi suoni e la distruzione di tabù musicali - incarnerà il passaggio - non privo di traumi - dall'epoca progressive alle nuove sonorità della new wave a stelle e strisce. Diventato LeoNero, diede alle stampe due album importanti come Vero e Monitor, apparentemente contrastanti con Ys ma in realtà espressione dello stesso mondo interiore. Poi il grande ritorno con i live e con il futuribile Trys, che riporta alla luce il passato senza nostalgie, ma con una rivoluzione sonora fresca e grintosa.
Attenzione: Consiglio non si limita ad una biografia di Leone, ma svolge un'accurata disamina sul fenomeno musicale, sviluppando con dettaglio l'idea del "delirio organizzato" che trova in Ys il suo perfetto compimento. I rapporti con una Napoli melodica e canzonettara da "violentare", il fascino per la musica colta del '900 (Schoenberg, Ligeti), le tematiche esoteriche e l'organizzazione audace e visionaria di composizioni, suoni e arrangiamenti. Tutto ciò è affrontato con competenza musicologica da Consiglio, che si avvale anche di testimonianze inedite. E non solo: di un cd con brani inediti dal vivo e in studio, come Strano appuntamento (1987), Un'eccitazione nuova e Discoclub, risalenti alle registrazioni svedesi del 1985. Pezzi figli del synth-pop dell'epoca, concepito ed espresso in modo leonino, ovviamente.
Un tassello importante per la ricostruzione del nostro rock, e per la scoperta di un autore, interprete e creatore fuori dal comune.
http://www.eclysse.com
Donato Zoppo
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Il ruolo degli "storici locali". Troppe volte si tende a sminuire o a snobbare il lavoro di coloro che, con costanza, pazienza e oculatezza, operano nel tessuto locale, spulciando, scavando, scendendo nelle profondità della memoria collettiva. I meccanismi della storiografia sono complessi e declinarli alla luce della contemporaneità - il potere della televisione, la perdita del senso di condivisione, la vacuità dei riti, la scomparsa delle differenze in nome dell'omologazione - risulta sempre più difficile. Ben vengano dunque strumenti come questo Voci dal borgo: una sorta di intervista collettiva, il frutto di un lavoro di raccolta, di certosini incontri con le personalità più autentiche della Pisterna.
Borgo di Acqui Terme, identificato più di ogni altro con il cuore della cittadina alessandrina, la Pisterna è il fulcro di memorie, esperienze, vissuti quotidiani all'ombra di grandi vicende storiche come la fine della Seconda guerra mondiale. Enzo Parodi raccoglie le voci di un borgo, che con le fotografie sono uno spaccato commovente di un tempo che non tornerà più. E non è nostalgia, poichè la modernità ha stemperato abitudini antiquate, formalismi superficiali, riti ormai svuotati di ogni senso, eppure il rapporto tra il singolo e la collettività, il tempo e la sua scansione, le festività familiari e generali, sono un elemento che la nostra società sta inesorabilmente dimenticando.
Voci dal borgo ripercorre storie private di infanzie difficili del dopoguerra, della lotta di liberazione ma anche della serenità dovuta al benessere del boom economico. Ed è l'occasione per riscoprire la spensieratezza dei tempi, l'ineluttabilità di certe dinamiche sociali, i rimedi naturali, i mestieri o le liturgie religiose e civili. Fortunatamente il lavoro è privo di qualsiasi assunto ideologico e anzi valorizza il ruolo del dialetto come "punto di vista" altro rispetto a quello degli altri idiomi locali e della lingua italiana.
Un libro di estremo valore, opera di una casa editrice piccola ma coraggiosa.
http://www.impressionigrafiche.it
Donato ZoppoPubblicato da TranSonanzeWeb | Commenti
Guardalo negli occhi e prova a dirgli: "Blue Oyster Cult". Il vero cultore del rock, quello che si documenta, che non crede alle comuni vulgate storiografiche e spulcia nel mare magno dei minori, che vive, lotta e sogna per custodire il culto, a quel cultore brilleranno gli occhi. Sarà per il nome, che richiama direttamente al culto, alla dimensione esoterica ed iniziatica, ad un manipolo ristretto di sodali. Ma i BOC sono probabilmente la vera cult-rock band.
Un culto nato sui solchi di dischi misteriosi come Secret Treaties e Fire Of Unknown Origin, sotto i palchi di innumerevoli concerti fotografati in un maestoso live-album come On Your Feet On Your Knees, in quei testi tra il fantascientifico, il mistico e l'enigmatico, quasi fossero una versione criptica e maledetta degli Yes. Nella capacità di alternare dark e progressive in un miscuglio arcano di boogie e hard-rock. Nei perenni occhialoni scuri di Eric Bloom. Nelle polemiche sottilmente suscitate dal gruppo, reo di liason fascistoidi smentite - almeno in Italia - dalle frequentazioni con una musa radical come Patti Smith. Nel leggendario logo creato da Bill Gaswick, che altro non era che il simbolo di Saturno (o del piombo, in alchimia).
Marco Milani vive e respira per i BOC, e questo pesa nell'economia del suo libro. Ma fortunatamente l'autore punta ad un "diversivo": Godzilla e altri sogni è il racconto del fan tipo della band, dell'hard-rocker comune con tutti i suoi vizi, la sua coerenza intellettuale, le sue debolezze e la sua indole rocciosa e solidale. E' per questo che, nonostante svarioni e una scrittura eccessivamente colloquiale e schietta (se dovessi usare un eufemismo direi stradaiola...), egli riesce a cogliere la ratio del progetto coordinato da Sandy Pearlman. Il gusto per la science-fiction e la curiosità suscitata dall'esoterismo (un giochino riuscito perfettamente nella copertina di Agents Of Fortune, ad esempio), condite da una sottile ironia ma anche da tutto l'armamentario ideologico che fece dei BOC i pionieri dell'heavy-metal (e non quei pacchiani dei Manowar...). La band ha dato vita ad un sogno e lo ha incarnato: le generazioni di headbangers lo hanno vissuto e vi si sono identificati, Marco Milani in primis.
http://www.edizionidiversasintonia.it
D.Z. Pubblicato da TranSonanzeWeb | Commenti
Prosegue il lavoro della Impressioni Grafiche nella riscoperta - sotto altra luce, con strumenti narrativi e non strettamente documentaristici - di Acqui Terme, la splendida città del basso Piemonte, in provincia di Alessandria. Per il sottoscritto è una doppia riscoperta: in veste di lettore, coinvolto e rapito dai narratori che la casa editrice fa scendere in campo, ma anche in veste di acquese a metà, viste le origini materne che mi legano a questa città. Una riscoperta che passa, come detto, attraverso uno strumento agevole (ma complesso, non va dimenticato) quale la narrativa, e il romanzo storico in particolare.
La peculiarità di questa collana è nell'ottimo bilanciamento tra lo sviluppo del racconto - con tutte le specificità tecniche e linguistiche - e l'esigenza di fedeltà storica, di approfondimento delle fonti. Lo avevamo scoperto con La Torre e gli Abissi, magnifica opera di Angelo Arata, ce ne dà ulteriore conferma Il Sergente Francese di Nina Sergi: più "leggero" e scorrevole rispetto al romanzo di Arata (dal taglio notevolmente più pensoso e rarefatto), il libro della Sergi è un giallo sfaccettato e policromo, ambientato nella Acqui del 1807.
Vi si intrecciano una vicenda privata, legata però al mondo militare e all'annessione napoleonica, una panorama storico importante (i francesi in Piemonte, la rilevanza della comunità ebraica in città) ed elementi di vita quotidiana (i fanghi alle Vecchie Terme, il rapporto tra città e contado, il dialetto e i lavori), tutto condito con intuizioni fantasiose (George Sand e Delacroix...) che danno al testo quel quid di fascinoso e coinvolgente. Apparentemente dedicato ai lettori acquesi, Il Sergente Francese è invece un valido esempio di ottima narrativa contemporanea, che consiglio con entusiasmo.
http://www.impressionigrafiche.it
D.Z.Pubblicato da TranSonanzeWeb | Commenti (2)
Il Sogno è finito. Sarà stato rabbioso, collerico, deluso, un uomo in vera e propria ricostruzione, ma John Lennon se ne accorse prima di molti altri. E lo raccontò in una delle più celebri interviste della storia del rock: quella che tenne con Jann S. Wenner per Rolling Stone, oggi divenuta libro completo per i tipi della White Star. John Lennon Remembers (John Lennon ricorda, White Star 2008) non è un'intervista in senso stretto: è un viaggio - duro, difficile, spiazzante - nella storia interiore di un artista. Un grande artista. Anzi, proprio per essere fedeli a ciò che John pensava di sè: un genio. Se inizialmente può stupire o innervosire tanta autostima - vero e proprio fil-rouge dell'intera chiacchierata con Wenner - pian piano si capisce che la visione del genio lennoniana è tutta novecentesca. Rectius: popular. Lennon veniva dal rock 'n' roll e non ha mai smentito il suo profondo amore per gli accordi basic alla Chuck Berry, i testi trasgressivi e il senso profondo e autentico di ribellione che sprigionavano gli anni '50 americani o l'era dello skiffle in Inghilterra. L'unione con Yoko Ono lo rese maître à penser, uomo di cultura e di interessi extra-musicali, ma il suo spirito ribelle (meglio ancora riottoso...) non morì mai. Ed è questo che anima le sue caustiche dichiarazioni: sul senso dei Beatles, sulla personalità dei singoli (Macca non ne esce molto bene...), sullo spirito degli anni '60 e sull'incerto inizio degli anni '70. Il libro è anche l'occasione per rendersi conto di come il giornalismo rock degli albori fosse superficiale: non si parla di musica, e se si affronta l'argomento musicale, Wenner lo porta sempre su lidi generici, preferendo invece una direzione quasi psicanalitica. Interessante anch'essa, sia ben chiaro, vista la complessa personalità lennoniana.
Altrettanto complessa lo era in gioventù, quando gli eventi della sua infanzia e gli sviluppi del suo rapporto con la madre volsero al peggio. Basta poco per immaginare il cumulo di reazioni emotive di un ragazzo sensibile, artisticamente dotato ma messo a regime e contestualmente innamorato della nuova musica nera. E' da qui che parte Beatles proibiti (Blues Brothers, 2009) di William Mandel: un libro francamente deludente perchè eccessivamente pruriginoso. Che i Beatles abbiano avuto un carrozzone pieno di eccessi, droghe, groupies e altro, come nella miglior tradizione delle rock band itineranti, è cosa risaputa. E francamente, anche poco interessante. Che però si definisca Brian Epstein un "supergay", che si voglia per forza trovare un legame con Aleister Crowley e con nastri rovesciati per scovarvi chissà quale dichiarazione, è un po' eccessivo. Mandel ricostruisce la storia dei Fab Four dal versante delle trasgressioni, degli eccessi e delle sbornie, mettendo però sullo stesso piano il periodo godereccio e adolescenziale di Amburgo con la profonda sperimentazione lisergica del 66-67: le anfetamine sono cosa ben diversa dall'LSD perchè diversi ne sono i presupposti d'assunzione e gli effetti artistici. Un libro che paga lo scotto del sensazionalismo, consigliato solo ai completisti.
Decisamente imperdibile, ed essenziale per la ricostruzione storica di un periodo fulgido ed esplosivo in termini di creatività, è il lungo racconto di Sir George Martin dal titolo Summer Of Love - The Making of SGT Pepper, finalmente tradotto in italiano da Paolo Somigli e pubblicato dalla Coniglio Editore. Che Martin - nella sua veste di produttore - sia noto come "quinto Beatle", è cosa risaputa. Come il livore di Lennon nei riguardi di coloro che lavoravano con il gruppo (i vari Derek Taylor, Neil Aspinall, Dick James etc.), tanto da dire: "Fatemi sentire la musica di George Martin!"... E' vero però che senza la competenza, l'elasticità e l'immensa preparazione musicale di Sir George, un disco come Sgt. Pepper non avrebbe visto la luce. O perlomeno, non avrebbe avuto quesl potenziale così rivoluzionario dal punto di vista sonoro. Martin racconta il celebre album pezzo per pezzo, date e tracce alla mano, con una memoria storica e personale davvero eccellente, senza giudizi sommari o eccessi di autostima. E non si arroga meriti particolari, se non quello di aver assecontato nel migliore dei modi la creatività istintiva di John e il fulgore compositivo di Paul, facendo in modo che i Beatles tirassero fuori il meglio dalle loro penne. I suoni fluttuanti di Lucy In The Sky With Diamons, i contrappunti delicati di She's Leaving Home o l'atmosfera felliniana e circense di Mr. Kite non sarebbero nati senza la curiosità di vero animale da studio di Sir george, coadiuvato in modo eccellente da Geoff Emerick. Il libro infatti è una splendida fotografia degli studi EMI di Abbey Road, i cui limiti tecnologici e formali furono forzati dal team che diede vita al più celebrato album del rock. Un testo eccellente, da non perdere.
D.Z.Pubblicato da TranSonanzeWeb | Commenti (5)
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