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Il Balletto di Bronzo e l'idea del delirio organizzato - Gianmaria Consiglio (D. Zoppo)

TranSonanzeWeb — Tue, 27 Oct 2009 11:38:02 +0100

IL BALLETTO DI BRONZO E L'IDEA DEL DELIRIO ORGANIZZATO

YS TRA ROCK E AVANGUARDIA

Gianmaria Consiglio
(EclYsse, 2009)

Atteso da tutti gli amantes sparsi in giro per il mondo, il libro di Gianmaria Consiglio è finalmente l'occasione per approfondire il mondo di Ys, del Balletto di Bronzo, ma soprattutto di Gianni Leone. E' quasi un paradosso che la più celebre one-shot band italiana, autrice infatti di un solo disco nel 1972, riscuota ancora oggi un successo tale da renderla un incredibile fenomeno di culto. Conterà probabilmente il mistero e l'aura enigmatica che avvolge temi e musiche, la vita sregolata che il Balletto tenne al casale di Rimini subito dopo la pubblicazione del disco, la separazione e la diaspora della band, con la seguente esperienza americana di Gianni.

E anche a quella l'autore rivolge una particolare attenzione, poichè Leone - con una costante tensione verso la sperimentazione di nuovi suoni e la distruzione di tabù musicali - incarnerà il passaggio - non privo di traumi - dall'epoca progressive alle nuove sonorità della new wave a stelle e strisce. Diventato LeoNero, diede alle stampe due album importanti come Vero e Monitor, apparentemente contrastanti con Ys ma in realtà espressione dello stesso mondo interiore. Poi il grande ritorno con i live e con il futuribile Trys, che riporta alla luce il passato senza nostalgie, ma con una rivoluzione sonora fresca e grintosa.

Attenzione: Consiglio non si limita ad una biografia di Leone, ma svolge un'accurata disamina sul fenomeno musicale, sviluppando con dettaglio l'idea del "delirio organizzato" che trova in Ys il suo perfetto compimento. I rapporti con una Napoli melodica e canzonettara da "violentare", il fascino per la musica colta del '900 (Schoenberg, Ligeti), le tematiche esoteriche e l'organizzazione audace e visionaria di composizioni, suoni e arrangiamenti. Tutto ciò è affrontato con competenza musicologica da Consiglio, che si avvale anche di testimonianze inedite. E non solo: di un cd con brani inediti dal vivo e in studio, come Strano appuntamento (1987), Un'eccitazione nuova e Discoclub, risalenti alle registrazioni svedesi del 1985. Pezzi figli del synth-pop dell'epoca, concepito ed espresso in modo leonino, ovviamente.

Un tassello importante per la ricostruzione del nostro rock, e per la scoperta di un autore, interprete e creatore fuori dal comune.

http://www.eclysse.com

Donato Zoppo

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Tag: balletto di bronzo, ys , gianni leone, leonero, gianmaria consiglio, eclysse

Voci dal borgo - Enzo Parodi (D. Zoppo)

TranSonanzeWeb — Mon, 26 Oct 2009 15:17:06 +0100

VOCI DAL BORGO
La Pisterna cuntòja dai pistergnéin

Enzo Parodi

Impressioni Grafiche, 2009

Il ruolo degli "storici locali". Troppe volte si tende a sminuire o a snobbare il lavoro di coloro che, con costanza, pazienza e oculatezza, operano nel tessuto locale, spulciando, scavando, scendendo nelle profondità della memoria collettiva. I meccanismi della storiografia sono complessi e declinarli alla luce della contemporaneità - il potere della televisione, la perdita del senso di condivisione, la vacuità dei riti, la scomparsa delle differenze in nome dell'omologazione - risulta sempre più difficile. Ben vengano dunque strumenti come questo Voci dal borgo: una sorta di intervista collettiva, il frutto di un lavoro di raccolta, di certosini incontri con le personalità più autentiche della Pisterna.

Borgo di Acqui Terme, identificato più di ogni altro con il cuore della cittadina alessandrina, la Pisterna è il fulcro di memorie, esperienze, vissuti quotidiani all'ombra di grandi vicende storiche come la fine della Seconda guerra mondiale. Enzo Parodi raccoglie le voci di un borgo, che con le fotografie sono uno spaccato commovente di un tempo che non tornerà più. E non è nostalgia, poichè la modernità ha stemperato abitudini antiquate, formalismi superficiali, riti ormai svuotati di ogni senso, eppure il rapporto tra il singolo e la collettività, il tempo e la sua scansione, le festività familiari e generali, sono un elemento che la nostra società sta inesorabilmente dimenticando.

Voci dal borgo ripercorre storie private di infanzie difficili del dopoguerra, della lotta di liberazione ma anche della serenità dovuta al benessere del boom economico. Ed è l'occasione per riscoprire la spensieratezza dei tempi, l'ineluttabilità di certe dinamiche sociali, i rimedi naturali, i mestieri o le liturgie religiose e civili. Fortunatamente il lavoro è privo di qualsiasi assunto ideologico e anzi valorizza il ruolo del dialetto come "punto di vista" altro rispetto a quello degli altri idiomi locali e della lingua italiana.

Un libro di estremo valore, opera di una casa editrice piccola ma coraggiosa.

http://www.impressionigrafiche.it

Donato Zoppo

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Tag: acqui terme, impressioni grafiche, voci dal borgo, enzo parodi

Bitches Brew - La genesi di un capolavoro (Il Saggiatore) - D. Zoppo

TranSonanzeWeb — Wed, 14 Oct 2009 17:39:20 +0200

BITCHES BREW
LA GENESI DEL CAPOLAVORO DI MILES DAVIS

Enrico Merlin, Veniero Rizzardi
(Il Saggiatore, 2009)

“I don’t play rock. I play black”. Per quanto le icastiche affermazioni di Miles Davis siano state ben rappresentative delle sue rivoluzionarie “direzioni” in musica, dietro Bitches Brew ci furono conciliazioni di opposti, pressioni discografiche e slanci di libertà artistica, intuizioni fulminee e accurati progetti di elaborazione in studio, incomprensioni giornalistiche ma anche l’immediata certezza dell’importanza capitale dell’opera. Se Gianfranco Salvatore con Lo sciamano elettrico affrontava la svolta di fine anni ’60 alla luce di numerose influenze (il mondo hippie, gli strumenti elettrici, la scoperta dell’editing, la riscoperta della negritudine), Enrico Merlin e Veniero Rizzardi si concentrano su uno dei dischi che hanno cambiato la musica del ‘900 superando i consueti dilemmi: sarà stato un Miles lisergico o funk, afro o rock, un sapiente collettore di talenti o un abile manipolatore di nastri?

Benché pubblicato a 40 anni dal disco, Bitches Brew esula da intenti celebrativi: obiettivo degli autori è dimostrare l’unicità dell’album nel suo insuperato equilibrio tra scrittura, improvvisazione e post-produzione. Per creare la “concorde macchia sonora” di cui parlava David Liebman, Miles si servì di idee, macchine e pratiche non convenzionali nelle session di quel memorabile agosto 1969. Gli autori indagano in ogni possibile direzione: partono dalle “prove generali” del 67/68 (il lungo brano Circle In The Round, l’esperienza del piano elettrico in Stuff su Miles In The Sky), approfondiscono la scrittura “oracolare” di In A Silent Way, si soffermano sul ruolo della CBS e sui membri della working band (Zawinul, McLaughlin e DeJohnette in particolare), supportati da scrupolosi studi alla Sony-BMG sui nastri integrali delle session e sugli archivi di Teo Macero.

Se dai primi emergono interessanti curiosità (le numerose takes di Miles Runs The Voodoo Down e Spanish Key, i riferimenti al James Brown di Cold Sweat, la disposizione circolare degli strumentisti a fronte delle otto tracce disponibili), il ruolo del produttore di Miles diventa l’elemento cruciale: Macero - compositore di grande talento - fu capace di coordinare le difficili sedute d’incisione, di combinare il meglio dai nastri che scorrevano costantemente, di armonizzare lo spirito del “doppio” che animava le nuove idee davisiane. Una duplicità che emerge dalla celebre copertina di Mati Klarwein, dalla sintesi black e rock realizzata, dalle inedite combinazioni strumentali, dall’effettivo riconoscimento del superbo lavoro di editing effettuato da Macero, autentico co-autore accanto a Miles.

http://www.ilsaggiatore.it

(Recensione apparsa sul numero 163 di Jam, ottobre 2009: http://www.jamonline.it)

Donato Zoppo

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Tag: miles davis, il saggiatore, enrico merlin, bitchews brew, veniero rizzardi

Blue Oyster Cult - Marco Milani (D. Zoppo)

TranSonanzeWeb — Thu, 24 Sep 2009 22:43:45 +0200

BLUE OYSTER CULT
GODZILLA E ALTRI SOGNI

Marco Milani
(Edizioni Diversa Sintonia, 2009)

Guardalo negli occhi e prova a dirgli: "Blue Oyster Cult". Il vero cultore del rock, quello che si documenta, che non crede alle comuni vulgate storiografiche e spulcia nel mare magno dei minori, che vive, lotta e sogna per custodire il culto, a quel cultore brilleranno gli occhi. Sarà per il nome, che richiama direttamente al culto, alla dimensione esoterica ed iniziatica, ad un manipolo ristretto di sodali. Ma i BOC sono probabilmente la vera cult-rock band.

Un culto nato sui solchi di dischi misteriosi come Secret Treaties e Fire Of Unknown Origin, sotto i palchi di innumerevoli concerti fotografati in un maestoso live-album come On Your Feet On Your Knees, in quei testi tra il fantascientifico, il mistico e l'enigmatico, quasi fossero una versione criptica e maledetta degli Yes. Nella capacità di alternare dark e progressive in un miscuglio arcano di boogie e hard-rock. Nei perenni occhialoni scuri di Eric Bloom. Nelle polemiche sottilmente suscitate dal gruppo, reo di liason fascistoidi smentite - almeno in Italia - dalle frequentazioni con una musa radical come Patti Smith. Nel leggendario logo creato da Bill Gaswick, che altro non era che il simbolo di Saturno (o del piombo, in alchimia).

Marco Milani vive e respira per i BOC, e questo pesa nell'economia del suo libro. Ma fortunatamente l'autore punta ad un "diversivo": Godzilla e altri sogni è il racconto del fan tipo della band, dell'hard-rocker comune con tutti i suoi vizi, la sua coerenza intellettuale, le sue debolezze e la sua indole rocciosa e solidale. E' per questo che, nonostante svarioni e una scrittura eccessivamente colloquiale e schietta (se dovessi usare un eufemismo direi stradaiola...), egli riesce a cogliere la ratio del progetto coordinato da Sandy Pearlman. Il gusto per la science-fiction e la curiosità suscitata dall'esoterismo (un giochino riuscito perfettamente nella copertina di Agents Of Fortune, ad esempio), condite da una sottile ironia ma anche da tutto l'armamentario ideologico che fece dei BOC i pionieri dell'heavy-metal (e non quei pacchiani dei Manowar...). La band ha dato vita ad un sogno e lo ha incarnato: le generazioni di headbangers lo hanno vissuto e vi si sono identificati, Marco Milani in primis.

http://www.edizionidiversasintonia.it

D.Z.

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Tag: blue oyster cult, marco milani, diversa sintonia

Il Sergente Francese - Nina Sergi (D. Zoppo)

TranSonanzeWeb — Wed, 09 Sep 2009 13:39:32 +0200

IL SERGENTE FRANCESE
Delitti alle Vecchie Terme di Acqui

Nina Sergi

(Impressioni Grafiche, 2008)

Prosegue il lavoro della Impressioni Grafiche nella riscoperta - sotto altra luce, con strumenti narrativi e non strettamente documentaristici - di Acqui Terme, la splendida città del basso Piemonte, in provincia di Alessandria. Per il sottoscritto è una doppia riscoperta: in veste di lettore, coinvolto e rapito dai narratori che la casa editrice fa scendere in campo, ma anche in veste di acquese a metà, viste le origini materne che mi legano a questa città. Una riscoperta che passa, come detto, attraverso uno strumento agevole (ma complesso, non va dimenticato) quale la narrativa, e il romanzo storico in particolare.

La peculiarità di questa collana è nell'ottimo bilanciamento tra lo sviluppo del racconto - con tutte le specificità tecniche e linguistiche - e l'esigenza di fedeltà storica, di approfondimento delle fonti. Lo avevamo scoperto con La Torre e gli Abissi, magnifica opera di Angelo Arata, ce ne dà ulteriore conferma Il Sergente Francese di Nina Sergi: più "leggero" e scorrevole rispetto al romanzo di Arata (dal taglio notevolmente più pensoso e rarefatto), il libro della Sergi è un giallo sfaccettato e policromo, ambientato nella Acqui del 1807.

Vi si intrecciano una vicenda privata, legata però al mondo militare e all'annessione napoleonica, una panorama storico importante (i francesi in Piemonte, la rilevanza della comunità ebraica in città) ed elementi di vita quotidiana (i fanghi alle Vecchie Terme, il rapporto tra città e contado, il dialetto e i lavori), tutto condito con intuizioni fantasiose (George Sand e Delacroix...) che danno al testo quel quid di fascinoso e coinvolgente. Apparentemente dedicato ai lettori acquesi, Il Sergente Francese è invece un valido esempio di ottima narrativa contemporanea, che consiglio con entusiasmo.

http://www.impressionigrafiche.it

D.Z.

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Tag: acqui terme, angelo arata, impressioni grafiche, il sergente francese, nina sergi

Intorno ai Beatles... tre testi prima dell'atteso 09-09-09 (D. Zoppo)

TranSonanzeWeb — Fri, 04 Sep 2009 12:55:42 +0200

INTORNO AI BEATLES

tre letture a 40 anni dalla fine del Sogno, prima dell'attesissimo 09-09-09

　

Il Sogno è finito. Sarà stato rabbioso, collerico, deluso, un uomo in vera e propria ricostruzione, ma John Lennon se ne accorse prima di molti altri. E lo raccontò in una delle più celebri interviste della storia del rock: quella che tenne con Jann S. Wenner per Rolling Stone, oggi divenuta libro completo per i tipi della White Star. John Lennon Remembers (John Lennon ricorda, White Star 2008) non è un'intervista in senso stretto: è un viaggio - duro, difficile, spiazzante - nella storia interiore di un artista. Un grande artista. Anzi, proprio per essere fedeli a ciò che John pensava di sè: un genio. Se inizialmente può stupire o innervosire tanta autostima - vero e proprio fil-rouge dell'intera chiacchierata con Wenner - pian piano si capisce che la visione del genio lennoniana è tutta novecentesca. Rectius: popular. Lennon veniva dal rock 'n' roll e non ha mai smentito il suo profondo amore per gli accordi basic alla Chuck Berry, i testi trasgressivi e il senso profondo e autentico di ribellione che sprigionavano gli anni '50 americani o l'era dello skiffle in Inghilterra. L'unione con Yoko Ono lo rese maître à penser, uomo di cultura e di interessi extra-musicali, ma il suo spirito ribelle (meglio ancora riottoso...) non morì mai. Ed è questo che anima le sue caustiche dichiarazioni: sul senso dei Beatles, sulla personalità dei singoli (Macca non ne esce molto bene...), sullo spirito degli anni '60 e sull'incerto inizio degli anni '70. Il libro è anche l'occasione per rendersi conto di come il giornalismo rock degli albori fosse superficiale: non si parla di musica, e se si affronta l'argomento musicale, Wenner lo porta sempre su lidi generici, preferendo invece una direzione quasi psicanalitica. Interessante anch'essa, sia ben chiaro, vista la complessa personalità lennoniana.

Altrettanto complessa lo era in gioventù, quando gli eventi della sua infanzia e gli sviluppi del suo rapporto con la madre volsero al peggio. Basta poco per immaginare il cumulo di reazioni emotive di un ragazzo sensibile, artisticamente dotato ma messo a regime e contestualmente innamorato della nuova musica nera. E' da qui che parte Beatles proibiti (Blues Brothers, 2009) di William Mandel: un libro francamente deludente perchè eccessivamente pruriginoso. Che i Beatles abbiano avuto un carrozzone pieno di eccessi, droghe, groupies e altro, come nella miglior tradizione delle rock band itineranti, è cosa risaputa. E francamente, anche poco interessante. Che però si definisca Brian Epstein un "supergay", che si voglia per forza trovare un legame con Aleister Crowley e con nastri rovesciati per scovarvi chissà quale dichiarazione, è un po' eccessivo. Mandel ricostruisce la storia dei Fab Four dal versante delle trasgressioni, degli eccessi e delle sbornie, mettendo però sullo stesso piano il periodo godereccio e adolescenziale di Amburgo con la profonda sperimentazione lisergica del 66-67: le anfetamine sono cosa ben diversa dall'LSD perchè diversi ne sono i presupposti d'assunzione e gli effetti artistici. Un libro che paga lo scotto del sensazionalismo, consigliato solo ai completisti.

Decisamente imperdibile, ed essenziale per la ricostruzione storica di un periodo fulgido ed esplosivo in termini di creatività, è il lungo racconto di Sir George Martin dal titolo Summer Of Love - The Making of SGT Pepper, finalmente tradotto in italiano da Paolo Somigli e pubblicato dalla Coniglio Editore. Che Martin - nella sua veste di produttore - sia noto come "quinto Beatle", è cosa risaputa. Come il livore di Lennon nei riguardi di coloro che lavoravano con il gruppo (i vari Derek Taylor, Neil Aspinall, Dick James etc.), tanto da dire: "Fatemi sentire la musica di George Martin!"... E' vero però che senza la competenza, l'elasticità e l'immensa preparazione musicale di Sir George, un disco come Sgt. Pepper non avrebbe visto la luce. O perlomeno, non avrebbe avuto quesl potenziale così rivoluzionario dal punto di vista sonoro. Martin racconta il celebre album pezzo per pezzo, date e tracce alla mano, con una memoria storica e personale davvero eccellente, senza giudizi sommari o eccessi di autostima. E non si arroga meriti particolari, se non quello di aver assecontato nel migliore dei modi la creatività istintiva di John e il fulgore compositivo di Paul, facendo in modo che i Beatles tirassero fuori il meglio dalle loro penne. I suoni fluttuanti di Lucy In The Sky With Diamons, i contrappunti delicati di She's Leaving Home o l'atmosfera felliniana e circense di Mr. Kite non sarebbero nati senza la curiosità di vero animale da studio di Sir george, coadiuvato in modo eccellente da Geoff Emerick. Il libro infatti è una splendida fotografia degli studi EMI di Abbey Road, i cui limiti tecnologici e formali furono forzati dal team che diede vita al più celebrato album del rock. Un testo eccellente, da non perdere.

D.Z.

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Tag: beatles, blues brothers, coniglio editore, summer of love, george martin, john lennon ricorda, white star, beatles proibiti

Porno Bloc. Rotocalco morboso dalla Romania post-comunista (F.Grispello)

TranSonanzeWeb — Mon, 24 Aug 2009 22:05:47 +0200

PORNO BLOC.
Rotocalco morboso dalla Romania post-comunista
La Carmielina Edizioni
2008

E' una relazione pericolosa quella che intercorre tra la parola e l'immagine.

Di grane differenti, ma capaci di tendere una luce verso colui che ne assorbe il senso.
Come è pericolosa la relazione che intercorre tra un misterioso uomo italiano e una donna a Bucarest, entrambi con i propri demoni che, sotto la forma di naso rosso, di palazzi popolari, del caldo e dell'odore di un umanità in composizione ci accompagnano per brevi e dissestate strade.
Di parole e di immagini è fatto Porno Bloc. Rotocalco morboso dalla Romania post-comunista, un racconto nato da un viaggio intrapreso dallo scrittore Lorenzo Mazzoni e dal fotografo/filosofo Marco Belli. Di realismo fantastico e di sudore umano è composta la narrazione. Di realismo decadente in quanto fatti, cose e persone sono legati ad un contesto socio culturale come quello della Romania che ne coglie la contraddizione culturale più profonda, un passato che non passa in quei Bloc, le abitazioni popolari, gli alveari dove un tempo forse tutto funzionava. Appare la bellezza e l'antico splendore agli occhi dei due viaggiatori, dove l'umanità che ne detiene l'orgoglio è smarrita. La pubblicità che urla modernità è un urlo dalla bocca deforme. Un uomo, una donna e ambigui esseri che sembrano possedere le chiavi della realtà hanno solo parole sibilline per noi, come la conferenza che si apprestano ad organizzare.
Scorrono sotto i nostri sensi la fantasia e la realtà che si fondono senza forzature, grazie alla documentazione che Belli e Mazzoni hanno raccolto da curiosi e appassionati, puntuale e serrata la scrittura di Lorenzo Mazzoni, come oniriche e sporche sono le fotografie di Marco Belli. La rappresentazione dell'osceno è paragonabile ad un girone infernale, siamo condotti all'interno di una nuova conoscenza, siamo accecati, coinvolti e guidati dalla relazione pericolosa.
Con questo rotocalco siamo immersi in una lettura inconsueta che stimola la visione e l'evocazione all'estremo. Come nelle migliori documentazioni il testo seppur fantastico possiede una preziosa postfazione di Mihai Mircea Butcovan, osservatore romeno in proprio, che ci ricorda che morboso non è lo sguardo dei due autori, ma del protagonista.
Pubblicato dalla neonata e prolifica La Carmielina Edizioni per la Linea BN da due autori che faranno parlare di sè.

Francesca Grispello

Info:
http://www.lacarmelinaedizioni.it/

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Tag: romania, lorenzo mazzoni, mihai mircea butcovan, porno bloc, la carmielina edizioni, linea bn, marco belli

Dancing Days - 1978-1979, i due anni che hanno cambiato l'Italia (D. Zoppo)

TranSonanzeWeb — Mon, 24 Aug 2009 20:44:05 +0200

DANCING DAYS
1978-1979 I due anni che hanno cambiato l'Italia

Paolo Morando
(Laterza 2009)

Ruggenti, favolosi, rampanti, di piombo e di lotta. Difficile non trovare aggettivi per gli anni-chiave che segnano la storia del nostro Paese. Se dovessimo andare alla ricerca di un momento storico di svolta - per la politica, la cultura e l'arte, la società - si ruoterebbe sicuramente intorno al '68 e alla sua onda lunga, anomalia tutta italiana. In particolare la fine di questo decennio di aspirazioni e sogni, di bruschi risvegli e facce tetre del Potere, è il passaggio più interessante da studiare. Se ne è reso conto Paolo Morando, ottimo giornalista del Trentino, nell'approfondire due anni importanti. 1978 e 1979: l'affaire Moro e la Febbre del Sabato sera, la "modificazione delle ideologie" di cui parla Umberto Eco e le nuove mode, musicali e non.

La password per accedere a quel periodo è una: "riflusso". Morando raccoglie aneddoti e testimonianze, canzoni e interviste, mette tutto insieme ragionando su questo concetto ancora oggi foriero di equivoci e domande. Cos'è il riflusso? Ma soprattutto: è accaduto davvero dopo il trionfo del furore ideologico oppure i poteri forti hanno assecondato un latente desiderio di calma inventando il bisogno della "fuga nel privato"? L'autore saggiamente fa parlare le testimonianze dell'epoca, in particolare i giornali e le lettere private, privatissime, che giungevano alle redazioni e approdavano in prima pagina.

Inoltre, il libro è un ottimo strumento per comprendere i cambiamenti del gusto musicale, che Morando analizza anche con interviste ai vari Paolo Tofani, Claudio Rocchi, Alan Sorrenti e Franco Fabbri. Un cambiamento di sensibilità, ma anche la volontà di restare a galla: lo testimoniano dischi come Passpartù della PFM o Canto di primavera del Banco, che ruotavano intorno ad una differente esigenza di comunicazione. Probabilmente la stessa che spingeva tanti "travoltini" a fuggire da assemblee e cineforum per ballare e rifugiarsi in un nuovo abbigliamento da discoteca.

Se l'Italia di oggi è cambiata, se giorno dopo giorno assistiamo ad un involgarimento del gusto, delle abitudini, dell'educazione, del vivere civile, è anche a quel biennio che tocca guardare. Cominciamo proprio da questo gradevolissimo libro.

http://www.laterza.it

D.Z.

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Tag: laterza, paolo morando, dancing days

L'Agonia del Potere - Jean Baudrillard (F. Grispello)

TranSonanzeWeb — Sat, 15 Aug 2009 14:35:44 +0200

L'AGONIA DEL POTERE
Jean Baudrillard

Mimesis Editore
Collana Volti
2009

Maestro della logica dell'assurdo, Jean Baudrillard ci lascia sempre stupiti della sua capacità di condensare con chiarezza e lucidità estrema le sue tesi sull'ambiente dell'uomo, sulle sue proiezioni e sul come agisce questo animale in via di estinzione.
Unico animale, l'uomo è stato capace di inventarsi un modo di vivere contrario alla legge di natura, un metodo di sparizione che si nutre del potere.
Nel tempo di pace nel quale si dice che viviamo e in questa sfiancante lotta tra il bene e il male, Baudrillard prende il mano l'immagine delle torri gemelle in fiamme e ci conduce nell'osceno tempo del bene assoluto, acritico e incapace di elaborare l'altra parte della scena, il male che se non affrontato con gli strumenti del buon senso, finisce per lavorare al di sotto della paura alimentando lo spettacolo del terrore.
La realtà e il suo valore spariscono dietro la violenza che l'immagine evoca, ma non dice. Il contagio del terrore quindi, è del tutto virtuale come l'esistere che smette di vedere la sua trascendenza immergendosi nella sua dissoluzione e come un Narciso postmoderno muore, ma senza saperlo.
Il tempo del sacrificio vede in fiamme, non solo due torri ma l'intera ragione. Nè la politica o la realtà sono più in questo gioco, ma la fine di quella materia prima che non fece l'uomo per viver come bruto.
Allora largo al carnevale del potere, che non possiede il naso rosso, ma una distorsione semiancestrale e di ritorno cannibale. Non un multiculturalismo, ma una pornografia guerrafondaia che si serve della sovraesposizione della miseria umana per pubblicizzare quella stessa idea del bene e del male che non dice più nulla. La fine dell'istante.
E' intitolato "L'agonia del potere" un testo che raccoglie i due ultimi interventi del filosofo, scomparso nel 2007; il primo, omonimo e il secondo "Violenza dell'immagine. Violenza contro l'immagine". La casa editrice Mimesis, con la Collana Volti omaggia uno dei più importanti teorici e critici della postmodernità. Dopo Roland Barthes, Guy Debord, Marshall McLuhan, Michel Foucault e pochi altri, un maestro ineludibile. Piene di affetto e di competenza l'introduzione di Jorge Lozano e la postfazione di Alberto Abbruzzese. Un testo denso di rimandi che fa abbassare il capo e lo sguardo verso le vuote nostre mani.

Francesca Grispello

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Tag: jean baudrillard, mimesis, lagonia del potere, collana volti

ANNI AFFOLLATI - 1973-1983 di Mario Bonanno (D. Zoppo)

TranSonanzeWeb — Mon, 10 Aug 2009 20:50:58 +0200

ANNI AFFOLLATI

L'ITALIA E I CANTAUTORI
1973-1983

Mario Bonanno
Bastogi 2009

Anni di piombo e sogni. Di ideali e sangue. Di rivolte e riflussi. Anni di grande musica e parole come macigni. Anni '70. Tante le vie per raccontarli, tanti i modi per narrare speranze e illusioni di una generazione che cavalcò l'onda lunga del '68. Uno di questi è la canzone. Non è un caso che anche in campo universitario la canzone d'autore sia ormai accreditata come ulteriore strumento per la conoscenza di quel periodo così controverso e difficile. Mario Bonanno la usa nel modo a lui più consono: scavando in personaggi e opere, in un decennio significativo per la musica italiana.

1973-1983: la poesia di De André, De Gregori e Guccini (forse i tre che non hanno mai sbagliato un colpo anche in epoca di riflusso), le fiamme di Finardi e Bertoli, i battitori liberi Gaber e Battiato, l'irregolare Baglioni di Strada facendo, il caustico Bennato e l'esoterico Branduardi, il grande sogno e la grande caduta di Lolli, il tono colto di Vecchioni, l'ironia pensosa di Rino Gaetano e Stefano Rosso. E tra di loro spuntano un Camisasca e un Locasciulli, un Giurato e un Camerini, un Caputo e un Ron. E come in un gioco di specchi e rimandi, di citazioni, cronache e metafore, per ognuno di loro c'è una diversa visione dell'Italia, uno spaccato che l'autore ricostruisce con facilità, lasciando che a parlare siano proprio loro. I cantautori. Brutte bestie, teste pensanti, poeti inconsapevoli e musici fantasiosi. Solo nei loro migliori momenti: perchè Bonanno non risparmia critiche ad un Venditti imborghesito o ad un Dalla spento, tanto per citarne due.

Fosse stato concesso un po' di spazio a Battisti, Anni affollati sarebbe stato compiuto, ma il reatino merita racconti a parte. 10 anni italiani - vorticosi e folgoranti, solari e plumbei - raccontati con acume, ironia, e tanta nostalgia.

http://www.bastogi.it

Donato Zoppo

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Tag: canzone dautore, mario bonanno, bastogi, anni affollati