[di passaggio]

DRESSED TO BE KILLED

UnoDiPassaggio — Sat, 31 Oct 2009 17:07:00 +0100

[quasi un Tumblr #1]
La migliore sequenza del delizioso horror "texaveryano" DRAG ME TO HELL di Sam Raimi. Lo sguardo allo stesso tempo burlesco e feroce del regista fa sì che l'acquisto di un cappotto, il desiderio della merce, induca all'ammissione di colpa e sigli la condanna di una donna vittima compiacente del precariato morale.

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EPPUR FUNZIONA

UnoDiPassaggio — Wed, 23 Sep 2009 03:52:00 +0200

BASTA CHE FUNZIONI di Woody Allen

Boris Yellnikoff, affetto da pessimismo cosmico e misantropia apocalittica, la sa più lunga degli altri. O così crede. Ex fisico a un passo dal Nobel, riadattatosi dopo un tentativo di suicidio e il divorzio dalla ricca moglie a insegnare scacchi a bambini (a suo dire) incapaci e a un tenore di vita tra lo sciattone e il bohémien, gira zoppicante in terribili calzoncini corti e calzini bianchi, riversando sugli altri il suo catastrofismo antropologico. Sferzante fino alla sgradevolezza e vittima del suo stesso cinismo che esplode in crisi di panico defenestranti, Boris è parente prossimo del “cattivo maestro” David Dobel di "Anything else" (uno dei titoli più cattivi e dimenticati di Allen): memore del suo passato accademico, impartisce gratis ad amici e passanti sprezzanti lezioni sulla insignificanza congenita delle azioni umane e sul collasso inevitabile dell’universo sotto il peso della stupidità universale. L’impero feroce del caso, la tragica impossibilità di poter forgiare la propria vita: è questa la lezione che l’ex professore decide di impartire in prima persona, sguardo in macchina, dalla sua cattedra monologante, forte di una “visione globale” delle cose negata agli altri, ciechi e stolti, che gli permette, unico, di abbattere la quarta parete, rivolgersi al pubblico in sala e svelare crudelmente anche l’illusione (l’inanità?) della scena. [...]

Continua a funzionare (forse) sempre QUI.

(e spero di guarire dalla prolissità)

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SOGNO O SON (MAL)DESTRO

UnoDiPassaggio — Thu, 17 Sep 2009 05:09:00 +0200

IL GRANDE SOGNO di Michele Placido

È nel buio senza spiragli di una notte romana, tra amplessi borghesi rifiutati sotto le luci di una discoteca e coiti proletari prezzolati nel chiuso di una camera ad ore, che fiorisce il Sessantotto italiano. Caterina Caselli canta "Sono bugiarda", le divise (quella della responsabile studentessa di buona famiglia, quella del poliziotto dedito alla propria missione) faticano a vestire le menzogne istituzionali. Una travolgente e indimenticabile saison en enfer le incenerirà. Ed è un’altra notte, capitolina anch’essa e ancor più cupa, la notte terminale della famiglia benestante borghese (e cattolica), che sigla la degenerazione del sogno, la sua caduta o la sua mutazione. “Ucciso” finalmente il padre, se ne (rim)piange già la mancanza e con lui lo smarrimento della retta via. Poco tempo prima la ricerca affannosa del cane di famiglia perduto nel bosco per negligenza (forse l’unica sequenza a segnare uno scarto rispetto alla medietà dal respiro corto dell’ultima fatica placidiana) aveva anticipato lo smembramento dell’unità familiare, la perdita definitiva di ogni equilibrio. [...]

Se volete, continua sul sito degli Spietati, QUI.

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RACHEL SI È SPOSATA

UnoDiPassaggio — Wed, 26 Aug 2009 04:09:58 +0200

Spietatamente, i film della stagione 2008/2009, QUI.
E queste sono le mie scelte.
(sì, in questo blog in pratica ci saranno due classificoni, roba da denuncia)

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THE HUNGRY TRUTH

UnoDiPassaggio — Thu, 30 Jul 2009 17:43:14 +0200

Questo blog sembra morto ma è solo svenuto.
In attesa di riaversi e recuperare l'uso della parola, ecco i due colpi d'ala finali della (mia) stagione 2008-2009. Il visionario e disorientante CORALINE di Henry Selick e lo sconvolgente e splendido HUNGER di Steve McQueen, ancora inedito nelle sale italiane. Occhi cuciti e spalancati. Guerra dei bottoni, offensiva del digiuno. Evasioni di ambigua potenza nei territori del sogno e nella morte. Devastante e accecante politica dei sensi.

Henry
hhˈenrē
推荐意思
1. 亨利

所有意思
1. 亨利

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OGNI COSA È INSOZZATA

UnoDiPassaggio — Sat, 20 Jun 2009 19:40:55 +0200

SACRO E PROFANO di Madonna

If you want to reach the sky, fuck a duck and try to fly

La filosofia dell’opera è esposta da subito e servita allo spettatore senza filtri. A.K., immigrato ucraino di stanza a Londra e aspirante (gypsy-punk)rockstar che nel frattempo sbarca il lunario soddisfacendo a pagamento le fantasie sadomaso di svariati gentlemen, si rivolge al pubblico e spiega come il bene e il male, la sporcizia e il candore, il giusto e l’errato siano inestricabilmente legati, quasi fossero un’inclinazione casuale della testa che può risolversi come nulla nella direzione opposta, per arrivare alla conclusione che ad ogni modo without filth there can be no wisdom, without darkness no light. Filosofia più che spicciola, ça va sans dire, ma sciorinata senza alcuna enfasi, anzi col sorriso sminuente dell’ubriaco disincantato, infarcita di sedicenti detti popolari consapevolmente kitsch, e terrignamente laica, nonostante la traduzione italiana del titolo investa sul “sacro e profano” forse per cavalcare l’immagine radicata nell’immaginario provinciale italico della cantante/artista iconoclasta e provocatrice dei dettami vaticani. Sequenza emblematica: la ballerina classica che con leggiadra temerarietà lotta contro uno scarafaggio e vince.

Continua QUI.

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TRENTAQUATTRO

UnoDiPassaggio — Thu, 04 Jun 2009 23:48:44 +0200

[time is ticking]

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REGISTI DI MATRIMONI

UnoDiPassaggio — Sat, 30 May 2009 05:05:02 +0200

Mussolini Antichrist Superstar.
Ida Dalser strega al rogo.
Vuota è la stanza del figlio.
Nuova alba sull'Eden, nascita di una nazione.

[In un blog più serio e costante questo sarebbe un "post in attesa" e forse lo è]

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LA SCAPPATOIA DELLA SINTESI E NON IL MIGLIORE DEGLI UMORI

UnoDiPassaggio — Fri, 08 May 2009 02:11:40 +0200

NEMICO PUBBLICO N. 1 - L’ORA DELLA FUGA di Jean-François Richet

Sì.
Serrato e impetuoso, il film di Richet va a rotta di collo e come Mesrine sfugge a (quasi) tutto. Alle ideologie, ai manicheismi, all’(anti)eroismo romantico, anche alle tentazioni del “grande affresco d’epoca”. Che c’è, ma tra le pieghe di un cinema gangsteristico brusco, nervoso e aggressivo (montaggio da applausi) che sa utilizzare al meglio i clichés del genere. Migliore della prima parte che però iniziava con uno split-screen strepitoso e si concludeva con l’immagine più bella del dittico: una chiazza di sangue sul finestrino di un auto che deforma à la Francis Bacon il volto del criminale (magnifico Vincent Cassel).

QUESTIONE DI CUORE di Francesca Archibugi

No.
Ancor di più se penso a quel che ne ho letto e alle mie aspettative. Invece è il solito cinema italiano strascritto e consolatorio, che sfugge ai conflitti anche se sembra occuparsene, che riflette stancamente sul cinema che non c’è più sul trito asse Milano-Roma/centro-periferia e non cerca mai uno sguardo più fresco sulle cose, sulle persone, sui luoghi, che poetizza dove invece andrebbe usato il bisturi. Al pur bravo Kim Rossi Stuart viene affibbiata dall’inizio alla fine l’espressione da sofferente (e simpatico) cristo proletario. La sequenza con Verdone, Sorrentino, Virzì, Lucchetti e la Sandrelli è stupida oltre che brutta. Il personaggio (?) di Villaggio è di un’inutilità becera. E poi quell’immagine di Pasolini che fa casualmente capolino dalla parete di un bar di borgata, basta eh, BASTA.

LEONERA di Pablo Trapero

Beh, sì.
Una giovane donna si scopre madre e impara ad esserlo tra le sbarre di un penitenziario femminile (dove è condannata a soggiornare per un delitto la cui soluzione rimarrà ambigua). Cronaca di una maternità, dunque, e del progressivo abituarsi alla quotidianità di un luogo comunque disumano (il carcere come inferno ma anche rifugio) che Trapero filma con naturalismo crudo ma mai greve, privo di qualsiasi enfasi, attraverso lo sguardo e il corpo di Julia (la bravissima e grintosa Martina Gusman, moglie del regista), ragazza sbandata di buona famiglia che rifonda il proprio esser donna (e madre) da proletaria. La zampata finale e liberatoria della leonessa è uno snodo un po’ facile ma di sicura presa emotiva, l’Argentina fuori dalla gabbia ne esce comunque parecchio malconcia.

ÉLÈVE LIBRE di Joachim Lafosse

No.
Épater les bourgeois per farli stare più comodi sui divani a guardar le “sconcezze” (ovviamente fuori quadro). Apprendistato polisessuale e fallimento intellettual-sentimentale condito di luoghi comuni da posta di Carlo Rossella serviti però in salsa Albert Camus. Sguardo freddamente moraleggiante travestito da mise en scène rigorosa ed equidistante. Personaggi inutilmente odiosi e insistentemente ingessati e il solito rapporto anale eseguito con una velocità sbalorditiva. Teoricamente provocatore, nei fatti decisamente conservatore, mai davvero crudele (giusto un lampo nell’inquadratura finale). Avrei dovuto capire già tutto dall’altisonante epigrafe iniziale: “à nos limites” (!). L’hanno paragonato persino a Pialat, a me sembra un grosso abbaglio o l'ho visto nella serata sbagliata. Bah.

TETRO di Francis Ford Coppola (il trailer)

Assolutamente sì.

[Fra qualche giorno vedrò anche Guerriglia ma già L’argentino fa del CHE il miglior film di Steven Soderbergh. Non me lo sarei mai aspettato, devo ammetterlo]

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GRAY'S ANATOMY

UnoDiPassaggio — Sun, 26 Apr 2009 04:30:11 +0200

LITTLE ODESSA (1994). L'esordio, fosco e raggelante. Quartieri, comunità, famiglie. James Gray traccia da subito le coordinate spaziali e mentali nelle quali il suo uomo si dibatte, alla ricerca di una individualità che riesca a non confliggere troppo con il senso di appartenenza alla famiglia, di una libertà d'agire (e d'amare) che venga a patti col determinismo del sangue. Un'utopia esistenziale dolorosissima e lontana dal realizzarsi. I panni sporchi si lavano in casa, soprattutto quando sono insanguinati, ma la redenzione è negata. E tra lenzuola stese, fintamente candide come il sudario di neve sporca che ricopre New York, Gray lascia la sua prima tragica firma d'autore.

THE YARDS (2000). L'opera seconda, decisamente sottovalutata, nonché l'inizio del mirabile sodalizio con l'ottimo Joaquin Phoenix. Nuove misurazioni dei luoghi attorno a sé, binari che disegnano le sbarre di una città-prigione, spazi comunitari che si scontrano, implodendo nella violenta ricostruzione di una famiglia. La messinscena di Gray punta ancora più in alto tra turgori coppoliani e cupezze viscontiane; il melodramma metropolitano è scandito dalle note solenni, quasi operistiche, di Howard Shore. Terribile l’ambiguità del dénouement finale: non c’è tradimento se a salvarsi è la famiglia. Chi ne è fuori è per forza di cose (e d’anagrafe) condannato.

I PADRONI DELLA NOTTE (2007). Non posso che ripetere, se possibile con maggiore entusiasmo, quel che ne scrissi al suo comparire nelle sale italiane giusto un anno fa. Nelle forme elegantemente dure di un poliziesco color cobalto e metallo (aperto dal bianco e nero brusco e obitoriale delle istantanee di Leonard Freed), Gray intona un requiem solenne all’impossibilità del compromesso in un mondo di spazi (fisici e mentali) chiusi e impermeabili tra loro (la polizia, i malavitosi, la famiglia, le etnie). Stile poderoso e magnetico: le traiettorie morali sono create dal solo sguardo. In virtù di questo, ad esempio, la strepitosa sequenza dell’inseguimento anziché essere giocata sul dinamismo della corsa e dei veicoli è tutta racchiusa nell’abitacolo, stretta sul volto di Joaquin Phoenix, con la pioggia che occlude ancor di più il campo visivo. Si balla (e si fa l’amore) sull’orlo della notte del libero arbitrio: disco inferno.

TWO LOVERS (2008). La consacrazione, anche ad opera di chi finora lo aveva snobbato. Film che (mi) colpisce al cuore e allo sguardo come pochi. Crudele educazione sentimentale passata al setaccio di un magnifico sguardo noir, antropologia amorosa che segue percorsi "obbligati" segnalati dalle luminescenze serali e notturne della città, mélo soffocato e chiuso a chiave nella stanza di Leonard (l’amour fou è diventato una malattia da curare). Trovo ancora difficile parlarne, più saggio rimandare a chi ha saputo analizzarne le dolenti geometrie con acuta sensibilità. La poetica grayana degli spazi individuali e comunitari che si fanno guerra (qui silenziosa e sottopelle ma ugualmente devastante) raggiunge picchi di struggente intensità. Come quei due sublimi sguardi in macchina, in cui la disperata costruzione di uno spazio di assoluta libertà amorosa ed esistenziale non trovando più sfogo oltrepassa letteralmente lo schermo, implorando per un attimo lancinante il nostro aiuto.

Aspetto il giorno in cui James Gray deciderà di girare un film interamente in una discoteca. Quel giorno sarà un grande giorno, credo.

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