Russian Roulette

Redbelt (David Mamet, 2008)...

2008-09-15T18:30:30+02:00

Redbelt (David Mamet, 2008) è un bel film su un maestro di jujitsu. Che io sappia non esistono molti film sul jujitsu, il che mi è sembrato un buon motivo per vedere questo film. A conti fatti credo ci sia più jujitsu nei titoli di coda di Barbie Fairytopia, ma in compenso la storia è tutta sangue sfiga onore e lacrime, la regia è secca e scarna nel modo migliore possibile e non fa nulla per piacere allo spettatore (tipo, chessò, infilarci venti minuti di combattimento finale al rallentatore). Non si può non apprezzare un film che non vuole piacerti. Fido (Andrew Currie, 2006) In un america perbenista e tutta apparenza degli anni 50, la routine quotidiana è stata interrotta dagli zombie. Stanchi di dover far saltare la testa ai propri defunti, hanno trovato il modo di utilizzarli. Adattarsi alla presenza dei morti viventi e renderli una risorsa è stata infatti la soluzione per combattere l’epidemia ideata dalla Zomcom, che grazie ad un collare è riuscita a rendere docili e ubbidienti i non morti. Teddy, introverso ragazzino che fatica a socializzare, stringerà un insolita amicizia con Fido, zombie domestico acquistato dalla mamma (Carrie Ann Moss) per non sfigurare di fronte ai vicini. Volutamente retrò, inoffensivo e scioccante allo stesso tempo, alterna sequenze splatter ad allegre passeggiate nei prati. Divertente. Doomsday (Neil Marshall, 2008) è una bomba. Chi ha bisogno di una trama quando Rhona Mithra stacca teste in modi che neanche pensereste possibili? Non io. Più vicino come toni a Dog Soldiers, opera prima del regista inglese, che alla claustrofobica e nera atmosfera di The Descent, meno violento di quanto immaginassi nonostante la quantità smisurata di teste volanti, divertenti i punk cannibali, inaspettati i cavalieri in armatura. E Neil Marshall fa muovere la telecamera come pochi. 21 Blackjack è l’ennesimo film sul gioco d’azzardo. C’è Kevin Spacey, ma ci sono anche molte meno idee del solito. Abbastanza inutile. Di solito evito i film Dreamworks riservandomi una visione casalinga in casi di estrema mancanza di alternative.Una critica migliore del solito (e il kung fu del titolo) mi hanno spinto al cinema a vedere Kung Fu Panda, nella speranza di vedere qualcosa di diverso dal solito. Tecnicamente mediocre per quanto riguarda i modelli 3d (decisamente migliori le inquadrature e la regia in generale), dopo venti minuti di battute e gags TUTTE incentrati sul sovrappeso dei panda il sonno stava prendendo il sopravvento. Il panda è ciccione, e cade. Ok, rido. Poi cade ancora, e lo chiamano ciccione, poi è grasso e inciampa, poi c’è un goffo panda obeso e io ho perso ogni voglia di vedere il film. Per fortuna poi tutto diventa più movimentato, c’è il kung fu, e ci sono le sequenze migliori L’allenamento, i combattimenti, le corse sui tetti. In linea di massima quando tutto si muove da una parte all’altra dello schermo tutto sembra funzionare meglio. L’impressione è quella di trovarsi davanti ad un film girato in fretta, pieno di trovate carine ma altrettanto pieno di soluzioni imbarazzanti. E a doppiare il panda c’è Fabio Volo.

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Fatal Contact è un film con Wu...

2008-08-12T14:40:04+02:00

Fatal Contact è un film con Wu Jin. Il che basterebbe, almeno in teoria, a renderlo un buon film basato sulle arti marziali. In pratica purtroppo il wirework eccessivo (e inutile. Hai Wu Jin, cristo, sfruttalo) toglie interesse ai combattimenti, e quindi quello che è solo un film dalla trama scontata e dai dialoghi inaccettabili. In Bruges è invece un ottimo film. Ottimi dialoghi, ottima atmosfera. Per una volta il voler imitare Tarantino non è un fattore negativo, forse perchè comunque rivisitato con un gusto molto europeo. E la fissazione di Colin Farrel per la tendenza al suicidio dei nani (che sembrano essere l'argomento principe dell'opera) è fantastica. Sunflower è una commedia coreana, prevedibile e con una fotografia che ricorda le prime puntate di centovetrine. La prima parte in realtà è anche abbastanza godibile, l'ultima ora di film è solo un inutile rimandare l'ovvio dramma con carneficina annessa del finale. Qualche idea carina, niente di più. Batman Gotham Knight è una raccolta di cortometraggi ad opera di vari studi d'animazione nipponici. Collocati temporalmente tra Batman Begins e Il cavaliere Oscuro, un pò come succedeva con l'ottimo (e complessivamente migliore) Animatrix per la trilogia dei Watchowski. Inizio ottimo con i dieci minuti ad opera dei creatori di Tekkon Kinkreet, che riescono a mantenere il loro stile e contemporaneamente a fornire un interpretazione di batman nuova e coerente. Stesso discorso per il quarto episodio, forse anche il più fedele al Batman originale. Bellissimo. Il restanti 4 corti sono alcuni inutili, altri fatti da dio, altri divertenti. Complessivamente un esperimento riuscito, ma dalla qualità altalenante. Ah, Il Cavaliere Oscuro è una bomba. Ma ne hanno parlato già tutti, e quindi evito. Così come evito di parlare di Hellboy2, altro fantastica prova di Del Toro. Forse un pò più leggerino del previsto, ma ci si accontenta. Never Back Down è un film sulle arti marziali miste, o UFC, o uomini muscolosi in mutande che si abbracciano. Perchè l'ho visto? Agli Mtv award ha vinto il premio per le migliori sequenze di combattimento. E no, so che non è un motivo valido. Per la cronaca, le arti marziali miste sono un mix di sport da combattimento (pugilato, kickboxing, full contact) e arti marziali (muay thai), con una forte componente di combattimento a terra derivata dal jujitsu brasiliano. Superato l'impatto iniziale (sembra di guardare il wrestling, solo più gay) è uno sport più complesso e profondo di quanto si possa pensare. Il film è ovviamente scontatissimo, un Karate Kid figlio dei tempi moderni fatti di ipod iphone youtube myspace Soulja Boy party in piscina e liceali che sembrano pornostar, e l'UFC al posto dell'ormai cinematograficamente improponibile karate.Si fa vedere, ne più e ne meno di come si faceva vedere Karate Kid, solo senza Miaghi San. E non è poco. Vi Dichiaro Marito e Marito è un film con Adam Sandler pieno di battute sui gay e inquadrature del culo di Jessica Biel, che da sola basta per fare un gran film. Titolo a parte, io ho riso tanto, e un pò me ne vergogno.Ma il figlio di Kevin James che fa i dolcetti col dolceforno e la spaccata è bellissimo.

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M - Lee Myung Se - Korea...

2008-07-16T18:01:10+02:00

M - Lee Myung Se - Korea 2007 "M", come le iniziali dei due protagonisti. "M" come "Mist", titolo della vecchia canzone coreana cantata dalla protagonista, "M" come memoria, il vero filo conduttore del film, ma anche "M" come il titolo del libro che Alfred Hitchcock avrebbe mostrato al regista dopo essergli apparso in sogno. O almeno è quello che Lee Myung Se avrebbe affermato in un intervista. Drammone romantico in cui sogno realtà e ricordo si fondono con la ghost story, fino a non fartici capire più un cazzo, in un tripudio di luci ombre colori dissolvenze riflessi angolazioni ombre nere luci bianche ma bianche davvero e colori colorati. E poi? Poi basta, nel senso che il finale che dovrebbe essere esplicativo (e paradossalmente lo è) è fin troppo semplicistico visto il polverone alzato per due ore, e ci si rendeconto che in realtà di carne al fuoco al ce n'era ben poca. Il punto è casomai capire come può un film tenerti per due ore davanti allo schermo senza raccontare molto, e raccontandotelo peraltro in modo che tu non capisca nulla. La droga potrebbe essere una buona risposta. L'alternativa è dando carta bianca al regista coreano. Ci aveva già provato, con risultati mediocri, con Duelist, spettacolare wuxia in salsa demenziale. Con "M"ci è riuscito in pieno. In teoria un tributo ad Hitchcock e Kubrick, in pratica la fiera di lampadine di cui sopra. In un modo in parte nuovo, più vicino all'estetica da videoclip che alla splendida e controllata eleganza di Park o Kim Ji Woon, Lee Myung See riesce a rendere ogni singola immagine un motivo per vedere il film, saturando all'inverosimile i colori, sovrapponendo le immagini, usando specchi e vetri (e ventilatori) come difficilmente si vede fare. Rischiando spesso, anche a volte esagerando, forte di una completezza tecnica impressionante LMS mostra una creatività così potenzialmente fine a se stessa da risultare più emozionale ed emozionante dei personaggi di cui racconta. Se non si vuole fare cinema ma arte visiva, far meglio di così è difficile. In realtà nonostante non sia il capolavoro che avrebbe dovuto essere, "M" è un buon film, anche oltre l'aspetto scenico. Non così buono, ok, ma le idee non mancano, e le trovate divertenti anche.Se si è ben predisposti (non lo ero) lo si potrebbe trovare anche commovente. Certo non è l'ideale per una serata tra amici, ne per convincere qualcuno di quanto siano belli i film in corea, ma di roba del genere non ne passa molta, e dimenticarsene sarebbe un errore.

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Wanted - Timur Bekmambetov - USA...

2008-07-13T12:31:42+02:00

Wanted - Timur Bekmambetov - USA 2008 Partiamo da una necessaria verità. In Nightwatch, primo film del regista russo Timur Bekmambetov, non si capiva un cazzo. Bello da vedere lo era senz'altro, ma si passava il tempo a cercare di decifrare le buie ma pirotecniche immagini sullo schermo. Altra piccola premessa: chi dice "è una cazzata" senza capire il discorso di coerenza che gestisce la sospensione dell'incredulità, mi sta sul cazzo. Wanted, primo film hollywoodiano di Bekmambetov, basato su una miniserie a fumetti di qualche anno fa, è senza dubbio uno dei migliori film d'azione che mi sia capitato di vedere. Il suo limite principale stà nel fatto che in quasi due ore succede tutto molto rapidamente, quasi troppo, con una conseguente ma tutto sommato sporadica superficialità generale. Nessun personaggio viene realmente approfondito al di fuori del protagonista, nessuna motivazione realmente espressa. Di base, si tratta di assassini che prendono ordini da una tendina e tanto deve bastare. No, non scherzo, deus ex machina è davvero una tenda da salotto. Ma se questo è il prezzo da pagare per passare un paio d'ore in cui tra un oh di meraviglia e l'altro non vorresti far altro che alzarti in piedi ed applaudire, si, ci posso stare. E gli perdono anche la colonna sonora numetal. Tendina a parte la sceneggiatura è comunque tutt'altro che stupida, e in un paio di punti riesce anche uscire dai binari del già visto, rivelandosi ancora una volta un film migliore e meno commerciale di quanto il trailer plasticosissimo vorrebbe far credere. Si, i vari conflitti interiori e dubbi etici li vediamo passare da molto lontano, ma a conti fatti è tutto più crudo e vero del previsto. E poi c'è tanto, tanto sangue. Matrix, il primo ovviamente, è il paragone che più spesso mi è venuto in mente. Lontana la complessità, il grado di innovazione e la completezza raggiunta dai Wachowski, sia chiaro. Ma era da allora che non si vedeva qualcosa di così spettacolare ed elettrizzante. E quello che si vede nel trailer di cui sopra (che basterebbe a rendere esaltanti una decina di film) è solo una piccola parte dello show messo in piedi da Bekmambetov. L'attenzione per i dettagli è maniacale, le invenzioni visive sono troppe e troppo veloci per essere assimilate e comprese tutte, con il pretesto del ritmo cardiaco a scandire il ritmo di uno spettacolo che finalmente porta ad un altro livello l'ormai satura moda del bullet time. L' incredibile corsa finale fra i telai, una delle sequenze più belle per gli occhi ma forse meno eccessive, mi fa venire ancora adesso una gran voglia di correre per casa urlando e saltando da un divano all'altro. Lo stesso effetto me lo fa il trailer di Hellboy The Golden Army, ma è un altra storia.

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Mad Detective - Johnnie To & Wai...

2008-07-03T00:46:51+02:00

Mad Detective - Johnnie To & Wai Ka-fai - HK 2007 Il detective Bun è il migliore. Il detective Bun afferma di poter leggere l'anima delle person, e di vederne la vera personalità. Il detective Bun dice di ricevere segnali da Dio, e risolve ogni caso più rapidamente di chiunque altro. Ovviamente, il detective Bun è pazzo. Non so mai cosa scrivere dei film di To. Li guardo, mi meraviglio di come possa ancora una volta sconvolgermi con la solita roba, e alla fine non mi viene nulla da dire. E ce ne sarebbe, a partire dall'incipit fulminante alle malinconiche sequenze con la moglie di Bun (un fantastico Ching Wan Lau), alla trovata geniale delle sette personalità interpretate da sette attori diversi, alla sparatoria finale in pieno stile To. E quindi non aggiungo nulla. (è della scorsa settimana la notizia di To a Hollywood. Ho ancora i brividi. Speriamo bene.) (Firefox di merda. La prossima volta chiedi prima di chiudere tutto.) If You Were Me - Korea 2006 Finanziato dalla National Human Rights Commission of Korea, IYWM2 è parte di un progetto iniziato nel 2003 e conclusosi per ora con IYWM3, nel 2007, che raccoglie cortometraggi a sfondo sociale girati da più o meno noti registi coreani. Molto diversi tra loro, i cinque cortometraggi di questa seconda raccolta hanno come unco problema quello di avvicinarsi spesso ad un argomento (le varie sfaccettature della società coreana e del rapporto tra corea del nord e corea del sud), di cui la maggior parte di noi. io per primo, in realtà sa molto poco. Nel parlarne, mi limiterò per quanto possibile al lato artistico del lavoro. La natura stessa del cortometraggio poi, renderebbe superflua qualsiasi descrizione approfondita, lasciando a quanto segue il solo scopo di incuriosire, e se possibile stimolarne la visione. "Seaside Flowers" è il ritratto di una bambina affetta da sindrome di down. Ovviamente triste, qualche volta ingenuo, spesso estremamente dolce. "Hey, Man!", del regista tra le altre cose dell'ottimo Crying Fist (suoi anche i meno riusciti Arahan e City Of Violence), è girato quasi interamente in un unica ripresa. "A Boy with a Knapsack" racconta le difficoltà di una ragazza scappata dalla Corea del Nord. Girato in digitale(e interamente in bianco e nero). "Someone Grateful" è il più vicino cinematograficamente a quello a cui la corea ci ha abituato negli ultimi anni. Inquadrature impossibili, fotografia curatissima. E l'insolita surreale amicizia tra un prigioniero ed il suo torturatore. Il meno realistico dei cinque, ma non per questo il meno riuscito, sicuramente il più accessibile, meriterebbe la visione anche solo per la musica scelta per accompagnare le scene di tortura. Alla regia, e si vede, lo stesso signore di Righteous Ties, già sceneggiatore di Welcome To Dongmakol. "Jongno, Winter" è un documentario sulle discriminazioni e le difficoltà dei lavoratori cinocoreani. Cinematograficamente valido, estremamente interessante e riuscita panoramica dei diversi modi di fare cinema in corea.

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Righteous Ties - Jang Jin Korea...

2008-06-26T22:40:15+02:00

Righteous Ties - Jang Jin Korea 2006 Dong Chi-seung è famoso per essere un killer letale. Arrestato, rifiuta di tradire il Boss, finendo in prigione. La sua lealtà non verrà però ricambiata... Il fatto che dietro la macchina da presa ci sia Jang Jin, già sceneggiatore dell'ottimo Welcome To Dongmakol, si vede ed è un bene. Gli ottimi dialoghi e l'ottima caratterizzazione fanno si che ci si affezioni fin da subito anche ai classici villain da prison movie, le concessioni surreali strappano più di un sorriso, e da vedere è una gioia per gli occhi. Righteous Ties non offre nulla di veramente nuovo, è meno rivoluzionario di quanto avessi letto in giro, ma quello che fa lo fa come si deve, e tanto basta. C+ Detective - Oxide Pang - Hong Kong 2007 C+ Detective è il termine cantonese per detective privato, oltre che il titolo del nuovo film di casa Pang, sponda Oxide. Per una volta, pur avendone le sembianze, non è un horror. Ma niente paura, ci somiglia molto. Chinatown tailandese, il detective Tam (AAron Kwok) deve indagare su quelli che apparentemente sembrano i vaneggiamenti di un ubriaco. Una lunga serie di morti però svelerà legami diversi e retroscena ben peggiori. Salvo sorprese future, è ormai chiaro che i fratelli Pang girerebbero come un horror anche il filmino della comunione. Finche lo fanno così bene, chissenefrega. Nessuna sorpresa che C+ detective sia uno spettacolo per gli occhi, e nonostante qualche ingenuità tutto sommato perdonabile finisce per non annoiare mai. Peccato per la svolta paranormale, un pò buttata lì, e per il finale didascalico. Faranno mai un film pienamente riuscito in casa Pang? Probabilmente no, ma a me va bene così.

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Riapro il blog? Forse. Oggi mi va di...

2008-03-25T14:29:23+01:00

Riapro il blog? Forse. Oggi mi va di buttar giù qualcosa, tutto qui. E quale miglior modo per iniziare se non con Notte prima degli esami oggi - 2007 Avete presente la pubblicità della Tim tribù? Va bene una qualsiasi. Ecco, provate a pensarla lunga un paio d'ore. Non basta come post di apertura eh?Ok. Notte prima degli esami oggi, seguito dell' acclamato Notte prima degli esami è un incredibile mix di luoghi comuni giovanili e pubblicità (neanche troppo) occulta. E basta. Giuro, non c'è altro. Così tra un Panariello che gioca con il Nintendo davanti ad una pila di Nintendo DS e un paio di Nokia marcati Alice, un giovane d'oggi che dice "blog" e uno che manda mms, un "flash mob" e una canzone dei Finley, si arriva alla fine senza divertirsi ne altro. Ma perchè, quindi, arrivare alla fine? Carolina. Crescentini. Nuda. Sempre e comunque. E' li che gli sceneggiatori hanno dato il meglio di loro stessi, nell' inventare pretesti per far vedere tette e culi. Soprattutto quello della Crescentini. Spiderwick Chronicles - 2008 Da queste parti appena si ha il dubbio che l'ennesima uscita fantasy non sia male ci si prova. Facevano ben sperare poi il Pomodorometro all'85%, e il trailer carino. Ecco appunto, avete visto il trailer? Il film è una versione prolungata del trailer. Nulla nel film viene approfondito più di quanto non lo sia stato nel trailer. Il che è il limite e la forza di SC, perchè se è vero che la trama è condensata all'inverosimile, l'introspezione è nulla e via dicendo, si evitano certe pretenziose e noiose tendenze da Signore degli Anelli wannabe che di solito vanno per la maggiore e finiscono per compromettere la riuscita del film. Storia ridotta, esercito di goblin ridotto, pretese ridotte, il regista ci getta subito nel mezzo dell'azione. Ecco, se LOTR è un gioco di ruolo pieno di tabelle schede e descrizioni SC è un hack n slash vecchio stile, di quelli che in sala giochi si giocavano solo con lo stick e un paio di pulsanti. Diverte? Alla fine si, ma si dimentica in una mezz'ora. Stardust - 2007 Qui il problema esattamente l'opposto di quello di Spiderwick Chronicles. Troppa roba, troppi personaggi troppa storia. La storia si sviluppa così come la racconteresti per riassumerla, non si approfondisce nulla, tutto viene sbattuto lì senza troppa attenzione. Andando avanti stupisce il cast, qualche trovata visiva, la freschezza della trama, ma non c'è davvero molto altro. Anche qui ci si diverte se senza troppe pretese, e anche se ci vuole un pò di più a dimenticarsene ad andarsene per ultima è la sensazione di un occasione sprecata. Vero come la finzione Incipit fantastico, visivamente e narrativamente sorprendente, che fa sperare che il film sia tutto così. Purtroppo non è così, e si ha la sensazione che girare un Kauffman for dummies abbia i suoi pro e i suoi contro. Ma se si lasciano da parte aspettative e snobismi ci si gode un film estremamente gradevole, surreale, che ha nei suoi momenti di genialità e in un sorprendente Ferrel i suoi punti di forza. E un film che non può che piacere più di quanto dovrebbe. E' un complimento eh. Juno Carino. E' esattamente come ve lo aspettate se avete visto una commedia sundanceiana qualsiasi, solo forse non così bello come si diceva. Carina lei, carino lui, carini i genitori, carini i dialoghi, carino tutto. Solo ci si aspettava un pò di più. Meglio Little Miss Sunshine ad esempio. Ancora meglio vederli entrambi lasciando a casa le aspettative. E poi la colonna sonora sarà anche tanto indie ma che palle. A Bloody Aria - Korea 2006 Inizio alla Funny Games, con tanto di exploit in un improbabile italiano. Poi il cantante lirico e la sua giovane allieva restano impantanati nel nulla. A "soccorrerli" ci penserà un gruppo di delinquentelli del luogo. Un thriller insolito, prevedibilmente curato nella realizzazione e (nonostante il finale, stranamente più debole del previsto) sorprendente nelle scelte narrative, Andare oltre nello svelare dettagli sulla trama rovinerebbe la visione. La parte centrale, con il "capo" che si bagna nel lago cantando incurante della violenza della scena alle sue spalle è da brividi. Reign Over Me Adam Sandler versione seria. Come in Ubriaco D'Amore. Che è un filmone. Reign Over Me non è un filmone, neanche ci si avvicina all'opera di Anderson, ma è tutt'altro che da disprezzare. E' la cronaca di un amicizia ritrovata. Uno dentista di successo in piena crisi coniugale, l'altro ex compagno di college che ha perso l'intera famiglia nell'attacco alle torri gemelle. Sandler (che fà quasi sempre lo stesso personaggio ma lo fa bene) regge a dovere il film, che sorprendentemente (e fortunatamente) non calca la mano lì dove ci si aspetta. Niente manine che spuntano dalle macerie, vocine che chiamano "papà!", palazzi che crollano. La catarsi finale, pur minima e nonostante tutto inaspettata, è quindi emozionante perchè più vera e meno televisiva. Exiled - J. To No, non ne parlo di Exiled. Ve lo vedete e vaffanculo, che merita. Basti sapere che ci si spara e si muore tanto, che è come al solito una gioia per gli occhi, che gli attori sono al loro meglio, che la tipa che fa l'intrattenitrice a pagamento è bella davvero, che se si ha un pò di buon gusto si passa metà film con la bocca aperta in un oooh di meraviglia. Via, tutti a vedere l'intera filmografia di To Inaspettata parentesi musicale: Beirut - The Flying Club Cup - 2007 Ovvero Zach Condon, giovanissimo musicista che a 16 anni ha lasciato casa e scuola finendo a suonare tromba e ukulele nei balcani. E solo ora mi rendo conto che nel mio passato di recensore di dischi ho sempre e solo parlato di roba rumorosissima, piena di gente che urla doppio pedale e distorsioni. Con il risultato che una cosa del genere non ho idea di come descriverla, quindi copiaeincollo: A trumpet from Paris, farfisa organ, accordion, piano, ukelele, mandolin, glockenspiel, violin, cello, tambourine, The air powered organ I bought on twelth street, Congo drum donated from the neighbors....A broken microphone stolen from the university of new mexico. Me ne vergogno, ma non ho voglia di fare meglio di così. Voi sul link passateci però. http://www.myspace.com/beruit http://www.beirutband.com/

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Die Hard - Vivere o Morire (USA 2007)...

2007-10-31T02:07:26+01:00

Die Hard - Vivere o Morire (USA 2007) è come si dice in giro un sequel all'altezza delle aspettative. Solito Willis, solita tonnellata di inseguimenti proiettili vetri rotti e roba che esplode, il tutto condito da effetti speciali al passo con i tempi. Cause esterne mi hanno impedito di vedere il film con l'attenzione e la calma che avrei voluto avere, quindi rimando ad una seconda visione un parere più approfondito. Baciami Piccina, con Neri Marcorè e Vincenzo Salemme, è una commedia sull'Italia degli anni 40, in cui un carabiniere deve scortare un truffatore con la passione per il teatro fino a Venezia, proprio durante l'armistizio. Gradevole, con dei bei momenti, e nulla più. Ne parlo principalmente perchè Salemme, per quanto spesso si avvicini al male assoluto, come attore "serio" è decisamente più credibile. Quasi bravo, in alcuni momenti. Suxbad, da cui mi ero tenuto alla larga causa sottotitolo italiano, è invece divertente. Il pretesto è il solito, ovvero teenager sfigati e disavventure figa oriented. I tre sfigati del caso (ovviamente minorenni) promettono scorte di alcohol da portare alla festa organizzata dalle tre fighe di turno, a cui arriveranno dopo mille disavventure, amicizie ritrovate e botte prese. Se proprio dobbiamo dare un senso al tutto il passaggio alla vita adulta è visto in modo quasi amaro perchè inevitabile e blah blah blah. Un'ora e mezza di cazzo culo palle di traverso figa culo etc. Ma si ride, e va bene così. Glory Road invece, è la cronaca della stagione di College Basket che per la prima volta vide dei giocatori di colore vincere il torneo. Cronaca amara di un passato tutt'altro che lontano, per i più nient'altro che l'ennesimo film sullo sport, per gli altri il racconto della più importante partita di college basket di sempre, reale inizio del basket NBA pieno di luci e colori che siamo abituati a vedere. Da un punto di vista tecnico/visivo si è cercato comprensibilmente di mediare tra il basket dell'epoca e l'atletismo di oggi, con risultati soddisfacenti. Da un punto di vista cinematografico invece si nota qualche guizzo inaspettato nella fotografia, per il resto siamo prevedibilmente nella media. Inutile dirlo, in alcuni momenti ho avuto i brividi, ma mi succede con quasi tutti i film sul basket. Mi sono quindi trovato a pensare ai film sportivi e in particolare ai film sul basket più riusciti, stilandone una breve lista che spero qualcuno riesca ad ampliare. Basta Vincere - Con Nick Nolte e soprattutto Shaquille O'Neal e Penny Hardaway, all'epoca stelle degli Orlando Magic. Nolte è l'icorruttibile coach in declino di una squadra di college. Suo malgrado, dovrà scendere a compromessi per giocare ad armi pari e conservare il lavoro.Shaq e Penny valgono da soli il film, che risulta comunque gradevole e ben girato. Rebaund - La storia di Earl Manigault è invece molto meno conosciuto, nonostante Don Cheadle e Forest Withaker nel cast. Così come è meno conosciuto "The Goat" leggenda dei playground di Harlem negli anni settanta. Fermato solo da molte scelte sbagliate e da un problema cardiaco, non diventè mai professionista, ma secondo molti è stato il più grande giocatore di tutti i tempi. Alto meno di 1,90, la leggenda vuole che scommettendo pochi dollari lo si poteva veder saltare a prendere una moneta poggiata sul bordo alto del tabellone. Non esistono purtroppo filmati di The Goat come giocatore. Il film è obbligatorio per qualsiasi appassionato di basket non conosca la storia di Manigault, del Rucker e del basket di quegli anni. Cammeo di Garnette nei panni di Wilt Chamberlain (R.I.P.). White Man Can't Jump, in italia diventato "Chi non salta bianco è", è, lo ammetto, il film che più di tutti ha segnato la mia adolescenza. Basket e scommesse sui playground nella prima metà degli anni novanta, con Wesley Snipes e W. Harrison al massimo della forma. Per motivi diversi si troveranno loro malgrado ad essere compagni di squadra sui playground di Venice Beach. Con uno Snipes prima del palo al culo servito per interpretare Blade, il film è un divertente e riuscito ritratto del basket da strada più cazzone. Imperdibile. He Got Game, in slang "ha talento". Spike Lee firma un opera imperfetta ma vibrante sul rapporto genitore-figlio, sullo sport come unica via d'uscita così com'è per molti ragazzi in America. Dezel Washinghton, in carcere per l'omicidio della moglie, potrà guadagnarsi la libertà solo se riuscirà a convincere il figlio Jesus, astro nascente del basket liceale con cui non ha ormai rapporti, ad iscriversi al college indicato dal direttore del carcere. Da vedere nonostante i difetti, grazie ai Public Enemy in sottofondo, grazie all'eleganza e alla perfezione tecnico/stilistica del tiro di Ray Allen (ora guarda nei Boston Celtics), grazie a Spike Lee che alla fine è Spike Lee e i film in questo modo li gira solo lui, nel bene e nel male. Restano fuori molti film di qualità altalenante e di interesse sicuramente minore, come "Coach Carter" con Samuel Jackson, "Che aria tira lassù" con Kevin Bacon talent scout in Africa, lo storico "Colpo Vincente" e decine di porcate per bambini o e film poco attinenti come "Space Jam", "Voglia di vincere" etc. In attesa del live action ispirato a Slam Dunk (al quale dovrebbe partecipare il cinese Yao Ming, star NBA), dal quale stento ad aspettarmi un capolavoro, a quando un nuovo film sul basket degno di questo nome?

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No, non ho chiuso il...

2007-10-23T01:48:18+02:00

No, non ho chiuso il blog. Semplicemente ho avuto altro da fare. Siccome il mio "altro da fare" attualmente si traduce nel mio "apprendistato" da tatuatore (ovvero sono chiuso in casa a disegnare e a diminuire la mia già scarsa vita sociale) ho avuto anche molto tempo da dedicare a nuove visioni. Ratatouille (Brad Bird, USA 2007), ad esempio, è fantastico. Per il modo sorprendente e delicato con cui si tuffa in un argomento insolito come la cucina, per la completezza visiva e narrativa, per un paio di colpi di genio (su tutti l'ormai abusato flashback finale, commovente) e per il gran pregio di sbatterti in faccia la solita immancabile morale disney con un eleganza tutt'altro che comune. Non ho ancora volutamente stilato una classifica, ma quando e se dovessi farlo sarebbe in altro tra i capolavori dell'animazione contemporanea. Citizen Dog (Wisit Sasanatieng, Thailandia 2004), invece, è l'Amelie made in Thailandia, una love story tenera e visionaria in cui Yod, provinciale in cerca di fortuna, si innamora di una ragazza che passa le sue giornate a spolverare e leggere un libro trovato per caso di cui non conosce la lingua . Più surreale, altrettanto riuscito e visivamente sorprendente del già citato Amelie, con un estro visivo simile solo a prima vista a quello di Jeunet nel suo essere tipicamente orientale, Citizen Dog è un ottimo modo per approcciarsi ad una cinematografia acerba ma già interessante e ricca di perle. Com'è il cinema Thai? Per quel poco che conosco direi violento, crudo, rumoroso, rozzo e colorato, privo di consapevolezza ma con una propensione alla sperimentazione. Difficile dire se sia una sperimentazione orientata verso la commistione di generi coreana o se sfocierà nella divertente anarchia giapponese. Forse prenderà altre strade. Nel frattempo correte a vedere Citizen Dog. Nel frattempo ho iniziato Dexter. Difficile dare un opinione completa dopo due soli episodi. Ma riesce a essere malato ambiguo e appassionante come poche cose. Discorso diverso per Heroes. Divertente, appassionante, più adulto di quanto si potrebbe presumere, è a metà tra l'essere una delle migliori serie degli ultimi anni e la forte e persistente sensazione che narrativamente non decollerà mai più di come ha già fatto finora. Il che, ci tengo a precisarlo, a me basterebbe. Blades Of Glory stupido oltre qualsiasi aspettativa, Ma. Will Ferrel e il pattinaggio sul ghiaccio sono probabilmente le due cose meno avvicinabili del pianeta, e l'accostamento da solo basterebbe a reggere l'intero film (oddio tutto forse no, ma una buona metà si). Film che invece è pieno di riferimenti alle /botte alle/situazioni inerenti le/ tutine che mettono in risalto le/discorsi sulle palle, con Will Ferrel e il tipo di Napoleon Dynamite in un aderente tuta tempestata di paillettes che passano agilmente dal tenersi per le già citate palle durante pirotecniche evoluzioni sul ghiaccio ad una maschia e onesta amicizia ad idiozie varie ed eventuali. Fa ridere? Si, e molto. Nel pieno del mood demenziale ho rivisto Waterboy, con Adam Sandler e Fonzie che fa l'allenatore di football, ma ve lo risparmio. Non vi risparmio però "Gli Scaldapanchine", film sul riscatto sociale con il tipo che appare in tutti i film con Adam Sandler, il tipo che ha fatto Napoleon Dynamite e qualcun altro che non ricordo. E' forse più stupido anche di Waterboy, ma cose come "Smettila di lanciare incantesimi!" detto dalla mamma ad un nano quarantenne nero e con un cappello a punta che si nasconde dall'ex bullo della scuola in un castello di carta e agita una bacchetta non sono da sottovalutare, Il film è pieno di cali, inizia piano e continua in modo stupido etc. Ma ho riso come un idiota. Segnalo poi lo splendido cortometraggio "The Tale Of How", segnalatoci da Twitch e interamente scaricabile qui , ma lo faccio unicamente per sembrare meno stupido nonostante il post che sto per pubblicare. Per il resto mi impegno a parlare nei prossimi giorni del centinaio di film che mi sono procurato ultimamente ma che mi ostino a non vedere perchè troppo preso dalla programmazione di Sky e da perle come Sos Tata, Cambio Moglie, America's Next Top Model, American Idol e So you Think You Can Dance. Il disprezzo che provo per me stesso in questo momento è pari alla vergogna che provo nel trattare l'argomento, ma sto cercando di uscirne.

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Hype a gogo Flashpoint, il nuovo...

2007-07-25T10:39:43+02:00

Hype a gogo Flashpoint, il nuovo film di Wilson Yip.

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